Pawn Hearts — четвёртый альбом английской прогрессивной рок- группы Van der Graaf Generator , выпущенный 12 ноября 1971 года на лейбле Charisma Records . [1] Оригинальный альбом содержит всего три трека, включая сюиту A Plague of Lighthouse Keepers . Альбом не имел коммерческого успеха в Великобритании, но достиг первого места в Италии. С тех пор он получил ретроспективные похвалы критиков и был переиздан на CD в 2005 году с дополнительным материалом.
Песни для альбома были написаны во время тура в 1971 году, а дальнейшая разработка и аранжировка в доме менеджера Тони Стрэттона Смита в Кроуборо , Сассекс, продолжались в течение двух месяцев. Первоначальный план состоял в том, чтобы выпустить больше материала, составив двойной альбом , но Charisma наложила вето на эту идею. Неальбомный сингл " Theme One " был включен в некоторые релизы в США и Канаде. Сильные коммерческие продажи альбома в Италии привели к ряду прибыльных промо-туров там, но последовавшее за этим давление привело к распаду группы в августе 1972 года.
К 1971 году состав Van der Graaf Generator стабилизировался: фронтмен и автор песен Питер Хэммилл , саксофонист Дэвид Джексон , органист и басист Хью Бэнтон и барабанщик Гай Эванс . Группа много выступала и стала близкими друзьями после особенно изнурительного тура по Германии. [3] Хэммилл написал «A Plague of Lighthouse Keepers» во время тура, [4] и группа начала исполнять «Man-Erg» ближе к его концу. [5] Чтобы облегчить скуку гастролей, группа придумала игры, включая «Crowborough Tennis», в которой нужно было отбивать мяч от стола, фотография которого в конечном итоге была использована в качестве внутреннего конверта для альбома. [6] [7]
После тура и в рамках подготовки к альбому Хэммилл пригласил продюсера Джона Энтони к себе домой, где Хэммилл сыграл песни, предназначенные для альбома, без сопровождения на акустической гитаре и фортепиано , позволив Энтони делать заметки для записи. [8] «Man-Erg» была написана о конфликте между добром и злом, представленными в песне как «ангелы» и «убийцы». [5] «A Plague of Lighthouse Keepers» была вдохновлена увлечением Хэммилла морем, и повествование повествует о смотрителе маяка, который продолжает видеть, как люди умирают в море. Он чувствует себя виноватым из-за того, что не может помочь, и финал песни остается открытым, оставляя слушателя решать, покончил ли смотритель с собой или рационализировал события, чтобы жить в мире. [8] Бэнтон был против включения «A Plague of Lighthouse Keepers» в альбом, желая больше коммерческого материала, такого как «Killer» предыдущего альбома H to He, Who Am the Only One , но после собрания группы он согласился репетировать песню и разработал аранжировку. [9] Летом 1971 года группа переехала в дом менеджера Тони Стрэттона Смита , Luxford House , Кроуборо , Сассекс, на два месяца для репетиций материала. [9]
Запись проходила с июля по сентябрь 1971 года в студии Trident . Помимо группы и Энтони, в звукорежиссуре помогали Робин Кейбл, Дэвид Хентшель и Кен Скотт . Первыми записанными треками были « Theme One », кавер-версия композиции Джорджа Мартина, использовавшаяся в качестве оригинальной заключительной темы для BBC Radio 1 , и «W», которая в конечном итоге была исключена из альбома. [10] Музыка, в частности «A Plague of Lighthouse Keepers», была записана короткими секциями продолжительностью от двух до пяти минут, которые позже были смонтированы вместе. В дополнение к оригинальной сюите Хэммилла, Бэнтон внес раздел «Pictures/Lighthouse», органную пьесу под влиянием Оливье Мессиана , Эванс написал «Kosmos Tours» вокруг короткого фортепианного риффа, а Джексон написал музыку к заключительной теме «We Go Now». [11] Произведение было смонтировано Бэнтоном и Энтони вместе к концу сессии. [11] Бэнтон использовал эффект, называемый «психоделической бритвой», — кастомизированный магнитофон, который мог одновременно перематывать и записывать. Устройство соответствовало чувству юмора группы. На определенном этапе для сведения приходилось использовать каждый магнитофон в студии. [12]
