Кантонская опера — одна из основных категорий китайской оперы , зародившаяся в провинции Гуандун на юге Китая . Он популярен в Гуандуне, Гуанси , Гонконге , Макао и среди китайских общин в Юго-Восточной Азии . Как и все версии китайской оперы, это традиционная китайская форма искусства, включающая музыку, пение, боевые искусства , акробатику и актерское мастерство.
О происхождении кантонской оперы ведутся споры, но общепринято считать, что опера была привезена из северной части Китая и медленно мигрировала в южную провинцию Гуандун в конце 13 века, во времена поздней династии Южная Сун . В XII веке существовала театральная форма под названием Наньси или «Южная драма», которая исполнялась в общественных театрах Ханчжоу , тогдашней столицы Южной Сун. После вторжения монгольской армии император Гун из династии Сун бежал с сотнями тысяч людей Сун в Гуандун в 1276 году. Среди них были артисты Наньси из провинции Чжэцзян , которые привели Наньси в Гуандун и помогли развить оперные традиции на юге.
Многие известные оперы, исполняемые сегодня, такие как «Тай Нуй Фа» возникли во времена династии Мин, а «Пурпурная шпилька» возникла во времена династии Юань , с текстами и сценариями на кантонском диалекте . До 20 века все женские роли исполнялись мужчинами.
В 1840-х годах большое количество бизнесменов из провинции Гуандун приехали в Шанхай в поисках возможностей. Они владели богатыми ресурсами, поэтому их влияние в Шанхае постепенно возрастало (Song, 1994). [1] Позже были созданы различные ассоциации членов клана для спонсирования различных культурных мероприятий, одной из них была кантонская опера. С 1920-х по 1930-е годы развитие кантонской оперы в Шанхае было очень впечатляющим (Чонг, 2014). [2] В то время в универмагах, открытых кантонскими бизнесменами в Шанхае, были свои труппы кантонского оперного театра. [3] Более того, гуандунские литераторы в Шанхае всегда прилагали большие усилия для продвижения гуандунской оперы. Газета записала, что «в то время часто исполнялись кантонские оперы. И актеры, приезжавшие выступать в Шанхай, были очень известны. Каждый раз многие кантонские торговцы заранее бронировали место, чтобы пригласить своих гостей насладиться оперой» (Чэн, 2007). [4]
Начиная с 1950-х годов иммигранты бежали из Шанхая в такие районы, как Норт-Пойнт . [5] Их прибытие значительно увеличило число поклонников кантонской оперы. Кроме того, китайское правительство хотело донести послание социалистической революции китайскому народу, находящемуся под колониальным управлением в Гонконге . [6] Агенты китайского правительства основали газетные платформы, такие как Та Кунг Пао (大公報) и Чанг Чунг Хуа Пао (長城畫報), чтобы продвигать кантонскую оперу среди гонконгской публики. Эти новые платформы использовались для продвижения новых выпусков кантонской оперы. Это помогло повысить популярность кантонской оперы среди публики Гонконга. Постепенно кантонская опера стала частью повседневной развлекательной деятельности колонии.
Популярность кантонской оперы продолжала расти в 1960-е годы. [7] Больше театров было создано в Шеунг Ване и Сай Ване, которые стали важными развлекательными районами. Позже представления стали проводиться на игровых площадках, что дало больше возможностей для развития кантонской оперы в Гонконге. По мере того, как росло разнообразие площадок, расширялось и разнообразие публики. Однако кантонская опера начала приходить в упадок, когда в конце 1960-х годов начали развиваться телевидение и кино. По сравнению с кантонской оперой кино было дешевле, а телевидение удобнее. Впоследствии некоторые театры начали перепрофилировать под коммерческие или жилые здания. В результате сокращение количества доступных театров еще больше способствовало упадку кантонской оперы на этой территории.
