Педро Грос или Педро Гросс (26 января 1904 - 31 января 1998) был испанским художником и скульптором [1] современного импрессионистского символизма . Он был также ювелиром , актером [2] [3] и бизнесменом. Он создал первый кукольный бренд в Испании [4] (известный как El Mago Gros [5] в 1930-х, 1940-х и 1950-х годах) и работал профессором изящных искусств , игрушек и ремесел в Америке.
На творчество Педро Гросса большое влияние оказала сложная личная жизнь, которая началась в детстве. Он не знал своего отца и потерял свою мать, Аделу Гросс (портниху и ювелира) из-за рака груди , когда ему было 10 лет. Он оказался в глубокой нищете, с двумя младшими братьями и сестрами, о которых нужно было заботиться.
В 1921 году вместо своего брата Антонио он записался в армию , чтобы отправиться на передовую [6] Рифской войны . В битве за Риф в Тетуане он стал свидетелем зверств, совершенных во время конфликта. Именно там он впервые проявил свой художественный талант, сделав карандашные портреты солдат и командиров. Он стал художником-зарисовщиком Рифской кампании.
Вернувшись в Испанию, он работал в газете ABC и близко сошелся с Антонио Минготе из семьи Лука де Тена. Так он вошел в круг художников кафе «Варела» .
Он женился на Жозефине Аграмунт, и у них родился первый ребенок, который трагически погиб в бытовом несчастном случае. Это событие оставило на нем след навсегда.
В 1930 году он провел свою первую выставку портретов в салоне Heraldo в Мадриде [7] совместно со скульптором Фернандо Боада. Легкость, сила и выразительность его портретов выделялись. Это был один из первых шагов на пути к созданию первого бренда кукол в Испании: Gros . Первыми куклами были персонажи из рассказов Сальвадора Бартолоцци и Минготе .
Его вторая дочь Делия ( Далила ) родилась у Хосефины Аграмунт, известной вундеркиндки испанского танца, которая перешла в арабский танец и стала самой значимой артисткой этого жанра в 1960-х и 1970-х годах.
Когда в Испании началась гражданская война , мастерская и фабрика художника были сожжены из-за отказа республиканских и националистических партий изготавливать тысячи сатирических и пропагандистских кукол для детей.
В 1940-х и 1950-х годах в Испании Педро был одной из ярких личностей художественной и богемной жизни Мадрида. [8] [9] Лауреат почетных медалей Осенних салонов в последовательные годы с 1947 по 1950 год [10] [11] [12] за работы: «La Maja del Capote», «Doña Blanca de los Ríos», «Los Monaguillos» и «Sendas Obstinada».
Сформированный тремя крупноформатными холстами , первый, «Дерево поэтов» , 1957, [13] [14] (в настоящее время находится в Музее истории Мадрида [15] ) представляет собой масляный холст формата «синемаскоп» . Это аллегория любви и воссоединения, несмотря на ужасы, раны и ненависть, посеянные в гражданской войне в Испании . Аллегория показывает любовь как творческую, возрождающую универсальную силу, представляет собой надежду на мир и равенство и была прощанием с Испанией, захватив 79 интеллектуалов , [16] женщин и мужчин того времени, среди которых поэты собрания « Стихи с юбками» [17] [18] кафе «Варела» на улице Пресиадос , которому он отдает дань уважения.
В этой первой работе он задумывает идею путешествия по Америке , совершая паломничество во второй работе и центральной части трилогии :
1958 Бейрут -1991 Медельин . Возможно, один из крупнейших пространственно-временных форматов в истории изобразительного искусства, колоссальная кочевая фреска, которую он рисовал и выставлял непрерывно в течение 33 лет, путешествуя по Соединенным Штатам, Южной Америке и Центральной Америке. Это уникальное произведение современного символизма , представляющее ненависть как человеческое бедствие, повествующее о ее ужасах и страданиях в истории человечества, скрытно создающее ретроспективу и перспективу ее персонажей и мировых событий, посредством колоссального осьминога , который символизирует 8 смертных грехов (по мнению Гросса, восьмой грех - глупость ) . В картине он защищает необходимость перемен перед лицом зла, которое будет все больше преследовать планету: опустошение и изменение климата , беспомощные и эксплуатируемые дети, нетерпимость , политическая коррупция , национализм , популизм , автоматизация ...
Трилогия завершается пьесой: Новый человек , 1990. Это аллегория встречи в жадности , разыгранной на Ялтинской конференции после победы над ненормальным нацистским режимом . На холсте они представляют элементы, которые породили так называемый новый порядок и холодную войну между новыми державами после конфликта.
Этап передвижной деятельности в Колумбии , Панаме , Коста-Рике, Сальвадоре и Соединенных Штатах, с выставками его работ и «Ада мира» в главных музеях и салонах Латинской Америки , [19] [20] [21] [22] [23] [24] деятельность, которая чередовалась с преподаванием изобразительного искусства и ремесел для бездомных или детей и молодежи с ограниченными возможностями.
В 1968 году он женился на Анне Суарес в Колумбии и имел двоих детей: Хайме Гросс в Боготе , Колумбия , и Ану Хелену Гросс в Сан-Хосе, Коста-Рика .
Во время путешествия по Америке с 1957 по 1998 год его работы вызывали бурную реакцию как против, так и за, например, дружбу с великим государственным деятелем Коста-Рики Пепе Фигересом и первой леди Карен Ольсен , а также с президентами Колумбии Альберто Льерасом Камарго и Карлосом Льерасом Рестрепо . В Панаме в 1972 году президент Омар Торрихос сделал ставку на покупку фрески «Ад мира» , и отказ художника вынудил его покинуть страну.
Покушения на его жизнь в Сан-Сальвадоре в 1977 году также были отмечены, за создание посмертного памятника священнику Рутилио Гранде , убитому эскадронами смерти . Ласково называемый « Отец Тило» , он был пропагандистом борьбы с ненавистью и насилием, он был основателем встреч для размышлений с так называемыми «делегатами слова» со священниками и крестьянами в разгар гражданской войны в Сальвадоре .
Вернувшись в Колумбию в восьмидесятые годы, он также подвергался угрозам за включение в «Ад мира» преступлений Такуэя, совершенных ФАРК , за интервью в телевизионной программе Correo Cultural , в которой его интервьюировала Глория Валенсия де Кастаньо [25] , и за программу «Atando Cabos» («Связывая точки») [26] капитана и ведущего Адольфо Вале Беррио, в которой он в прямом эфире включил последнего персонажа и последние мазки кисти «Ада мира».
В последние годы художественной деятельности в США, в возрасте 92 лет, были запланированы крупные выставки во Всемирном торговом центре в Майами , [27] но сильные эпизоды реактивной депрессии привели к отмене мероприятия.
Вернувшись в Колумбию для лечения и изоляции, он умер естественной смертью в возрасте 94 лет в Медельине в 1998 году.
