Китайская культура ( упрощенный китайский :中华文化; традиционный китайский :中華文化; пиньинь : Чжунхуа вэньхуа ) — одна из древнейших культур мира, возникшая тысячи лет назад. [1] [2] Культура распространена в большом географическом регионе Восточной Азии с Китаем в целом и чрезвычайно разнообразна, с обычаями и традициями, сильно различающимися между округами , провинциями , городами , поселками . Термины «Китай» и географическая территория «Китая» менялись на протяжении веков, прежде чем название «Китай» стало общепринятым в современности.
Китайская цивилизация исторически считается доминирующей культурой Восточной Азии. [3] Поскольку Китай является одной из самых ранних древних цивилизаций , китайская культура оказывает глубокое влияние на философию, добродетель, этикет и традиции Азии . [4] Китайские иероглифы , керамика , архитектура , музыка , танцы , литература , боевые искусства , кухня , искусство , философия , этикет, религия , политика и история оказали глобальное влияние, в то время как ее традиции и праздники отмечаются, прививаются и практикуются людьми по всему миру. [5] [6] [ ненадежный источник? ]
Еще во времена династии Чжоу китайское правительство разделило китайский народ на четыре класса : дворянство , фермерство , ремесленник и торговец . Дворянство и фермерство составляли два основных класса, в то время как торговцы и ремесленники были объединены в два второстепенных. Теоретически, за исключением должности императора, ничто не передавалось по наследству. [ требуется ссылка ]
Большинство этнической группы Китая, китайцы хань , являются восточноазиатской этнической группой и нацией . Они составляют приблизительно 92% населения Китая, 95% Тайваня ( хань тайваньцы ), [7] 76% Сингапура , [8] 23% Малайзии и около 17% мирового населения , что делает их крупнейшей этнической группой в мире , насчитывающей более 1,3 миллиарда человек.
В современном Китае официально существует 56 этнических групп . [9] На протяжении всей истории Китая многие иностранцы, не являющиеся ханьцами, такие как индоиранцы, стали китайцами-ханьцами путем ассимиляции, другие группы сохранили свою отчетливую этническую идентичность или исчезли. [10] В то же время большинство китайцев-ханьцев на протяжении веков сохраняло отчетливые языковые и региональные культурные традиции. Термин Чжунхуа миньцзу ( упрощенный китайский :中华民族; традиционный китайский :中華民族) использовался для описания понятия китайского национализма в целом. Большая часть традиционной идентичности внутри сообщества связана с различием фамилии .
В главе обсуждаются современные ситуации в китайской культуре, которые связаны с социальной структурой, социокультурными изменениями и связью этих факторов с текущим состоянием психического здоровья китайского народа. В главе основное внимание уделяется вопросам разума, тела и поведения. Культурная структура находится в центре внимания китайских участников, будь то социологи, гуманисты или клинические психиатры. Китайская культура, по-видимому, влияет на состояние тела и здоровья, взаимодействие родителей и детей, социальные отношения, индивидуальные и групповые стремления, модели услуг здравоохранения, а также на закономерности расстройств и методы преодоления последствий миграции, индустриализации и урбанизации. В главе основное внимание уделяется важности влияния культурной традиции на восприятие, поведенческую ориентацию, патологию, преодоление трудностей и поиск помощи. Проблемы психического здоровья, которые актуальны для населения материкового Китая, связаны с недавней драматической социалистической революцией и, в частности, с 10-летним периодом Культурной революции. [11]
Китайская цивилизация — единственная, которая сохранила свою историческую преемственность среди «колыбелей четырех древних цивилизаций» мира. В долгом процессе эволюции цивилизации китайский народ в духе «непрерывного самообновления», «самодисциплины и социальной приверженности», «включенности в разнообразие» и «реализма и адаптации к изменениям» создал культурные традиции с обильным содержанием, сложными структурами и разнообразными формами. Эти традиции с тех пор питают, воспитывают и формируют китайский народ и становятся внутренними в крови и душе китайской нации. [12]
В течение 361 года гражданской войны после династии Хань (202 г. до н. э. — 220 г. н. э.) произошло частичное восстановление феодализма , когда появились богатые и могущественные семьи с большими участками земли и огромным количеством полукрепостных. Они доминировали на важных гражданских и военных должностях в правительстве, делая эти должности доступными для членов своих семей и кланов. [13] [14] Династия Тан расширила систему императорских экзаменов в попытке искоренить этот феодализм. [15] Традиционная китайская культура охватывает большие географические территории, где каждый регион обычно делится на отдельные субкультуры. Каждый регион часто представлен тремя родовыми предметами. Например, Гуандун представлен чэньпи , выдержанным имбирем и сеном . [16] [17] Древний город Линьань ( Ханчжоу ) представлен чайным листом , стволом побега бамбука и орехом гикори . [18] Такие различия порождают старую китайскую пословицу: «十里不同風, 百里不同俗/十里不同風»: «практика варьируется в пределах десяти ли , обычаи различаются в пределах ста ли ». 31 подразделение Китайской Народной Республики провинциального уровня сгруппировано по ее бывшим административным районам с 1949 по 1980 год и теперь известно как традиционные регионы.