После сноса театра Ли и закрытия многих сцен (театра Тай Пин, театра Ко Шинг , театра Паладиум, театра Астор или бывшего театра По Хинг, парка развлечений Кай Так и парка развлечений Лай Чи Кок ), посвященных кантонскому жанру На протяжении десятилетий гонконгский театр «Солнечный луч» оставался одним из последних сохранившихся объектов, где выставлялась кантонская опера.
К началу 1980-х годов Люн Хон-вай был одним из первых представителей своего поколения в Ассоциации китайских художников Гонконга (хкбарво), который давал уроки и активно занимался поиском талантов. Занятия в Кантонской оперной академии Гонконга начались в 1980 году.
Чтобы интенсифицировать обучение кантонской опере, в 1998 году они начали проводить вечерние курсы сертификации по кантонской опере с частичной занятостью при поддержке Гонконгской академии исполнительских искусств. В 1999 году Ассоциация и Академия дополнительно провели двухгодичный дневной курс обучения. Дипломная программа по исполнительскому искусству в кантонской опере с целью подготовки профессиональных актеров и актрис. Стремясь к дальнейшему повышению уровня студентов, Ассоциация и Академия в следующем учебном году запустили продвинутый курс кантонской оперы.
В последние годы Совет по развитию искусств Гонконга предоставил гранты Лаборатории кантонской оперы «Любовь и вера» на проведение занятий по кантонской опере для детей и молодежи. Департамент досуга и культурных услуг также профинансировал Международную ассоциацию театральных критиков (отделение в Гонконге) для реализации «Схемы культурных посланников кантонской оперы» для продвижения традиционных китайских постановок в обществе.
Кроме того, правительство Гонконга планировало продвигать кантонскую оперу через различные каналы коммуникации. [8] Они хотели построить больше театров для публики Гонконга, чтобы иметь больше возможностей наслаждаться кантонской оперой. Программа также предназначена для развития профессиональных талантов в кантонской опере. Кантонская опера стала частью обязательного предмета «Музыка» в начальной школе. Для учителей Бюро образования предоставило некоторые учебные и учебные материалы, связанные с кантонской оперой.
В первое десятилетие проведения Гонконгских фестивалей искусств и фестивалей азиатских искусств в кантонских оперных спектаклях участвовали те, кто представлял львиную долю рынка (хорошо зарекомендовавшие себя труппы, известные исполнители Ланг Чи Бак, а также Люнг Синг Пох). в свои золотые годы или выдающиеся исполнители в расцвете сил):
Фунг Вонг-нуи (1925–1992)
Лам Кар Синг [9] (1933–2015), носитель традиции, переданной Сит Гок Сином, и владелец известного бренда / традиции (личное искусство вместо прибыльной карьеры «по найму» в кино или на сцене), а также преподаватель-волонтер. двум ( [10] 1987, 2008 [11] ) студентам [12] , отобранным прямо из учебных заведений
Малоизвестные группы экспериментального характера, не говоря уже о тех поздних бумерах, не имеющих рыночной стоимости, не были ни на карте, ни в сознании тех, кто организовывал эти мероприятия. Ситуация изменилась с тех пор, как 40-летний Люн Хон-вай нашел свой путь к ступеньке или стартовой площадке, которую он желал для любимых проектов различного характера.
Продолжить традицию, передавая то, что старейшины и ветераны унаследовали от прежних поколений, и повышать устойчивость с помощью новой и оригинальной музыки, текстов и сценариев.
Наследие — такое же абстрактное понятие, как и традиции, тогда как денежная поддержка реальна. Однако старейшины ни в каком смысле не являются омбудсменами и берут государственные средства по своим причинам. То есть они по колено в коммерческих выступлениях даже будучи членами вышеперечисленных организаций.
Юрэн сто лет назад мог быть адъюнкт -профессором сейчас в Гонконге. Как дзюрен вел дела в общине, проиллюстрировал Ма Сзе Цанг в фильме « Большая гроза» (1954) .
