stringtranslate.com

Китайская опера

Оперное представление Шао в Шанхае, Китай, 2014 год. На этой фотографии показано сальто акробатического артиста.

Китайская опера — это форма театра в Китае, сочетающая в себе пение, актерское мастерство и сложные костюмы. Темы основаны на китайской истории, мифологии и литературе. За время своего исторического развития оно включило в себя различные формы искусства, такие как музыка, песни и танцы, боевые искусства, акробатика, искусство костюма и грима, а также литература. В нем есть строго формализованные роли, которые исполняют профессиональные актеры, каждый из которых подготовлен для определенных ролей. Преувеличенные черты лица и цвета позволяют легко идентифицировать роли. [1] [2] [3] [4]

Сегодня существует более ста региональных отделений традиционной китайской оперы. В 20 веке пекинская опера приобрела популярность и стала известна как «национальный театр» Китая, [5] но и другие жанры, такие как опера Юэ , кантонская опера , опера Ю , куньцюй , цинцян , опера Хуанмэй , пинджу , и сычуаньская опера также регулярно исполняются перед преданными поклонниками. Их различия заключаются главным образом в музыке и тополекте ; истории часто делятся и заимствуются. [6] За немногими исключениями (такими как революционные оперы и в некоторой степени Шанхайские оперы ) действие подавляющего большинства китайских опер (включая тайваньские оперы ) происходит в Китае до 17 века, независимо от того, являются ли они традиционными или недавно написанными.

На протяжении веков китайская опера была основным видом развлечения как для городских, так и для сельских жителей Китая, а также для китайской диаспоры. Его популярность резко снизилась во второй половине 20-го века в результате как политических, так и рыночных факторов. Языковая политика, препятствующая тополектам на Тайване и в Сингапуре, официальная враждебность по отношению к сельским религиозным праздникам в Китае и декитаизация на Тайване — все это в разное время обвинялось в упадке различных форм, но в целом двумя главными виновниками была Культурная революция , которая привела к упадку различных форм. традиционная культура систематически стирается, бесчисленные профессионалы театра подвергаются жестоким преследованиям, а молодое поколение воспитывается с гораздо меньшим воздействием китайской оперы – и модернизации с ее огромным социальным воздействием и импортированными ценностями, которым китайская опера в значительной степени не смогла противостоять. [7] В 1957 году общее количество региональных жанров было определено как более 350, [8] но в 21 веке китайское правительство смогло определить только 162 формы для своего списка нематериального культурного наследия , причем многие из них находились под непосредственной угрозой уничтожения. исчезает. [9] Для молодежи китайская опера больше не является частью повседневной популярной музыкальной культуры, но она остается привлекательной для многих пожилых людей, которые находят в ней, помимо прочего, национальную или региональную идентичность.

История

Шесть династий Тан

Ранней формой китайской драмы является опера Каньцзюнь (參軍戲, или адъютантская пьеса), зародившаяся во времена Поздней династии Чжао (319–351). [10] [11] [12] В своей ранней форме это была простая комическая драма с участием всего двух исполнителей, где коррумпированный офицер, Канджун или адъютант , был высмеян шутом по имени Серый Ястреб (蒼鶻). [10] Персонажи канджунской оперы считаются предшественниками фиксированных ролевых категорий более поздних китайских опер, особенно комических персонажей чжоу (丑). [13]

В период Шести династий развивались различные песенные и танцевальные драмы . Во времена династии Северная Ци в честь Гао был создан танец в масках под названием «Большое лицо» (大面, что может означать «маска», альтернативно даймянь代面, также его называли «Король Ланьлина», 蘭陵王). Чангонг , который пошел в бой в маске. [14] [15] Другой назывался Бото (撥頭, также 缽頭), танцевальная драма в масках из западных регионов , рассказывающая историю скорбящего сына, который искал тигра, убившего его отца. [16] В «Танцующей поющей женщине» (踏謡娘), в которой рассказывается история жены, избитой пьяным мужем, песенно-танцевальная драма первоначально исполнялась мужчиной, одетым как женщина. [15] [17] Истории, рассказанные в этих песенно-танцевальных драмах, просты, но они считаются самыми ранними произведениями музыкального театра в Китае и предшественниками более сложных более поздних форм китайской оперы. [15] [18]

Эти формы ранней драмы были популярны во времена династии Тан , где они получили дальнейшее развитие. Например, к концу династии Тан опера Канджун превратилась в спектакль с более сложным сюжетом и драматическими поворотами, в котором участвовали как минимум четыре исполнителя. [19] Ранняя форма китайского театра стала более организованной во времена династии Тан , когда император Сюаньцзун (712–755) основал « Грушевый сад » (梨园/梨園; лиюань), первую музыкальную академию для подготовки музыкантов и танцоров. и актеры. [20] Артисты сформировали то, что можно считать первой известной оперной труппой в Китае, и выступали они в основном для личного удовольствия императоров. До сих пор оперных профессионалов называют «Учениками грушевого сада» (梨园弟子 / 梨園弟子, líyuán dìzi). [21]

Картина Су Ханчена XII века; девушка машет знаменем из павлиньих перьев, подобным тому, которое использовалось в драматическом театре династии Сун , чтобы подать сигнал действующему командиру войск.

