Симфония № 1 до мажор , соч. 21 Людвига ван Бетховена была посвящена барону Готфриду ван Свитену , раннему покровителю композитора. Произведение было опубликовано в 1801 году издательством Hoffmeister & Kühnel в Лейпциге . Точно неизвестно, когда Бетховен закончил писать это произведение, но были найдены наброски финала, датированные 1795 годом. [1]
Симфония явно обязана предшественникам Бетховена, особенно его учителю Йозефу Гайдну , а также Вольфгангу Амадею Моцарту , но тем не менее имеет характеристики, которые делают ее уникальной как произведение Бетховена, в частности частое использование сфорцанди , а также внезапные смены тональных центров, которые были нетипичны для традиционной симфонической формы (особенно в третьей части ), и заметное, более независимое использование духовых инструментов. Наброски для финала можно найти среди упражнений, которые Бетховен написал, изучая контрапункт у Иоганна Георга Альбрехтсбергера весной 1797 года.
Первоначально Бетховен намеревался посвятить симфонию курфюрсту Максимилиану Францу , который был вынужден покинуть Бонн армиями революционной Франции и в то время находился в Хетцендорфе , недалеко от Вены. Бетховен покинул службу курфюрста при довольно резких обстоятельствах в марте 1794 года, и посвящение могло быть задумано как мирное предложение. Однако Максимилиан Франц умер 26 июля 1801 года, и посвящение впоследствии перешло к барону ван Свитену . [2]
Премьера состоялась 2 апреля 1800 года в венском KK Hoftheater nächst der Burg . [3] Большинство источников сходятся во мнении, что в программу концерта также входили Септет Бетховена и симфония Моцарта, но существуют некоторые разногласия относительно того, включала ли остальная часть программы отрывки из оратории Гайдна « Сотворение мира » или из «Времен года» , и был ли исполнен собственный фортепианный концерт Бетховена № 1 или № 2. [4] [5] [6] Этот концерт фактически послужил для того, чтобы представить таланты Бетховена в Вене. [7] Сообщается, что император Священной Римской империи Франц II присутствовал на премьере и отреагировал словами: «В этой музыке есть что-то революционное!»
Симфония написана для следующего состава инструментов:
Латунь :
Партии кларнета обычно исполняются на кларнете B ♭ , поскольку кларнеты C и D больше не используются широко. Однако существуют некоторые разногласия по поводу того, следует ли их исполнять на инструментах E ♭ . Тембр кларнета E ♭ гораздо ближе к тембру кларнетов C и D, чем к более тепло звучащему кларнету B ♭ . [8] Вторая флейта во второй части не используется.
Существует четыре движения:
Типичное выступление длится от 22 до 29 минут.
Начало двенадцатитактового вступления первой части иногда считают «музыкальной шуткой». Например, английский музыковед Дональд Тови назвал это произведение «комедией манер». [9] Фактически, Симфонию № 1 можно рассматривать как результат смелых музыкальных экспериментов и прогресса Бетховена, которые он представляет через пять лет после последней симфонии Гайдна и через двенадцать лет после последней симфонии Моцарта «Юпитер» : Необычно, что Симфония № 1 Бетховена начинается с последовательности многократно акцентированных доминантно - тоничных аккордовых последовательностей , однако, в «неправильной» тональности и не касаясь и не уводя от тоники , так что слушатель лишь постепенно осознает настоящую тональность (или домашнюю тональность) симфонии.
Однако в соответствии с традицией первая часть написана образцово в сонатной форме . Здесь, как новый элемент, Бетховен использует более лирическую вторую тему , чтобы отобразить и переплести деревянные духовые со струнными инструментами. Разработка сложная и в основном основана на первой теме части и исследует длинную гармоническую прогрессию (начиная с ля мажор , доходя до си бе мажор , проходя фа мажор в конце); она также совершенствует сопоставление и сочетание оркестровых инструментов (деревянных духовых и струнных); реприза почти согласована с экспозицией ; кода напоминает о мотивной работе разработки, прежде чем она закрывает часть сильно повторяющимися аккордами, сыгранными всем оркестром.
Благодаря бетховенским меткам метронома и добавлению указания con moto («с движением»), Andante (в фа мажоре, субдоминанте домашней тональности симфонии) второй части играется значительно быстрее общей концепции этого темпа. В отличие от традиции, Бетховен использует всю инструментовку оркестра (вторая флейта tacet ) и, следовательно, демонстрирует широкий спектр звуков в этой части, которая также написана в сонатной форме.
Третья часть, с одной стороны, примечательна тем, что, хотя она и обозначена как Menuetto , она отмечена как Allegro molto e vivace и, следовательно, должна быть сыграна так быстро, что по сути является Scherzo — описанием, которое в основном используется после первой симфонии Бетховена. Во-вторых, как неотъемлемый элемент scherzo , она обычно не отображает новые мелодии или мотивы, но вместо этого использует музыкальные гаммы и трезвучия из первой части в качестве мотивного материала, который придает этой части импульс и остроумие. Одним из примечательных элементов этой части является внезапное изменение тонального центра в самом начале части. В то время как многие начальные темы симфонического письма классического периода обычно оставались в пределах диатонической гармонии, Бетховен хроматически переходит от C мажора к D бемоль мажору только примерно в 36 тактах в части. Учитывая темп, слушатель услышит этот драматический сдвиг всего лишь примерно через 15 секунд после начала части.
Финал открывается еще одним вступлением, состоящим только из фрагментов гамм, которые медленно играют только первые скрипки (необычный эффект), начиная с G и постепенно добавляя больше нот. После того, как, наконец, достигнут F, намечая доминирующий септаккорд в C мажоре, настоящее начало финала Allegro molto e vivace начинается в C мажоре с темы, похожей (как по ритму, так и по характеру) на 4-ю часть Симфонии № 88 Гайдна в G мажоре . Сочиненная снова в цельной сонатной форме, Бетховен использует гамму как преобладающий мотивный элемент в этой части, которая по своему характеру отдает больше всего дань традиционному финалу, установленному Гайдном в предыдущие десятилетия.
Музыкальная форма соответствует устоявшейся композиторской традиции. Музыкальное содержание, инструментовка, а также темпы необычны, если не революционны, в своем использовании для симфонического произведения времен Бетховена. Поэтому Бетховен представил себя этим произведением уникально и смело как прогрессирующий симфонический композитор и оставался верен этому утверждению на протяжении всей своей композиторской жизни.