Фигура, задающая тенденции, Люн Хон-вай, рассказал на камеру о своей доктрине, связанной с написанными им новыми произведениями и денежной поддержкой со стороны различных властей Гонконга. То есть фестивали искусств предоставили ему финансовые средства, индивидуальность, рекламные ресурсы и возможности, которые иначе были бы недоступны. Любопытная публика приносит хорошие кассовые сборы только для 2–3 показов одной новой игры. Кроме того, он заплатил всего 50% за то, чтобы собрать новые костюмы для своей процессии для будущих выступлений под разными названиями.
Классика «Сит Кок Син» в 2015 году принесла более 105 200 гонконгских долларов. Родители, имеющие в совокупности более 100 лет опыта, сочли, что выступать на сцене со своим сыном невозможно без субсидий Китайской оперной ассоциации «Золотая воля» и Ван Фай-инь, Кристина.
Time To Go Home отличается от тех, с которыми Люн дебютировал на фестивалях искусств, поскольку:
В 2019 году Юэнь Сиу Фай говорил по радио, что, по его мнению, легкодоступное финансирование делает бенефициаров финансово безответственными, в отличие от него самого и других, которые вкладывают свои деньги туда, где говорят. Юэнь, который регулярно работает в труппах с надежным государственным финансированием, не уловил связи между двумя своими ролями.
В отличие от Африки, вся деревня отвечает за воспитание детей только определенной группы. Как политические, так и социальные гуаньси создают или разрушают будущее многообещающих исполнителей точно так же, как помнят Бак Юк Тонга как одного из четырех суперзвезд или нет. По словам Юэня, Бак является антикоммунистом, поэтому в материковом Китае (КНР) его статус иной.
В 2019 году Юэнь Сиу Фай сказал, что старые исполнители должны оставаться в центре внимания на сцене до тех пор, пока они хотят занимать центральное место, а не делиться, не говоря уже о том, чтобы уступать центр внимания следующему или даже более молодому поколению. Юэнь настаивает на том, что артисты без мешков под глазами не могут быть хорошими.
В 2018 году Ло Кар Ин сказал, что Чан Кам Тонг уже прыгнул в акулу в середине 1950-х годов, более чем за десять лет до того, как Чан фактически ушел со сцены, или более чем за 60 лет, чтобы это было подтверждено публике. Поколение (Юэнь, Ло и другие) с мешками под глазами продолжило то, на чем остановился Люн. Таким образом, эти старые исполнители поддерживают традицию Чань и попутно записывают пластинки. Однако мастера чанского уровня не нуждались в режиссерах.
Два исполнителя, с которыми Чан тесно сотрудничал и которые определенно достойно покинули сцену по своему желанию, — это Ям Ким Фай и Фонг Йим Фун . Оба они открыто упрекали (в 1969 и 1987 годах соответственно, не более жестко, чем Лам Кар Синг и его жена в 1983 году) отдельных отпрысков, находившихся под их опекой ненадолго, но официально. Популярность Ям-Фонга в Гонконге продолжает процветать, несмотря на очевидное отсутствие у них официальных преемников, поскольку Лунг Ким Сан и Ли Бо Ин продолжили свою деятельность с того места, на котором остановились.
По словам наблюдателя Ли Цзяня, урожденного Лай По Ю (黎鍵，原名黎保裕), кантонская опера в Гонконге достигла своего апогея примерно в 1985/86 году . Де-факто преемники мастеров-исполнителей Ли Бо Ин, Лам Кар Синг и Лунг Ким Сан покинули сцену примерно в 1993 году, последнем переломном моменте кантонской оперы для Гонконга и за его пределами в 20 веке. Последствия также значительны и долгосрочны. В отличие от Фонга и Лунга, Ям и Ли так и не вернулись.
Всю оставшуюся жизнь Ям даже не кланялась при вызове занавеса, хотя большую часть дней, когда труппа Лунга выступала в Гонконге, она была в зале. Достаточно комфортно с Ямом, Юэнь назвала Яма ленивой, потому что она не прокомментировала какой-то торт, который в те дни подавали за кулисами.
Местные оперные труппы Теочью потеряли свои позиции в отношении живых выступлений на сцене Фестиваля призраков , когда деловая среда была разрушена. С тех пор категория Теочью исчезла в Гонконге.