Альбом изначально задумывался как двойной альбом , похожий на Ummagumma (1969) Pink Floyd . Первая половина состояла из выпущенного альбома, а вторая должна была быть разделена между личными проектами и студийными версиями старых песен Van der Graaf Generator, таких как «Killer» и «Octopus». [13] Эванс внес авангардную пьесу «Angle of Incidents», в которой барабаны были записаны задом наперед, а также звук флуоресцентной лампы, сбрасываемой со студии. [14] Джексон записал «Ponker's Theme», короткую джазовую пьесу, и более длинную пьесу «Archimedes Agnostic» с латинскими текстами, написанными Хэммиллом. [15] Charisma в конечном итоге посчитала, что группа должна просто выпустить один альбом, и наложила вето на живые и сольные записи. [16]
Название альбома произошло от спунеризма Джексона , который однажды сказал: «Я спущусь в студию и запишу еще несколько порно-хартий», что означает «партии духовых инструментов». [17] Обложка была разработана постоянным художником альбома Charisma Полом Уайтхедом , которому Хэммилл сказал: «Неважно, король ты, нищий или кто-то еще — ты пешка», что привело к дизайну, содержащему землю и занавес. [17] Внутренняя фотография разворота была сделана Китом Моррисом в Luxford House, на ней изображена группа, играющая в теннис Crowborough, при этом, по-видимому, отдающая друг другу нацистские приветствия , хотя позже Бэнтон сказал, что это была просто попытка группы выглядеть нелепо в духе Монти Пайтона . [18]
Первоначально альбом был выпущен 12 ноября 1971 года на лейбле Charisma Records . [1] В США и Канаде альбом распространялся через Buddah Records и содержал «Theme One» как дополнительный трек между «Lemmings» и «Man-Erg», что было сделано без одобрения группы. [12] [19] В Европе, где Pawn Hearts содержал только три трека, «Theme One» был выпущен как сингл в феврале 1972 года с «W» в качестве би-сайда . [20]
Когда каталог Van der Graaf Generator был ремастерирован для переиздания в 2005 году, несколько треков из отсутствующей половины альбома были найдены и добавлены в качестве бонус-треков. Концертная студийная версия "Squid/Octopus" была добавлена к переизданию H to He, Who Am the Only One , в то время как переиздание Pawn Hearts добавило "Angle of Incidents", "Ponker's Theme" и "Diminutions". [15] CD также содержал оригинальный микс "Theme One", который отличается от того, что был выпущен как сингл, и более раннюю версию "W". [21] "Theme One" также был выпущен на сборнике 2003 года The Best Prog Rock Album in the World... Ever. [22]
Альбом не имел коммерческого успеха в Великобритании. В обзоре Record Mirror говорилось: «Я должен признаться в полном невежестве относительно того, чего именно пытаются добиться Van der Graaf Generator», [25] хотя Melody Maker были более восторженными, заявив, что «A Plague of Lighthouse Keepers» — одна из самых захватывающих и драматичных вещей, которые я когда-либо слышал». [26] Тем не менее, альбом достиг первого места в итальянских чартах альбомов. [27] [28] Группа гастролировала по Италии для продвижения альбома, где с ними обращались как с суперзвездами и окружали их армейскими машинами и полицией по борьбе с беспорядками . [29] За этим последовал короткий тур по Европе, во время которого они сняли живую версию «A Plague of Lighthouse Keepers» для бельгийского телевидения. Съемки заняли два часа, так как группа не планировала исполнять песню вживую и забыла о ней. Получившийся фильм показывает, как Хэммилл поет песню, читая текст песни. [30] В течение следующих четырех месяцев последовали регулярные туры по Европе, но напряжение от рабочей нагрузки стало для группы слишком большим, и в августе они распались. 1972. [31]
Ретроспективные обзоры были благоприятными. Журнал Q назвал альбом «непонятым шедевром» [18], а Mojo сказал, что это был «один из самых необычных альбомов своей эпохи». [24] Певица и автор песен Фиш является поклонником альбома, особенно «A Plague of Lighthouse Keepers». [8] Джулиан Коуп назвал альбом «шедевром». [25] Хэммилл сказал: «Хотя это довольно экстремальное музыкальное заявление, [альбом] содержит некоторые из наших самых сплоченных работ». [27]
Хотя "Theme One" не попала в чарты как сингл в Великобритании, Джон Пил заменил оригинальную оркестровую версию Мартина на версию группы, прежде чем закрыть Radio 1 каждый вечер. Впоследствии BBC продолжила использовать версию Van der Graaf Generator. Мартину понравился кавер группы, он назвал его "мощной записью, которая уважает оригинал". [32]
Треки на переиздании 2005 года
Генератор Ван дер Граафа
Дополнительный персонал
Технический
Цитаты
Источники