Петер Фишли (родился 8 июня 1952 года) и Дэвид Вайс (21 июня 1946 года — 27 апреля 2012 года), часто сокращаемые до Фишли/Вайс, были швейцарским дуэтом художников, которые сотрудничали с 1979 года. Их самая известная работа — фильм Der Lauf der Dinge ( The Way Things Go , 1987), описанный The Guardian как «постапокалиптический», поскольку он касался цепных реакций и того, как объекты летали, разбивались и взрывались по всей студии, в которой он был снят. Фишли живет и работает в Цюрихе ; Вайс умер 27 апреля 2012 года.
Петер Фишли (родился 8 июня 1952 года) родился в Цюрихе.
Дэвид Вайс (21 июня 1946 г. – 27 апреля 2012 г.) вырос в семье приходского священника и учительницы. Обнаружив в себе страсть к джазу в возрасте 16 лет, он поступил на подготовительный курс в Kunstgewerbeschule в Цюрихе, где на первом году обучения подружился с коллегой-художником Урсом Люти . Отказавшись от карьеры декоратора, графического дизайнера и фотографа, Вайс вскоре пришел к выводу, что карьера художника – это реалистичная перспектива. [1] Он учился в Kunstgewerbeschule в Цюрихе (1963–64) и Kunstgewerbeschule в Базеле (1964–65); впоследствии он работал скульптором у Альфреда Грубера (Базель) и Жаклин Штигер (Англия). В 1967 году он работал на выставке Expo 67 в Монреале, а затем отправился в Нью-Йорк, где познакомился с важным минималистским искусством того времени. В период с 1970 по 1979 год он опубликовал книги в сотрудничестве с Люти. Большую часть 1975–78 годов он проводил много времени, рисуя черными чернилами, и у него были выставки в галереях Цюриха, Амстердама, Кельна и Роттердама. [2]
Фишли и Вайс познакомились в 1978 году [1] и впоследствии сформировали недолго просуществовавшую рок-группу Migros. [3] Их первым совместным проектом стала серия из десяти цветных фотографий Wurstserie («серия колбас», 1979), изображающая небольшие сцены, созданные из различных видов мяса, колбасы и повседневных предметов, с такими названиями, как «На Северном полюсе» и «Пещерный человек». [4]
Искусствоведы часто видят в пародийных работах Фишли и Вайса параллели с Марселем Дюшаном , Дитером Ротом или Жаном Тэнгли . [5]
«Wurstserie» (1979) был первым совместным проектом Фишли и Вайса, задавшим тон их будущей работе. [6] В этой серии обычные сосиски и ломтики сосисок стали главными героями сценариев, намекая на такие ситуации, как автомобили в дорожно-транспортном происшествии в городских условиях, слои ковров и другие ситуации. [7]
К концу 1980-х годов дуэт расширил свой репертуар, включив в себя иконографию случайного, создавая невозмутимые фотографии китчевых туристических достопримечательностей и аэропортов по всему миру. Для своего вклада в Венецианскую биеннале 1995 года , на которой они представляли Швейцарию, Фишли и Вайс выставили 96 часов видео на 12 мониторах, которые документировали то, что они называли «концентрированным мечтанием» — проблески повседневной жизни в Цюрихе в реальном времени: восход солнца в горах, шеф-повар ресторана на своей кухне, работники санитарной службы, велогонка и т. д. [8] Для проекта Skulptur Projekte Münster (1997) Фишли и Вайс посадили цветник и огород, задуманный с экологической точки зрения, и задокументировали его периодический рост с помощью фотографий. [9]
Внезапно этот «Обзор» (1981) представляет собой коллекцию необожженных глиняных скульптур, изобретательно воссоздающих различные события в истории человечества. [10] Фигуры варьируются от тех, что выполнены в мельчайших деталях, до грубых, похожих на наброски фигур. Как подразумевается в «Мире, в котором мы живем» — первоначально задуманном названии для работы — эта панорама переплетенных событий в мире, возникающих из субъективной точки зрения художников, с ее собранием событий как больших, так и малых, задает вопрос о том, что значит быть живым. Впервые представленная в 1981 году как инсталляция, состоящая примерно из 200 объектов, новая версия, состоящая примерно из 90, была представлена в 2006 году. [11]
Первый фильм художников «Крыса и Медведь», «Наименьшее сопротивление» (1981), был снят в городском Лос-Анджелесе , где художники жили в то время. «Правильный путь» (1982–83) был их вторым появлением и показывает двух персонажей, бродящих по горному ландшафту, такому, который наполнял художников 19 века мыслями о возвышенном. Книга под названием «Порядок и чистота» (1981), излагающая идеи «Крысы и Медведя», переполнена диаграммами и схемами, каждая из которых пытается навязать миру безумный порядок. [12] «Крыса и Медведь» (2004) — это скульптура, которая включает в себя оригинальные костюмы, которые носили художники, представленные в коробках в натуральную величину из темного, едва прозрачного оргстекла, подвешивающих костюмы внутри. [13]