Начиная с периода Трех государей и Пяти императоров , некая форма китайского монарха была главным правителем над всеми. Различные периоды истории имеют разные названия для различных положений в обществе. Концептуально каждый императорский или феодальный период похож, с правительством и военными чиновниками, занимающими высокие позиции в иерархии , и остальной частью населения в соответствии с обычными китайскими законами . [19] Начиная с поздней династии Чжоу (1046–256 гг. до н. э.) традиционное китайское общество было организовано в иерархическую систему социально-экономических классов, известную как четыре занятия .
Однако эта система не охватывала все социальные группы, и различия между группами стали размытыми после коммерциализации китайской культуры в династии Сун (960–1279 гг. н. э.). Древнее китайское образование также имеет долгую историю; со времен династии Суй (581–618 гг. н. э.) образованные кандидаты, подготовленные к императорским экзаменам, и выпускники экзаменов были призваны в правительство в качестве ученых-бюрократов . Это привело к созданию меритократии , хотя успех был доступен только мужчинам, которые могли позволить себе подготовку к тесту. Императорские экзамены требовали от кандидатов писать эссе и демонстрировать мастерство конфуцианских классиков. Те, кто сдавал экзамен на самом высоком уровне, становились элитными учеными-чиновниками, известными как цзиньши , высокоуважаемое социально-экономическое положение. Основная мифологическая структура развивалась вокруг темы мифологии императорских экзаменов . Торговля и ремесла обычно преподавались шифу . Женщина-историк Бань Чжао написала « Уроки для женщин» во времена династии Хань и изложила четыре добродетели, которым должны следовать женщины , в то время как такие ученые, как Чжу Си и Чэн И, расширили это. Китайский брак и даосские сексуальные практики — вот некоторые из ритуалов и обычаев, существующих в обществе. [ требуется ссылка ]
С ростом европейской экономической и военной мощи, начавшимся в середине 19-го века, некитайские системы социальной и политической организации приобрели приверженцев в Китае. Некоторые из этих потенциальных реформаторов полностью отвергли культурное наследие Китая, в то время как другие стремились объединить сильные стороны китайской и европейской культур. По сути, история Китая 20-го века — это история экспериментов с новыми системами социальной, политической и экономической организации, которые позволили бы реинтегрировать нацию после династического краха. [ необходима цитата ]
Большинство духовных практик происходят из китайского буддизма , даосизма и конфуцианства . Относительное влияние каждой школы практики является предметом споров, и были введены другие практики, такие как неоконфуцианство , буддизм и другие. [ требуется ссылка ] Реинкарнация и другие концепции перерождения являются напоминанием о связи между реальной жизнью и загробной жизнью. В китайской деловой культуре концепция гуаньси , указывающая на главенство отношений над правилами, была хорошо документирована. [20] Хотя многие божества являются частью традиции, некоторые из наиболее признанных святых фигур включают Гуань Инь , Нефритового императора и Будду .
