stringtranslate.com

Пинг Чонг

Ping Chong ( китайский :張家平; пиньинь : Zhāng Jiāpíng ; родился в 1946 году) — американский современный театральный режиссёр, хореограф, художник видео и инсталляций канадского происхождения . Родившийся в Торонто и выросший в Чайнатауне на Манхэттене, Chong является создателем и одним из первых пионеров междисциплинарной театральной работы и интеграции в неё медиа. Chong считается знаковой фигурой в азиатско-американском театре и азиатско-американском движении искусств.

Карьера и творчество

Первоначально получив образование в качестве визуального художника и режиссера в Школе визуальных искусств и Институте Пратта , Чонг изучал танец и перформанс у Мередит Монк и начал свою театральную карьеру в качестве члена компании Монк, The House, в 1971 году. Чонг был и исполнителем, и соавтором в ней. Его совместно созданные работы включают The Travelogue Series: Paris 1972 , Chacon 1974 и Venice/Milan 1976. Его последним сотрудничеством с Монк стала работа The Games в 1983 году, премьера которой состоялась в Schaubuhne в Берлине , в тогдашней Западной Германии.

Чонг создал свою первую независимую театральную работу, Lazarus, в 1972 году. В этой работе очевиден его интерес к междисциплинарному подходу к театру как руководящему принципу. Его корни в изобразительном искусстве, в кино, в танце и в китайской опере (его дед и отец были режиссерами и либреттистами). Центральной в творчестве Чонга является тема инаковости. Как небелый иммигрант и художник, выросший в сильно сегрегированном городе и белом художественном мире, неудивительно, что эта тема оказалась центральной в его творчестве. В самых ранних работах, таких как Lazarus , Fear and Loathing in Gotham (1975) и Humboldt's Current (1977), тема инаковости отражала личное чувство отчуждения Чонга от общества, в котором он вырос как иммигрант первого поколения. Позже эта тема стала более универсальной, охватывая более широкий спектр материала. Многие из работ Чонга посвящены колониализму и столкновению культур и/или вопросам культурного разнообразия и часто опираются на документальные и интервью-материалы (как в серии «Нежелательные элементы »).

Компания Ping Chong + Company (первоначально называвшаяся The Fiji Theatre Company ) была основана в 1975 году. Миссия компании — «исследовать значение современного театра и искусства на национальном и международном уровне» и «создавать и гастролировать с инновационными многопрофильными произведениями театра и искусства, которые исследуют пересечение истории, расы, искусства и технологий в современном мире». Компания создала и гастролировала с более чем 100 работами Чонга и его коллег, которые были представлены в крупнейших театрах, центрах исполнительских искусств и на фестивалях искусств по всему миру.

Ключевые работы в эволюции Чонга включают «Ток» Гумбольдта (1977), из его первого десятилетия. Это ранняя работа, предвосхитившая интерес Чонга к геополитическим и историческим темам. Она получила премию Obie . В 1980 году Пинг Чонг сформировал небольшой ансамбль, и именно с этой группой исполнителей, в которую входили Джинни Хатчинс, Луиза Смит, Джон Флеминг и Брайан Халлас, он развил свой стиль исполнения. «AM/AM — The Articulated Man» (1981) ознаменовал полный расцвет интереса Чонга к развитию хореографического, нелитературного вида театра. Это, Второе десятилетие работ Пинг Чонга включает в себя 3 основные работы, идущие одна за другой. «Носферату, Симфония тьмы» (1985), работа, сочетающая аллегорию с растущим интересом Чонга к искусству как активизму. За этим последовала еще одна танцевально-театральная работа Angels of Swedenborg (1985) и Kind Ness (1986), две очень разные работы, хотя, тем не менее, наполненные сильной телесностью. Обе работы говорят совершенно по-разному, о пожизненном вовлечении Чонга в глубокую проблему инаковости. Kind Ness была удостоена Премии драматурга США в 1988 году. 1990-е годы ознаменовались серьезными изменениями и нововведениями в творчестве Пинг Чонга. Именно в это время он распустил свой десятилетний ансамбль, чтобы исследовать новые направления и сотрудничество. Пока работы ранних десятилетий были придуманы, Чонг играл гораздо более активную роль в написании новых работ, часто в сотрудничестве с партнером. С 1990 года с квартетом East/West Quartet : Deshima (1990), Chinoiserie (1996), After Sorrow (1997), Pojagi (1999) и в 1992 году с запуском серии Undesirable Elements работа совершила поворот на 180 градусов в сторону поэтических документальных и исторических сюжетов. Исключением являются работы кукольного театра, начиная с Kwaidan (1998), которые в значительной степени отсылают к более ранним аллегорическим работам Чонга.