Чан Ким Сен, бывший председатель Ассоциации китайских художников Гонконга, видел аналогичные угрозы в отношении кантонской оперы и изо всех сил боролся за сохранение рабочих мест для своих членов. Чан, представительный наследник кантонской оперы в Списке нематериального культурного наследия человечества, скончался 19 августа 2013 года. [19]
Кантонская опера имеет много общих черт с другими жанрами китайского театра. Комментаторы часто гордятся идеей о том, что все китайские театральные стили похожи, но с небольшими вариациями панкитайской традиции музыкального театра, а основные черты или принципы одинаковы в разных местных формах исполнения. Таким образом, в кантонской опере присутствуют музыка, пение, боевые искусства, акробатика и актерское мастерство. Большинство сюжетов основано на китайской истории , знаменитых китайских классиках и мифах . Кроме того, в пьесах можно увидеть культуру и философию китайского народа. Добродетели (такие как верность, любовь, патриотизм и верность) часто отражаются в операх.
Некоторые особенности кантонской оперы:
Четыре навыка и пять методов — это простая систематизация областей подготовки, которыми должны овладеть театральные артисты, и метафора наиболее разносторонних и тщательно подготовленных артистов. Эти четыре навыка применимы ко всему спектру вокальной и драматической подготовки: пению, актерскому мастерству/движениям, произнесению речи и боевым/гимнастическим навыкам; в то время как пять методов представляют собой категории техник, связанных с конкретными частями тела: руками, глазами, телом, волосами и ногами/техниками ходьбы.
Актерское мастерство, акробатство, музыка и пение вживую на сцене хорошо известны как важнейшие характеристики живых представлений в театрах. Записи не заменили человеческий голос за кулисами за реквизитом только тогда, когда участники хора фактически были представлены публике при вызове занавеса.
До широкого распространения формального образования кантонская опера учила публику морали и посланиям, а не была исключительно развлечением. Правительство использовало театр для продвижения идеи быть верным императору и любить страну (忠君愛國). Таким образом, правительство часто проверяло театр и запрещало любой театр, если было передано или рассмотрено вредное сообщение. Исследование, проведенное Ло, показало, что кантонское оперное пение также вызывает у пожилых людей чувство коллективизма, тем самым способствуя поддержанию межличностных отношений и способствуя успешному старению. (Ло, 2014). [20] Молодые люди рассматривают ритуалы изучения кантонской оперы как важный контекст для своего личного развития. [21]
Кантонская опера — это разновидность оперы божеств. Оперы для божеств часто исполняются в честь народных праздников, дней рождения божеств, открытия или ремонта алтарей и храмов. [22] Сообщество организует представление оперы, которая используется для празднования рождения богов или для участия в боевых искусствах, таких как «Развлечение людей и развлечение Бога» и «Бог и люди». Эти спектакли можно назвать «Оперы для божеств». Этот король актерского мастерства происходил из династий Мин и Цин. Ее еще называли священной драмой в исполнении дня рождения Бога. Это похвальный поступок для Бога. [23] Согласно исследованию, большинство кантонских опер в Гонконге относятся к операм для божеств, а характер подготовки «Цирка Бога» можно условно разделить на три категории: прославление богов, Фестиваль голодных призраков, династия Тайпин Цин, открытие храма и традиционные фестивальные торжества. [24] В 1960–1970-е годы китайская опера находилась в упадке. Однако благодаря поддержке Opera for Deities некоторые труппы могут продолжить выступления. В 1990-х годах общее количество представлений «Опер для божеств» сократилось с двух третей до двух пятых, в 1980-х годах в кантонской оперной индустрии не существует такого понятия, как спектакли. [25]
Существует два типа кантонских оперных пьес: Моу (武, «боевые искусства») и Ман (文, «высокообразованный», особенно в области поэзии и культуры). В пьесах Моу особое внимание уделяется войне, персонажами обычно являются генералы или воины. Эти работы содержат боевые сцены и содержат много оружия и доспехов. Мужские пьесы, как правило, мягче и элегантнее. Главными героями этих пьес являются учёные. Водяные рукава широко используются в мужских пьесах для создания движений, отражающих элегантность и нежность персонажей; все женские персонажи носят их. В мужских пьесах персонажи прилагают много усилий, чтобы создать характерную мимику и жесты, чтобы выразить свои основные эмоции.