Китайский буддизм сформировал некоторые виды китайского искусства , литературы и философии . Перевод большого количества иностранных буддийских писаний на китайский язык и включение этих переводов вместе с работами, написанными в Китае, в печатный канон имело далеко идущие последствия для распространения буддизма по всему Китаю. Китайский буддизм также отмечен взаимодействием между индийскими религиями , китайской народной религией и даосизмом .
Во времена династий Ся и Шан китайская религия была ориентирована на поклонение верховному богу Шан Ди , а царь и прорицатели выступали в роли священников и использовали гадательные кости . Династия Чжоу ориентировала религию на поклонение более широкой концепции небес. Большая часть китайской культуры основана на вере в духовный мир. Бесчисленные методы гадания помогли ответить на вопросы, даже выступая альтернативой медицине. Фольклор помог заполнить пробел между вещами, которые не могут быть объяснены. Часто существует размытая грань между мифом, религией и необъяснимым явлением. Многие из историй с тех пор превратились в традиционные китайские праздники . Другие концепции вышли за рамки мифологии в духовные символы, такие как Бог Двери и императорские львы-хранители . Наряду с верой в божественных существ существует вера в злых существ. Такие практики, как даосский экзорцизм, сражающийся с могваем и цзянши с помощью мечей из персикового дерева, — это лишь некоторые из концепций, передаваемых из поколения в поколение. Некоторые китайские ритуалы гадания используются и сегодня, несмотря на тысячи лет совершенствования.
Даосизм, религиозная или философская традиция китайского происхождения, подчеркивает жизнь в гармонии с Дао (道, буквально «Путь», также романизируется как Дао ). Дао является фундаментальной идеей в большинстве китайских философских школ; в даосизме, однако, оно обозначает принцип, который является источником, моделью и сущностью всего сущего. [21] [22] Даосизм отличается от конфуцианства тем, что не подчеркивает жесткие ритуалы и социальный порядок. [21] Даосская этика различается в зависимости от конкретной школы, но в целом имеет тенденцию подчеркивать у вэй (легкое действие), «естественность», простоту, спонтанность и Три сокровища : 慈 «сострадание», 儉/俭 «бережливость» и 谦 «смирение». Корни даосизма можно проследить как минимум до 4 века до н. э. Ранний даосизм черпал свои космологические представления из школы Иньян (натуралистов) и находился под сильным влиянием одного из древнейших китайских текстов, Ицзин , который излагает философскую систему человеческого поведения в соответствии с чередующимися циклами природы. « Легалист » Шэнь Бухай , возможно, также оказал большое влияние, излагая реальную политику у вэй. [22] [23] [24] « Дао дэ цзин » , компактная книга, содержащая учения, приписываемые Лао-цзы ( китайский :老子; пиньинь : Lǎozǐ ; Уэйд-Джайлс : Лао-цзы ), широко считается краеугольным камнем даосской традиции, наряду с поздними трудами Чжуан-цзы .
Конфуцианство, также известное как руизм, было официальной философией на протяжении большей части истории императорского Китая , а владение конфуцианскими текстами было основным критерием для вступления в императорскую бюрократию . Ряд более авторитарных направлений мысли также оказали влияние, например, легизм . Между философиями часто возникали конфликты, например, неоконфуцианцы династии Сун считали, что легизм отошел от изначального духа конфуцианства. Экзамены и культура заслуг по-прежнему высоко ценятся в Китае сегодня. [ необходима цитата ] В последние годы ряд новых конфуцианцев (не путать с неоконфуцианством) отстаивали идею о том, что демократические идеалы и права человека вполне совместимы с традиционными конфуцианскими «азиатскими ценностями». [25]
Конфуцианство описывается как традиция, философия, религия, гуманистическая или рационалистическая религия, способ правления или просто образ жизни. [26] Конфуцианство развилось из того, что позже было названо Сотней школ мысли из учений китайского философа Конфуция (551–479 до н. э.), который считал себя ретранслятором ценностей золотого века династии Чжоу за несколько столетий до этого. [27] В династии Хань (206 до н. э. – 220 н. э.) конфуцианские подходы вытеснили «протодаосский» Хуан-Лао в качестве официальной идеологии, в то время как императоры смешивали оба с реалистическими методами легизма.
