Камиль Сен-Санс сочинил свой Концерт для виолончели № 1 ля минор , соч. 33, в 1872 году, когда ему было 37 лет. Он написал это произведение для французского виолончелиста , исполнителя на виоле да гамба и мастера по изготовлению инструментов Огюста Толбека . Толбек был представителем выдающейся семьи музыкантов, тесно связанных с Société des Concerts du Conservatoire, ведущим концертным обществом Франции. Концерт был впервые исполнен 19 января 1873 года на концерте Парижской консерватории с Толбеком в качестве солиста. Это считалось признаком растущего признания Сен-Санса французским музыкальным сообществом.
Сэр Дональд Фрэнсис Тови позже писал: «Вот, на этот раз, концерт для виолончели, в котором солирующий инструмент демонстрирует каждый регистр без малейших затруднений в проникновении в оркестр». [1] [2] Многие композиторы, включая Шостаковича и Рахманинова , считали этот концерт величайшим из всех концертов для виолончели. [3] Запись пяти «Великих концертов для виолончели» Йо-Йо Ма включает Дворжака , Элгара , 2-й Гайдна , первый Сен-Санса и Шумана . [4]
Структура и обзор
Сен-Санс нарушил условности при написании концерта. Вместо использования обычной трехчастной концертной формы он структурировал произведение в одну непрерывную часть . Эта единая часть содержит три отдельных раздела. Эти разделы, тесно структурированные, разделяют взаимосвязанные идеи. Контакты Сен-Санса с Ференцом Листом во время службы органистом в Église de la Madeleine , возможно, привели его к использованию циклической формы в его оркестровых произведениях. [ необходима цитата ]
Концерт начинается необычно. Вместо традиционного оркестрового вступления произведение начинается с одного короткого аккорда оркестра. Виолончель следует за ним, определяя основной мотив. Вскоре контрмелодии текут как от оркестра , так и от солиста , порой эти двое игриво «зовут и отвечают» друг другу.
Пересказ начального материала из первой части открывает финал. Сен-Санс вводит две новые темы, но также включает повторение четвертой темы из первой части, связывая весь дизайн воедино. [2] После окончательного пересказа начальной темы он завершает, вводя совершенно новую идею для виолончели.
Сен-Санс очень часто использует здесь виолончель-соло как декламационный инструмент. Это удерживает солиста на драматическом и музыкальном переднем плане, оркестр же предлагает мерцающий фон. Музыка чрезвычайно требовательна к солистам, особенно в быстрой третьей части. Эта сложность не помешала концерту стать любимым произведением великих виртуозных виолончелистов.