Существует четыре типа ролей: Сан ( Шэн ), Даан ( Дань ), Цзин ( Цзин ) и Цау ( Чжоу ).
Сан (生; Шэн ) — мужские роли. Как и в других китайских операх, существуют разные типы мужских ролей, такие как:
Даан (旦; Дэн ) — женские роли. Различные формы женских персонажей:
Цзин (淨; Цзин ) известны своими разрисованными лицами. Часто это персонажи мужского пола, такие как герои, генералы, злодеи, боги или демоны. Раскрашенные лица обычно:
Некоторые персонажи с раскрашенными лицами:
Кау (丑; Чжоу ) — клоунские фигуры. Некоторые примеры:
Среди основных артистов кантонской оперы (сцены) [26] :
Политико-экономический кризис привел к очень тяжелым временам для кантонской оперы в Гонконге. В начале 1960-х годов индивидуальный предприниматель в частном секторе построил и эксплуатировал это здание, чтобы предоставить площадку для выступлений, аналогичную (по назначению) нынешнему Театру Яу Ма Тей , где будущие артисты могли получить сценический опыт. Добровольцами, которые управляли этим театром в парке развлечений, были артист-ветеран Чан Кам Тонг с женой и другие. Возможности трудоустройства и доходы годами поддерживали этих молодых многообещающих исполнителей.
Это список женщин-исполнительниц кантонской оперы, известных своими женскими ролями ( китайский :文武全才旦后):
Это список женщин-исполнительниц кантонской оперы, известных своим женским вокалом (著名旦腔):
Это список женщин-исполнительниц кантонской оперы, которые известны во всем мире своим пением и исполнением главных мужских ролей. Каждый из них имел или провел десятилетия на сцене, управлял собственной труппой и создал собственный репертуар в качестве карьерных исполнителей. (著名女文武生): [62]
Это список кантонских оперных певиц, известных как четыре великих мужских вокалиста (平喉四大天王):
Это список мужчин-исполнителей кантонской оперы, известных как Четыре суперзвезды (四大天王):
Это список мужчин-исполнителей кантонской оперы, известных как Четыре суперклоуна (Кау) (四大名丑):
Нанесение макияжа для кантонской оперы — долгий и специализированный процесс. Одним из наиболее распространенных стилей является «бело-красное лицо»: нанесение белой основы и красный цвет вокруг глаз, плавно переходящий к нижней части щек. Брови черные, иногда удлиненные. Обычно у женских персонажей брови тоньше, чем у мужских. Вокруг глаз нанесен черный макияж, по форме напоминающий глаза китайского феникса (鳳眼; гриб 6 нгаан 5 ). Губная помада обычно ярко-красная (口唇膏; хау 2 сеон 4 гоу 1 ).
Актриса женской роли наносит разметку: наносит крем. тональный крем на щеках и лбу; нанесла румяна на щеки, веки и обе стороны носа; подстригая брови и рисуя линии глаз и тени для век; наклеила на лицо заколки, чтобы придать ему овальную форму; перед этим была нанесена помада; размещение шпилек на прическе. [87]
Актерам делают временную подтяжку лица, удерживая кожу лентой на затылке. Это приподнимет уголки глаз, создавая авторитетный взгляд.
У каждой роли свой стиль грима: например, у клоуна посередине лица большое белое пятно. У больного персонажа между бровей есть тонкая красная линия, направленная вверх. Агрессивные и разочарованные роли персонажей часто имеют форму стрелки, переходящую ко лбу между бровями (英雄脂; цзин 1 хун 4 цзы 1 ).