Сто школ мысли были философиями и школами, которые процветали с 6-го века до 221 г. до н. э., в период Весны и Осени и период Воюющих царств древнего Китая. [28] Хотя этот период был полон хаоса и кровавых сражений, это была эпоха великого культурного и интеллектуального расширения в Китае. [29] Он стал известен как Золотой век китайской философии, потому что был разработан широкий спектр мыслей и идей, которые можно было свободно обсуждать. Это явление было названо Раздором ста школ мысли (百家爭鳴/百家争鸣; bǎijiā zhēngmíng ; pai-chia cheng-ming ; «сто школ спорят»). Мысли и идеи, обсуждавшиеся и совершенствовавшиеся в этот период, глубоко повлияли на образ жизни и общественное сознание вплоть до наших дней в Китае и по всей Восточной Азии. Интеллектуальное общество этой эпохи характеризовалось странствующими учеными, которых часто нанимали различные правители государств в качестве советников по методам управления, войны и дипломатии. Этот период закончился с возвышением императорской династии Цинь и последующей чисткой инакомыслия . Традиционным источником для этого периода является « Шицзи » или «Записки великого историка » Сыма Цяня . Автобиографический раздел «Шицзи » , «Тайшигун Цзысюй» (太史公自序), относится к школам мысли, описанным ниже.
Моизм был древней китайской философией логики , рационального мышления и науки, разработанной академическими учеными , которые учились у древнего китайского философа Моцзы ( ок. 470 г. до н. э. — ок. 391 г. до н. э. ). Философия воплощена в одноименной книге: Моцзы . Другая группа — Школа военных (兵家; Бинцзя ), которая изучала войну и стратегию; Суньцзы и Сунь Бин были влиятельными лидерами. Школа натуралистов была философией эпохи Воюющих царств , которая синтезировала концепции инь-ян и пяти элементов ; Цзоу Янь считается основателем этой школы. [30] Его теория пыталась объяснить вселенную с точки зрения основных сил в природе: дополнительных агентов инь (темный, холодный, женский, отрицательный) и ян (светлый, горячий, мужской, положительный) и пяти элементов или пяти фаз (вода, огонь, дерево, металл и земля).
Древним письменным стандартом был классический китайский . Он использовался на протяжении тысяч лет, но в основном использовался учеными и интеллектуалами высшего класса общества, называемого «ши да фу (士大夫)». Для обычных людей было трудно, но возможно войти в этот класс, сдав письменные экзамены. Каллиграфия позже стала коммерциализированной, и работы известных художников стали ценным достоянием. Китайская литература имеет давнее прошлое; самое раннее классическое произведение на китайском языке, « И Цзин» или «Книга перемен», датируется примерно 1000 годом до нашей эры. Расцвет философии в период Воюющих царств привел к появлению таких примечательных произведений, как «Лунь Юй » Конфуция и « Дао дэ цзин» Лао-цзы . ( См. также: Китайская классика ) Династические истории часто писались, начиная с основополагающих «Записок великого историка » Сыма Цяня , написанных с 109 по 91 год до нашей эры. Династия Тан стала свидетелем поэтического расцвета, в то время как Четыре великих классических романа китайской литературы были написаны во время династий Мин и Цин. Печать в форме наборного шрифта была развита во время династии Сун . Были сформированы академии ученых, спонсируемые империей, для комментирования классики как в печатной, так и в рукописной форме. Члены королевской семьи часто принимали участие в этих обсуждениях.
Китайские философы, писатели и поэты пользовались большим уважением и играли ключевую роль в сохранении и продвижении культуры империи. Однако некоторые классические ученые были известны своими смелыми изображениями жизни простых людей, часто вызывавшими недовольство властей.