В 1982 году художники начали свою постоянную серию вырезанных вручную и раскрашенных полиуретановых объектов, изображающих обычные предметы, найденные в их студии. Каждый объект является копией, вплоть до разбросанной арахисовой скорлупы и россыпи радужных M&M's , вырезанных из плотной, жесткой пены и раскрашенных. [14] В интервью 2006 года Питер Фишли заметил: «В отличие от поп-арта, который превращает один конкретный объект в икону, они представляют собой коллекцию копий бесполезных повседневных предметов». [15] Для серии резиновых скульптур они отлили обычные предметы, такие как разделитель ящика стола (1987), вазу (1986/87) и миску для собак (1987) из тяжелой черной резины. [16]
Фотографии Equilibres (1984–1987), серия изображений предметов домашнего обихода и студийного мусора, организованных в едва сбалансированные сборки, развились в знаменитый фильм художников The Way Things Go ( Der Lauf Der Dinge ) (1986–1987). [17] Получившийся фильм включает в себя набор объектов, включая шины и стулья, в качестве компонентов в цепной реакции, похожей на домино, длящейся тридцать минут. Используя такие обычные промышленные объекты, Фишли и Вайс создали непрерывную цепочку действий и реакций, включающую сдувание воздушных шаров, вращение шин, слив жидкостей, плавление свечей, падение шаров, горение предохранителей, вращение колес и многое другое. [14] Юмор фильма заключается в преднамеренном неправильном использовании этих объектов, поскольку они используются для выполнения ролей, выходящих за рамки их обычной функции. Напоминая физическую комедию немых фильмов с Чарли Чаплином или Бастером Китоном , здесь актерами являются кипящие котлы, установленные на роликовых коньках, вращающиеся мусорные мешки, шаткие стремянки, приведенные в движение, ведра, шины, бутылки и доски. [18]
Хорошо известный в кругах кинофильмов, фильм «The Way Things Go» завоевал награды на кинофестивалях в Берлине и Сиднее и был назван «шедевром» газетой The New York Times . Для своей ретроспективы в галерее Tate Modern в 2006 году Fischli/Weiss представили Making Things Go (1985/2006), документальный фильм, который дал закулисный взгляд на многочисленные эксперименты, репетиции и неудачи, стоящие за контролируемыми катастрофами фильма « The Way Things Go». Он был снят в течение трех дней в 1985 году другом, швейцарским писателем и издателем Патриком Фреем, но оставался неизданным в течение 20 лет. [3] «The Way Things Go» стал источником вдохновения для еще более известной рекламы Honda Cog (сделанной Wieden+Kennedy ), в которой части Honda Accord используются в цепи вместо огня и пены. [19] Фишли и Вайс ранее отклоняли предложения об использовании своего фильма в коммерческих целях и в течение короткого времени угрожали судебным иском компании Honda за использование своих идей, хотя в конечном итоге иск не был подан. [20]
Первоначально созданный для documenta X (1997), Sichtbare Welt (Видимый мир) состоит из трех мониторов, каждый из которых отображает восьмичасовое видео, составленное из неподвижных фотографий художников. Серия включает в себя часто фотографируемые виды, такие как линия горизонта Нью-Йорка, гавань Сиднея и пирамиды. Другие представляют собой виды фотографий, сделанных фотографами-любителями, традиционно скомпонованные, резко сфокусированные, с привлекательными сюжетами, такими как лесные поляны и залитые солнцем сады. [21] Изображения, сделанные в произвольных местах по всему миру, медленно растворяются одно в другом и, как и в случае с их слайд-шоу, звуковая дорожка отсутствует. Работа демонстрировалась по ночному телевидению в Германии каждый вечер в течение трех месяцев. [22] Visible World существует в ряде других форматов; как книга художника и как инсталляция из пятнадцати световых столов, демонстрирующих обширный архив слайдов. [21]
Более поздняя версия Visible World (2003) представляет собой коллекцию из 3000 фотографий небольшого формата, выставленных на специально изготовленном 90-футовом световом столе. Энциклопедическая коллекция изображений — городов, джунглей, пустынь, аэропортов, стадионов, памятников, гор и тропических пляжей со всего мира — состоит из фотографий, сделанных художниками в течение пятнадцати лет. [23] An Unsettled Work (2000–06), первоначально названная Freakshow; Monsters , выросла из Visible World и состоит из фотографий, отклоненных из предыдущей работы. Заметный эстетический отход от их более ранних работ, эта слайд-проекция выдает жестокие, роскошные и потусторонние изображения. [24] Более поздняя серия — Views of Airports , [25] слайд-презентация 469 фотографий, которые художники сделали в течение двух десятилетий. [15] Его работа Schilf , 2004, находится в Museo Cantonale d'Arte в Лугано . [26]