Сильные персонажи мужского пола носят макияж с «открытым лицом» (開面; хой 1 мин 4 ). Макияж каждого персонажа имеет свои особенности, с символическими узорами и окраской.
Костюмы соответствуют теме пьесы и указывают на изображаемого персонажа. Костюмы также указывают на статус персонажей. Персонажи с более низким статусом, например женщины, носят менее сложные платья, а персонажи с более высоким статусом носят более декоративные костюмы.
Выдающиеся исполнители (大老倌), перечисленные выше, играющие шесть главных героев (обычно комбинацию из 2 Сан, 2 Даан, Зинг и Кау), обычно должны платить за свои костюмы самостоятельно. Со временем эти исполнители реинвестировали свои доходы в свой гардероб, что стало показателем их успеха. Гардероб артиста либо продавался, либо передался другому исполнителю после выхода на пенсию.
Профессиональным артистам костюмы с блестками необходимы для праздничных представлений в различных «Бамбуковых театрах» (神功戲). [88] Эти костюмы, передаваемые из поколения в поколение профессиональных артистов, по мнению некоторых коллекционеров произведений искусства, бесценны. Со временем материалы, из которых изготавливались костюмы, менялись. С 1950-х по 1960-е годы пайетки были наиболее распространенным материалом для создания костюмов. Сейчас дизайнеры склонны использовать стразы или фольгированную ткань (閃布). По сравнению с пайетками стразы и фольгированная ткань более легкие. Однако многие артисты старшего поколения продолжают использовать блестки и считают их более привлекательными на сцене. [89]
Большинство костюмов в кантонской опере созданы по традиционному дизайну. Поскольку дизайну костюмов в основном обучают в рамках ученичества , дизайн костюмов остается в основном неизменным. Некоторых дизайнеров обучают этому мастерству члены семьи, унаследовав тот или иной стиль. [90]
В 1973 году Ям Ким Фай подарила Лунг Ким Сан , своей протеже , полный набор костюмов с блестками, необходимый для дебюта в карьере и проведения собственного коммерческого выступления в Китайском новогоднем бамбуковом театре. [91] [92]
Некоторые костюмы известных исполнителей, таких как Лам Кар Синг [36] и Нг Квун-Лай [56] , предоставлены во временное пользование или переданы в дар Музею наследия Гонконга .
Шляпы и шлемы обозначают социальный статус, возраст и способности: ученые и чиновники носят черные шляпы с крыльями по обе стороны; генералы носят каски с фазаньими перьями на хвосте; солдаты носят обычные шляпы, а короли – короны . Королевы и принцессы носят украшенные драгоценностями шлемы. Если шляпа или шлем сняты, это указывает на то, что персонаж измотан, расстроен или готов сдаться.
Прически могут выражать эмоции персонажа: воины выражают свою печаль из-за проигрыша битвы, размахивая хвостиками . В женских ролях булочки обозначали девушку, а замужняя женщина - дай тау ( китайский :低頭).
В легендах Троецарствия Чжао Юнь и особенно Люй Бу очень часто изображаются в шлемах с хвостовыми перьями фазана; это происходит из кантонской оперы, а не из военных костюмов той эпохи, хотя это традиция, существовавшая во времена династии Цин или раньше.
Комментаторы проводят существенное различие между певческим и устным текстом, хотя граница является проблематичной. Типы речи весьма разнообразны: один почти идентичен стандартному разговорному кантонскому диалекту, а другой представляет собой очень плавное и изысканное изложение отрывка из стихов; у одних есть та или иная форма инструментального сопровождения, у других его нет; и некоторые выполняют довольно специфические функции, в то время как другие более широко адаптируются к разнообразным драматическим потребностям.