Песня Цин

Во времена династии Сун опера Канджун превратилась в представление, включающее пение и танцы, и привело к развитию дзадзю (雜劇). Такие формы, как Дзаджу и Наньси (南戏), получили дальнейшее развитие при династиях Сун (960–1279) и Юань (1279–1368). Действия, основанные на схемах рифмования и инновациях, таких как специализированные роли, такие как Дань (旦, дан, женщина), Шэн (生, шэн, мужчина), Хуа (花, хуа, разрисованное лицо) и Чжоу (丑, чоу, клоун). введен в оперу. Хотя актеры в театральных постановках династии Сун строго придерживались разговора на сцене на классическом китайском языке , во времена династии Юань актеры, говорящие или исполняющие тексты песен на народном языке, стали популярными на сцене. [22]

В поэтической драме Юань во всех четырех действиях пел только один человек, но в поэтических драмах, возникших в Наньси во времена династии Мин (1368–1644), все персонажи могли петь и выступать. Драматург Гао Мин в конце династии Юань написал оперу под названием « Сказка о Пипе» , которая стала очень популярной и стала образцом для драмы династии Мин , поскольку это была любимая опера первого императора Мин Чжу Юаньчжана . [23] [24] Презентация на этом этапе напоминала современную китайскую оперу, за исключением того, что либретто тогда были очень длинными. [4] Оперные артисты должны были обладать навыками во многих областях; Согласно «Воспоминаниям о Тао Ане» (陶庵夢憶) Чжан Дая , исполнителям приходилось учиться играть на различных музыкальных инструментах, петь и танцевать, прежде чем их обучали актерскому мастерству. [25]

Доминирующей формой династий Мин и ранней Цин была Куньцю , зародившаяся в культурной зоне У. Знаменитая работа в Куньцюе — «Пионовый павильон» Тан Сяньцзу . Позже куньцюй превратился в более длинную форму пьесы, названную чуаньци , которая стала одной из пяти мелодий, составляющих сычуаньскую оперу . [26] В настоящее время китайские оперы продолжают существовать в 368 различных формах, наиболее известной из которых является Пекинская опера , которая приняла свою нынешнюю форму в середине 19 века и была чрезвычайно популярна во второй половине правления династии Цин (1644–1911).

Театральная пьеса Сюй Яна « Процветающий Сучжоу» , 1759 год.

В пекинской опере традиционные китайские струнные и ударные инструменты обеспечивают сильное ритмическое сопровождение игры. Актерская игра основана на аллюзиях: жесты, работа ног и другие движения тела выражают такие действия, как езда на лошади, гребля на лодке, открытие двери. Разговорный диалог делится на речитативную и пекинскую разговорную речь: первая используется серьезными персонажами, а вторая - молодыми женщинами и клоунами. Роли персонажей строго определены, и у каждого персонажа свой тщательно продуманный дизайн макияжа. Традиционный репертуар пекинской оперы включает более 1000 произведений, в основном взятых из исторических романов о политической и военной борьбе.

1912–1949 гг.

На рубеже 20-го века китайские студенты, вернувшиеся из-за границы, начали экспериментировать с западными пьесами. После « Движения четвертого мая » 1919 года в Китае был поставлен ряд западных пьес, и китайские драматурги начали подражать этой форме. Наиболее заметным из драматургов нового стиля был Цао Юй (род. 1910). Его основные произведения — «Гроза» , «Восход », «Дикая местность » и «Пекинский человек» , написанные между 1934 и 1940 годами, широко читались в Китае.

Республиканская эпоха ознаменовала подъем оперы Юэ и всех женских трупп Юэ оперы в Шанхае и Чжэцзяне. В ориентированной на женщин форме, со всеми женскими актерами и большинством зрителей женского пола, сюжеты часто представляли собой любовные истории. Ее подъем был связан с изменением места женщины в обществе.   

В 1930-х годах театральные постановки, которые ставили передвижные культурные труппы Красной Армии в контролируемых коммунистами районах, сознательно использовались для продвижения партийных целей и политической философии. К 1940-м годам театр прочно обосновался на территориях, контролируемых коммунистами.

1949–1985 гг.

Сычуаньская опера в Чэнду

В первые годы существования Китайской Народной Республики поощрялось развитие пекинской оперы ; было написано много новых опер на исторические и современные темы, продолжали исполняться более ранние оперы. Как популярный вид искусства, опера обычно была первым видом искусства, отражавшим изменения в китайской политике. В середине 1950-х годов, например, он был первым, кто получил выгоду от кампании «Сто цветов» , такой как рождение оперы Цзилинь .

В 1954 году по всему Китаю действовало около 2000 спонсируемых государством оперных трупп, каждая из которых состояла из 50–100 профессиональных исполнителей. [27] Несмотря на свою популярность, пекинская опера составляла небольшой процент этих трупп. После китайской коммунистической революции возник новый жанр, известный как опера Шингго , который вобрал в себя революционную энергию нынешнего социально-политического климата. Этот оперный стиль основывался на народных традициях сельской общины, но при этом находился под влиянием европейской музыки. [27]

Оперу можно использовать в качестве комментария к политическим вопросам, а нападение в ноябре 1965 года на заместителя мэра Пекина У Ханя и его историческую пьесу « Хай Жуй, уволен с должности как антимаоист » , ознаменовало начало Культурной революции . Во время Культурной революции большинство оперных трупп было распущено, исполнители и сценаристы подверглись преследованиям, а все оперы были запрещены, за исключением восьми «образцовых опер» , санкционированных Цзян Цин и ее соратниками. Пьесы в западном стиле были осуждены как «мертвая драма» и «ядовитые сорняки» и не ставились. После падения « Банды четырех» в 1976 году Пекинская опера возродилась и продолжала оставаться очень популярной формой развлечения как на сцене, так и на телевидении.

Подарок

В 21 веке китайская опера редко ставится публично, за исключением официальных китайских оперных театров. Его также можно представить во время китайского фестиваля призраков в седьмом месяце лунного месяца в Азии как форму развлечения для духов и публики. Сегодня продолжают исполняться более тридцати знаменитых произведений оперы Куньцю, в том числе « Пионовый павильон» , «Веер цветения персика » и адаптации « Путешествия на Запад» , «Романа о трех королевствах ».

В 2001 году Куньцюй был признан Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, культуры и науки (ЮНЕСКО) шедевром устного и нематериального наследия человечества.

Костюм и грим

Костюм и грим в опере «Прощай, моя наложница»
Костюм и грим персонажа Шэн

Раскраска лица играет значительную роль в изображении внутренних сложностей характера исполнителя сотнями сочетаний цветов и узоров. [27] Ниже приведены некоторые общие значения, которые могут быть дополнительно сфокусированы на чрезвычайно конкретных деталях в зависимости от расположения цвета на лице. [28]

Музыкальные характеристики

Музыкальные компоненты китайской оперы созданы как неразрывное целое из голоса и танца/движения. В составлении музыкального сопровождения участвуют и музыканты, и актеры. Этот совместный процесс отражается в постановке благодаря безупречной синхронности движений актеров и звуков оркестра. Музыканты должны безупречно поддерживать актеров звуком, часто ожидая голосовых сигналов или физических сигналов, таких как топот ноги. Традиционно музыканты часто исполняли по памяти – подвиг, который был еще более впечатляющим, учитывая, что фрагменты или части композиций допускали бесконечные вариации и часто повторялись. [27]

Оркестр использовал пентатоническую гамму до тех пор, пока в Монголии во времена династии Юань не была введена 7-нотная гамма . Две дополнительные ноты действовали аналогично случайным знакам в западной нотации . [27]

Инструменты

Инструменты в оркестре делились на две категории:

Нить

Традиционные китайские струнные инструменты , используемые в китайской опере, включают:

Перкуссия

Традиционные китайские ударные инструменты , используемые в китайской опере, включают:

Деревянные духовые инструменты

Традиционные китайские деревянные духовые инструменты , используемые в китайской опере, включают:

Региональные жанры

Признаться взаимно (相認)
Кантонская оперная песня двух певиц Ям Ким Фай и Бак шеут син . Ям Ким Фай на самом деле использует свой фирменный неотличимый мужской голос за оперной маскировкой. Используются только традиционные китайские инструменты .
В восемнадцати милях отсюда (十八相送)
Оперная песня Хуанмэй , написанная Айви Линг По в партнерстве с Дженни Ценг .
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Галерея