Ранний интерес Пин Чонга к кукольному искусству, начавшийся с «Лазаря» в 1972 году, получил полное выражение в создании масштабных постановок произведений кукольного театра, включая «Квайдан» (1998), получивший награду Unima-USA за выдающиеся достижения в искусстве кукольного искусства, «Обон: Сказки дождя и лунного света» (2002), продолжение «Квайдана» , и «Катай: Три истории Китая » (2005). «Квайдан» и «Обон» были основаны на «Квайдане», японских историях о привидениях, собранных и адаптированных Лафкадио Хирном. «Катай», заказ Центра исполнительских искусств имени Кеннеди, был снят в Китае и использовал три взаимосвязанные истории, чтобы исследовать три эпохи китайской истории: династию Тан, Вторую китайско-японскую войну, японское вторжение во время Второй мировой войны и современный Китай сегодня. Шоу Cathay было названо одним из 10 лучших шоу сезона 2005–2006 годов по версии журнала NY Theatre Wire и было удостоено трех премий Генри Хьюза за достижения в области театрального дизайна.

С 1992 года Чонг и его коллеги создали более 70 работ в проекте Undesirable Elements , продолжающейся серии устно-исторических театральных работ, исследующих вопросы расы, культуры и идентичности в жизни людей в определенных сообществах. Процесс разработки включает в себя расширенный период проживания и репетиций, в течение которого Пин Чонг и его коллеги проводят интенсивные интервью с потенциальными участниками, которые, как правило, не являются исполнителями, из местного сообщества. Эти интервью затем формируют основу сценария, исполняемого интервьюируемыми, который охватывает исторические и личные рассказы людей, которые в некотором роде живут между двумя культурами. Чонг часто описывал серию как «сидячие оперы для устного слова». Одна из последних записей в серии — Beyond Sacred: Voices of Muslim Identity , которая начала гастролировать в 2016 году. Beyond Sacred — это основанная на интервью театральная постановка, исследующая разнообразный опыт мусульманских общин в Соединенных Штатах. Пять актеров Beyond Sacred во многом различаются, но разделяют общий опыт взросления в Нью-Йорке после 11 сентября, во время растущей исламофобии. Это молодые мужчины и женщины, которые отражают широкий спектр мусульманских идентичностей, включая тех, кто принял ислам, тех, кто был воспитан мусульманами, но с тех пор оставил веру, тех, кто идентифицирует себя как «культурно» мусульманин, и тех, кто соблюдает обряды ежедневно. В ролях Тиффани Ясмин Абдельгани, Фердоус Дехкан, Кадин Херринг, Амир Хафаги и Маха Сайед. [1]

В 2014 году Чонг и драматург, режиссер и драматург Талвин Уилкс создали Collidescope: Adventures in Pre- and Post-Racial America в сотрудничестве с дизайнерами и актерами бакалавриата и магистратуры в Школе театра, танца и исполнительских исследований Мэрилендского университета. О своей работе Чонг говорит: «В ответ на недавние убийства Трейвона Мартина, убийство Джордана Дэвиса|Джордана Дэвиса, убийство Майкла Брауна и, казалось бы, бесконечные убийства чернокожих мужчин и мальчиков за безоружные преступления мы разработали Collidescope как взгляд на наследие и психику, стоящую за этой историей расового насилия, расизма и социальной несправедливости в Америке». [2] Последующие адаптации были представлены в Университете Массачусетса в Амхерсте и Университете Уэйк Форест. [3] [4]

Есть аспекты плодотворной карьеры Чонга, которые остались вне поля зрения. В первую очередь художник театра, он также, когда представлялась возможность, создавал произведения видеоарта, чисто танцевальные работы и инсталляции. Двумя танцевальными работами являются I Will Not Be Sad In This World (1991), Baldwin/NOW (2016). Видеоработы включают видеоадаптацию I Will Not Be Sad In This World (1992) и Plage Concrete (1988). Его инсталляционная работа включает Kind Ness, не путать с его пьесой Kind Ness, заказом List Visual Arts Center Массачусетского технологического института в его первом сезоне в 1985 году. Еще одним ярким моментом инсталляционной работы Чонга стала Testimonial, заказанная для Венецианской биеннале.

Работы в хронологическом порядке

Ссылки

  1. ^ «За пределами сакрального: голоса мусульманской идентичности». БРИК . 16 марта 2017 г.
  2. ^ Снайдер, Сара. «Производство TDPS «Коллидоскопа: приключения в до- и пострасовой Америке способствуют общенациональному разговору о расовых отношениях». Получено 30.03.2015.
  3. ^ "Collidescope2.0 выносит проблемы расизма на центральное место | UMass HFA". www.umass.edu . 20 апреля 2016 г. Получено 06.11.2017 г.
  4. ↑ Корреспондент, Bill Cissna Special. «„Collidescope 3.0“ в Уэйке сочетает научную фантастику с расовыми проблемами Америки». Winston-Salem Journal . Получено 06.11.2017 . {{cite news}}: |last=имеет общее название ( помощь )

Внешние ссылки