В кантонской опере используется мандаринский диалект или Гуан Хуа (кантонский диалект: Gun 1 Waa 6/2 ), когда актеры связаны с правительством, монархией или вооруженными силами. Это также скрывает от аудитории слова, которые являются табу или ненормативными. Актер может говорить на любом диалекте мандаринского языка, но в кантонской опере в основном используется древний вариант Чжунчжоу ( китайский :中州; Джютпинг : Зунг 1 Зау 1 ). Чжунчжоу расположен в современной провинции Хэнань , где он считается «колыбелью китайской цивилизации», недалеко от Желтой реки . Гуань Хуа сохраняет многие начальные звуки многих современных мандаринских диалектов, но использует инициалы и коды из среднекитайского языка . Например, слова張и將оба произносятся как /tsœːŋ˥˥/ (Jyutping: zœng 1 ) на современном кантонском диалекте, но соответственно произносятся как /tʂɑŋ˥˥/ (пиньинь: zhāng ) и /tɕiɑŋ˥˥/ ( пиньинь: jiāng ) в опере Гуань Хуа . Кроме того, слово金произносится как /kɐm˥˥/ (Jyutping: gam 1 ) на современном кантонском диалекте и /tɕin˥˥/ (пиньинь: jīn ) на стандартном китайском языке, но в оперном Гуань Хуа будет использоваться /kim˥˥/ (пиньинь : гим ). Однако актеры, говоря на китайском языке, склонны использовать кантонские звуки. Например, команда «уйти» -下去и произносится как /saː˨˨ tsʰɵy˧˧/ в оперном Гуань Хуа по сравнению с /haː˨˨ hɵy˧˧ / (Jyutping: haa 6 heoi 3 ) в современном кантонском диалекте и /ɕi̯ɑ˥˩ tɕʰy˩/ (пиньинь: xià qu ) на стандартном китайском языке.
Кантонские оперные пьесы классифицируются как «театральные» или «певческие» (歌壇). Театральный стиль музыки подразделяется на западную музыку (西樂) и китайскую музыку (中樂). В то время как стиль «певческой сцены» — это всегда западная музыка, театральный стиль может быть китайской или западной музыкой. Все «четыре великих мужских вокалиста» (四大平喉) были актрисами и известными представителями стиля «певческой сцены» начала 20 века.
Западная музыка в кантонской опере сопровождается струнными , деревянными духовыми , духовыми и электрифицированными инструментами. Тексты написаны с учетом мелодий спектакля, хотя одна песня может содержать несколько мелодий, причем исполнители могут добавлять свои элементы. Хорошо ли исполнена песня, зависит от эмоциональной вовлеченности и способностей исполнителей.
Кантонская инструментальная музыка называлась чин ям до основания Народной Республики в 1949 году. Кантонские инструментальные мелодии использовались в кантонской опере либо как инструментальная музыка, либо как фиксированные мелодии, на которые сочинялись новые тексты, начиная с 1930-х годов.
На использование инструментов в кантонской опере влияют как западная, так и восточная культуры. Причина этого в том, что Кантон был одним из первых мест в Китае, где были установлены торговые отношения с западными цивилизациями. Кроме того, Гонконг находился под сильным западным влиянием, когда был британской колонией . Эти факторы способствовали наблюдаемым западным элементам в кантонской опере.
Например, использование эрху (двухструнная смычковая скрипка), саксофонов , гитар и конг продемонстрировало, насколько разнообразны музыкальные инструменты в кантонских операх.
Музыкальные инструменты в основном делятся на мелодические и ударные.
Традиционные музыкальные инструменты, используемые в кантонской опере, включают духовые, струнные и ударные . Духовые и струнные включают эрху , гаоху , йеху , янцинь , пипа , дизи и хоугуань , а перкуссия состоит из множества различных барабанов и тарелок . Перкуссия контролирует общий ритм и темп музыки, а гаоху руководит оркестром. Более воинственный стиль предполагает использование суоны .
Инструментальный ансамбль кантонской оперы состоит из двух частей: мелодической и ударной. Секция ударных инструментов имеет собственный обширный набор музыкальных материалов, обычно называемых ло гу дим (鑼鼓點) или просто ло гу (鑼鼓). Эти «паттерны ударных» выполняют множество конкретных функций.
Чтобы увидеть изображения и послушать звуки инструментов, посетите страницу 1 и страницу 2.
Это список часто используемых терминов.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{citation}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)