В популярной культуре

Обновление игры Genshin Impact в январе 2022 года включает в себя сюжетный квест, включающий музыкальный номер персонажа Юн Джина в стиле китайской оперы « Божественная девица разрушения» , который стал вирусным, поскольку впервые многие люди вокруг мир услышал китайскую оперу. Даже Ян Ян, китайский голос Юн Цзиня, был удивлен этим.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Фань, Син (2018). «Визуальная коммуникация через дизайн». Постановочная революция: артистизм и эстетика в модельной пекинской опере во время культурной революции . Издательство Гонконгского университета. стр. 196–217. дои : 10.5790/Гонконг/9789888455812.003.0009. ISBN 978-988-8455-81-2. JSTOR  j.ctt22p7jf7.14.
  2. ^ Панг, Сесилия Дж. (2005). «(Ре) велосипедная культура: китайская опера в Соединенных Штатах». Сравнительная драма . 39 (3/4): 361–396. дои : 10.1353/cdr.2005.0015. JSTOR  41154288. S2CID  191990276.
  3. ^ Вихманн, Элизабет (1990). «Традиции и инновации в современном пекинском оперном спектакле». ТДР . 34 (1): 146–178. дои : 10.2307/1146013. JSTOR  1146013.
  4. ^ Аб Ван Кефен (1985). История китайского танца . Китайские книги и периодические издания. п. 78. ИСБН 978-0-8351-1186-7.
  5. ^ Маккеррас, Колин (весна 1994 г.). «Пекинская опера до двадцатого века». Сравнительная драма . 28 (1): 19–42. дои : 10.1353/cdr.1994.0001. JSTOR  41153679. S2CID  190271409.
  6. ^ Сиу, Ван-Нгай; Ловрик, Питер (1997). Китайская опера: образы и истории . ЮБК Пресс . ISBN 0-7748-0592-7.
  7. ^ Ма, Хайли (2012). «Юэджу - Формирование легитимной культуры в современном Шанхае». Культура без границ: журнал текущих культурных исследований . 4 : 213–227. дои : 10.3384/cu.2000.1525.124213 .
  8. ^ Йовен, Паола (2010). «Китайские оперы на сцене и экране: краткое введение». Ежеквартальный журнал «Опера» . 26 (2–3): 181–199. дои : 10.1093/oq/kbq028. S2CID  191471378.
  9. ^ "将优秀戏曲纳入"国家典藏"". Guangming Daily (на китайском языке). 9 мая 2017 г.
  10. ^ Аб Тан Йе (2008). Исторический словарь китайского театра. Пугало Пресс. п. 3. ISBN 978-0810855144.
  11. ^ "唐代參軍戲" .中國文化研究院.
  12. ^ "Сычуаньская опера". Архивировано из оригинала 24 февраля 2007 года.
  13. ^ «Династия Тан (618–907)» . Азиатский традиционный театр и танец . Архивировано из оригинала 23 августа 2014 года . Проверено 12 марта 2014 г.
  14. ^ Лоуренс Пикен, изд. (1985). Музыка из двора Тан: Том 5. Издательство Кембриджского университета. стр. 1–12. ISBN 978-0521347761.
  15. ^ abc Фэй Чунфан Фей, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней. Издательство Мичиганского университета. стр. 28–29. ISBN 978-0472089239.
  16. ^ Тан Е (2008). Исторический словарь китайского театра. Пугало Пресс. п. 336. ИСБН 9781461659211.
  17. ^ "Театр". Информационная сеть по культуре Китая . Архивировано из оригинала 25 декабря 2013 года.
  18. ^ «Ранняя история китайского театра». Азиатский традиционный театр и танец . Архивировано из оригинала 21 октября 2017 года . Проверено 11 марта 2014 г.
  19. ^ Цзинь Фу (2012). Китайский театр (3-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 10. ISBN 978-0521186667.
  20. ^ Тан Е (2008). Исторический словарь китайского театра. Пугало Пресс. п. 223. ИСБН 978-0810855144.
  21. ^ "Китайская опера". onlinechinatours.com . Проверено 12 июля 2011 г.
  22. ^ Россаби, 162.
  23. ^ Фэй Чунфан Фей, изд. (2002). Китайские теории театра и перформанса от Конфуция до наших дней. Издательство Мичиганского университета. п. 41. ИСБН 978-0472089239.
  24. ^ Цзинь Фу (2012). Китайский театр (3-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 447. ИСБН 978-0521186667.
  25. ^ "陶庵夢憶/卷02 《朱雲崍女戲》" .
  26. ^ "Стили 川 剧".中国剧种大观 CCNT . Архивировано из оригинала 30 апреля 2001 года.
  27. ^ abcdefgh Сюй, Долорес Менстелл (1964). «Музыкальные элементы китайской оперы». Музыкальный ежеквартальный журнал . 50 (4): 439–451. дои : 10.1093/mq/L.4.439. JSTOR  740955.
  28. ^ Аб Лян, Дэвид Мин-Юэ (1980). «Художественный символизм нарисованных лиц в китайской опере: Введение». Мир музыки . 22 (1): 72–88. JSTOR  43560653.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Викискладе есть медиафайлы, связанные с китайской оперой.

Внешние ссылки