Франц Лист сочинял свой Концерт для фортепиано с оркестром № 1 в ми-бемоль мажор , S.124 , в течение 26 лет; основные темы датируются 1830 годом, а окончательная версия датируется 1849 годом. Концерт состоит из четырех частей и длится около 20 минут. Премьера состоялась в Веймаре 17 февраля 1855 года, за фортепиано был Лист, дирижировал Гектор Берлиоз .
Основные темы первого фортепианного концерта Листа записаны в альбоме, датированном 1830 годом, когда Листу было девятнадцать лет. Кажется, он закончил работу в 1849 году, но внес дальнейшие изменения в 1853 году. Впервые она была исполнена в Веймаре в 1855 году, с композитором за фортепиано и Гектором Берлиозом за дирижерским пультом. Лист внес еще больше изменений перед публикацией в 1856 году. Бела Барток описал ее как «первую совершенную реализацию циклической сонатной формы, в которой общие темы обрабатывались по принципу вариации». [1] [2]
Концерт состоит из четырех сравнительно коротких частей :
Оркестр вводит главную тему произведения мощным мотивом . [3] Существует история о том, что, чтобы поиздеваться над своими критиками, Лист и его зять Ганс фон Бюлов поместили слова Das versteht ihr alle nicht, haha! (никто из вас этого не понимает, ха-ха) в ноты первых двух тактов . [4] Затем вступает фортепиано с октавным пассажем , охватывающим четыре октавы. Дуэт между фортепиано и кларнетом следует в тихом и мирном пассаже, который вскоре снова заменяется главной темой. После этого фортепиано играет быстрые, нисходящие хроматические октавы, прежде чем повторить раздел из более ранней части движения , на этот раз в соль мажоре . Часть завершается основной темой, которую играют струнные, в то время как фортепиано имитирует арфу быстрыми, тихими арпеджио , достигая кульминации в восходящей хроматической гамме в секстах, уменьшающейся до громкости ppp .
Виолончели и контрабасы вводят раздел Adagio в спокойном, унисонном кантабиле , прежде чем присоединяется остальная часть струнной секции. Однако снова виолончели и контрабасы спускаются до того, как присоединяется фортепиано, в una corda . Фортепиано использует тему струнных и развивает ее дальше, играя в стиле ноктюрна с мягкими, плавными арпеджио левой руки и мелодией кантабиле правой руки. Раздел достигает кульминации, где играется сильное фортиссимо, за которым следует нисходящая гамма диминуэндо .
После короткой общей паузы весь оркестр возобновляет игру, снова играя ту же тему. Затем виолончель играет тему, в то время как фортепиано торопливо отвечает развивающим речитативным разделом. Это приводит к отрывку, где соло в духовой секции играют новую тему, в то время как фортепиано играет длинные трели в правой руке и размашистые аккорды в левой. Отрывок завершается дуэтом фортепиано и кларнета.
Треугольник начинает часть, за ним следует струнная секция. (Частое и заметное использование треугольника заставило консервативного критика Эдуарда Ганслика высмеять произведение как «Концерт треугольника». [5] ) Фортепиано развивает тему дальше. Это происходит на протяжении всей части; однако предыдущие темы из последних двух частей повторно вводятся и объединяются, чтобы придать этому концерту его уникальную рапсодическую форму. Эта часть определенно шутливая по своему характеру, с направлением исполнения в начале фортепианной линии «capriccioso scherzando» и нежными, игривыми дуэтами между духовыми и фортепиано, происходящими на протяжении всей части. Вторая половина части, однако, принимает более мрачный оборот, когда фортепиано, после завершения скерцо- секции, играет жуткий, тремоландный пассаж в нижних регистрах, с развитием первой темы, сыгранной выше, в pp dynamics. После этого снова появляются нисходящие хроматические октавы, но на этот раз на уровне p , прежде чем оркестр играет восходящую хроматическую секцию, ведущую к тональному повторению первой темы. Часть заканчивается очень похожей музыкой на начало первой части, с блестящим фортепианным пассажем, заканчивающимся уменьшенным септаккордом F (правая рука: F– A ♭ – D –F).
Нисходящая ми- бемоль мажорная гамма играется перед тем, как оркестр играет тему Адажио в тематической трансформации. Фортепиано следует за этим с блестящим сольным октавным пассажем, прежде чем присоединиться к дуэту с различными сольными духовыми инструментами в изящной, живой секции. Движение продолжает вводить все темы со всего концерта и объединять их последовательно. В последних нескольких пассажах вводится новая хроматическая тема, в которой фортепиано играет шестнадцатые и триольные восьмые одновременно, упражнение в полиритмии , в унисон со струнными. Произведение заканчивается в бравурном стиле Листа, с теперь уже знакомой темой нисходящих хроматических октав, сыгранной в этом повторении на головокружительной скорости presto, прежде чем перейти к противоположным хроматическим октавам, достигая тонической тональности ми-бемоль мажор и динамики fff . Оркестру принадлежат только две последние ноты, которые Лист тщательно использовал, чтобы подчеркнуть важность оркестра в произведении, а не просто как аккомпанирующего приема для фортепиано.
Этот концерт написан для сравнительно небольшого оркестра и предполагает участие следующих инструментов:
