Пётр Петрович Кончаловский ( также пер. Петр ; русский : Пётр Петрович Кончаловский ; 21 февраля 1876 — 2 февраля 1956) — украинский и советский художник , участник группы «Бубновый валет» .
Пётр Кончаловский родился в селе Славянка Изюмского уезда Харьковской губернии Российской империи 21 февраля 1876 года. Его отец был переводчиком и издателем произведений искусства, имевшим связи со многими художниками, работавшими в России в конце 19 века. [1] В 1889 году Кончаловские переехали в Москву, и их дом стал частью московской художественной сцены 1890-х годов. Их дом часто посещали Валентин Серов , Михаил Врубель , Василий Суриков .
В гимназические годы Кончаловский посещал классы Московского училища живописи, ваяния и зодчества . В 1896-1898 годах он отправился в Париж и учился в Академии Жюлиана . В 1899 году он вернулся в Россию и поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге , которую окончил в 1907 году. В академии он учился у Савинского, Залемана и Ковалевского.
Его публичный дебют состоялся на выставке Салона Независимых в Париже в 1908 году, но вскоре Кончаловский вернулся в Москву, привезя с собой новые идеи (элементы его работ этого периода были идентифицированы как « фовистские »), а также более респектабельное салонное образование. [1]
К 1909 году он часто выставлялся, участвуя в «Золотом руне», «Братстве», «Мире искусства» и «Новом обществе художников». Он был одним из основателей общества «Бубновый валет» в 1909 году, мятежной авангардной группы, стремившейся синтезировать современные художественные прорывы французских и немецких стилей с русским примитивизмом. В то время как западноевропейцы искали художественного обновления и вдохновения в примитивных африканских скульптурах, эти русские художники воображали, что могут обратиться к «коренным» русским работам. Кончаловский был избран председателем группы в 1911 году. [1]
После службы в русской армии в 1914–1916 годах Кончаловский вернулся к искусству с умеренными намерениями. Начиная с 1918 года он преподавал искусство. В 1922 году состоялась его первая персональная выставка в Третьяковской галерее .
В этот период он в основном рисовал натюрморты и пейзажи. Его картины — как и всех других Валетов Бубны — оставались под сильным влиянием Поля Сезанна . Но он начал писать портреты (часто парадные портреты), которые считаются образцами стиля социалистического реализма .
Петр женился на дочери художника Василия Сурикова, который всегда высоко ценил искусство своего зятя.
Кончаловский был очень плодовитым художником, и, как известно, создал более пяти тысяч работ за свою долгую творческую жизнь. Его творчество демонстрирует «сложную эволюцию» стилей. [2]
Влияние Поля Сезанна было «явно заметно» в картинах Кончаловского в период до Первой мировой войны. [3] Провозглашённый представителем русского авангарда, после войны он стал действительным членом Академии художеств СССР и народным художником РСФСР. [4] Его картины считаются внесшими значительный вклад в «развитие советского реалистического искусства». [2]
Многие из его потомков остались активными в мире искусства. Его сын Михаил Петрович Кончаловский (р. 1906) был известным художником. Его дочь Наталья Кончаловская (1903–1988) была известной детской писательницей, а ее муж Сергей Михалков — известным поэтом, автором детских стихов и двух версий Государственного гимна Советского Союза и нынешнего Государственного гимна России . У них двое сыновей: Андрей Кончаловский , киносценарист, режиссер и художник (чей сын Егор также является известным кинорежиссером), и Никита Михалков , также кинорежиссер, который в 1994 году получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке за свой фильм «Утомленные солнцем» . [5]
В 2006 году его наследники основали Фонд Петра Кончаловского, некоммерческую благотворительную организацию, созданную для консолидации наследия Кончаловского. Помимо организации выставок и презентаций произведений Кончаловского, фонд занимается сохранением и аутентификацией работ художника. [6]
Именем художника названа улица в Москве. [7]