Fragenprojektion ( Вопросы , 1981–2003) — это трехчастная, 15-канальная слайд-инсталляция, состоящая из 243 рукописных вопросов, по три вопроса, проецируемых одновременно. Каждый набор вопросов медленно растворяется в следующем. Вопросы варьируются от глубоких до тривиальных. Вот некоторые примеры: «Могу ли я восстановить свою невинность?», «Почему Земля делает один оборот за день?», «Ведет ли скрытый туннель прямо на кухню?» и «Водит ли призрак мою машину ночью?» [23] Инсталляция стала кульминацией серии работ, состоящих из абсурдных вопросов, включая книгу под названием « Найдет ли меня счастье?» (2002). [27] В более позднем Question Pot (Big) (1986), большом контейнере, отлитом из полиуретана, вопросы были написаны по всей внутренней части горшка в спиральном порядке. [11]
В Walls, Corners, Tubes (2012) художники представляют серию объектов с геометрическими телами, которые имеют форму стен, углов и труб и сделаны попеременно из черной резины и необожженной глины, размещенных на высоких белых постаментах. И формы объектов, и их названия, такие как Wand aus Ton ( Стена из глины , 2012) или Röhre aus Gummi ( Трубка из резины , 2012), напоминают функциональные объекты, такие как те, которые часто можно найти в магазинах строительных материалов. [10]
Это была пара инсталляций — одна на плато Валдресфлю в Норвегии, а другая в галерее Serpentine в Лондоне в 2013 году. [28] [29] [30]
Первая персональная выставка Фишли и Вайса состоялась в 1981 году в галерее Balkon в Женеве. [24] После показа «Sunday This Overview» в галерее Stähli в 1981 году они стали постоянными гостями на международной художественной сцене. [3] Их первая персональная выставка в Соединенных Штатах состоялась в галерее Sonnabend в Нью-Йорке в 1986 году. За более чем 25 лет деятельности пара выставлялась в некоторых из самых важных учреждений и музеев по всему миру, включая Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2000); Museum Boijmans Van Beuningen в Роттердаме (2003); Museo Tamayo Arte Contemporáneo в Мехико (2005); и на фестивале Rencontres d'Arles во Франции. Ретроспектива их работ в США была организована Центром искусств Уокера в 1996 году и впоследствии переместилась в Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско; и Музей современного искусства, Лос-Анджелес . Другая ретроспектива их работ прошла в Tate Modern , Лондон, в 2006 году, и побывала в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Kunsthaus Zürich и Deichtorhallen , Гамбург. Последние персональные выставки прошли в Art Institute of Chicago (2011) и Serpentine Gallery , Лондон (2013). [15]
В 1995 году они представляли Швейцарию на Венецианской биеннале , а в 2003 году были включены в выставку «Станция Утопия» Венецианской биеннале, куратором которой был Риркрит Тиравания , за что были награждены премией «Золотой лев» за лучшую работу на основной выставке. [24]
В 2000 году выставка Aprendiendo menos (учиться меньше) объединила Фишли и Вайса с Габриэлем Ороско и Ричардом Вентвортом . Три разных перспективы через фотографию, где художники являются средством для изображения уличных находок в городском ландшафте, его окрестностях и его объектах. Куратором выставки была Патрисия Мартин . [31]
Петер Фишли и Дэвид Вайс представлены в галерее Мэтью Маркса с 1999 года. [3]
Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представил свой первый обзор в Нью-Йорке в 2016 году. [32] Выставка сопровождалась демонстрацией их текстового памятника труду « Как работать лучше» (1991) в виде настенной росписи на углу улиц Хьюстон и Мотт , а также показами фильма «Бюси» (Китти) на нескольких рекламных экранах на Таймс-сквер каждую ночь в полночь в феврале. [33]
Их работы хранятся, среди прочего, в коллекциях галереи Тейт , Великобритания [34] , Художественного музея Переса в Майами , Флорида, и Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке [35] .
Фишли и Вайс выиграли премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале 2003 года за «Вопросы» , инсталляцию из более чем 1000 фотослайдов рукописных экзистенциальных вопросов, которые художники собирали на протяжении многих лет. В 2006 году они получили премию Розвиты Хафтманн, Швейцария. [36]