В начале 20-го века большая часть населения была все еще неграмотной , и множество языков, на которых говорили ( мандаринский , у , юэ ( кантонский ), миньнаньский (баньламгу), цзинь , сян , хакка , гань , хуэй , пин и т . д.) в разных регионах, препятствовали устному общению с людьми из других областей. Однако письменный язык сделал возможным общение, например , передачу официальных приказов и документов по всему региону Китая. Реформаторы намеревались создать национальный язык, остановившись на пекинском мандаринском в качестве разговорной формы. После Движения 4 мая классический китайский язык был быстро заменен письменным разговорным китайским языком , смоделированным по образцу словаря и грамматики стандартного разговорного языка. [32]
Китайская каллиграфия — это форма письма ( каллиграфия ), или художественное выражение человеческого языка в осязаемой форме. Существуют некоторые общие стандартизации различных стилей каллиграфии в этой традиции. Китайская каллиграфия и тушь и акварельная живопись тесно связаны: они выполняются с использованием схожих инструментов и техник и имеют долгую историю общего мастерства. Отличительные черты китайской живописи и каллиграфии включают акцент на движении, заряженном динамической жизнью. По словам Стэнли-Бейкера, «каллиграфия — это чистая жизнь, переживаемая через энергию в движении, которая регистрируется как следы на шелке или бумаге, со временем и ритмом в смещении пространства, ее основными ингредиентами». [33] Каллиграфия также привела к развитию многих форм искусства в Китае, включая резьбу по печатям , богато украшенные пресс-папье и тушечницы .
В Китае каллиграфию называют Shūfǎ (書法/书法), буквально «способ/метод/закон письма». [34] В Японии её называют Shodō (書道/书道), буквально «способ/принцип письма»; а в Корее — Seoye (서예; 書藝), буквально «мастерство/критерий [35] письма». Китайская каллиграфия обычно рассматривается как одно из «искусств» (кит. 藝術/艺术пиньинь : yìshù ) в странах, где она практикуется. Китайская каллиграфия фокусируется не только на методах письма, но и на развитии характера человека (人品) [36] и преподаётся как дисциплина (書法; пиньинь : shūfǎ , «правила написания иероглифов хань » [37] ).
Династия Чжоу часто рассматривается как краеугольный камень развития китайской культуры. Концепции, рассматриваемые в китайских классических текстах, включают поэзию , астрологию , астрономию , календарь и созвездия . Некоторые из наиболее важных ранних текстов включают « И Цзин» и «Шуцзин» в « Четырех книгах и пяти классических произведениях» . Многие китайские концепции, такие как Инь и Ян , Ци , Четыре столпа судьбы в отношении неба и земли, были теоретически обоснованы в доимперский период. К концу династии Цин китайская культура вступила в новую эру с письменным китайским языком для простых граждан. Ху Ши и Лу Синь считались пионерами современной литературы в то время. После основания Китайской Народной Республики изучение современной китайской литературы постепенно возросло. Современная литература повлияла на современные интерпретации государственности и создание чувства национального духа. [ необходима ссылка ]
Поэзия Тан относится к поэзии, написанной во время или около того времени, или в характерном стиле китайской династии Тан (18 июня 618 - 4 июня 907, включая правление У Цзэтянь в 690-705 годах ) или которая следует определенному стилю, часто считающемуся Золотым веком китайской поэзии . Во время династии Тан поэзия продолжала оставаться важной частью общественной жизни на всех уровнях общества. Ученые должны были осваивать поэзию для экзаменов на государственную службу, но это искусство было теоретически доступно каждому. [38] Это привело к большому количеству поэзии и поэтов, частичные записи которых сохранились до наших дней. Двумя самыми известными поэтами того периода были Ли Бо и Ду Фу . Поэзия Тан оказала постоянное влияние на мировую литературу и современную и квазисовременную поэзию. Антология «Куантанши » («Полное собрание стихотворений династии Тан»), составленная в начале восемнадцатого века, включает в себя более 48 900 стихотворений, написанных более чем 2200 авторами. [39]
Quantangwen (全唐文, «Полная проза Тан»), несмотря на свое название, содержит более 1500 фу и является еще одним широко используемым источником по поэзии Тан. [39] Несмотря на свои названия, эти источники не являются исчерпывающими, и рукописи, обнаруженные в Дуньхуане в двадцатом веке, включали много ши и несколько фу , а также варианты прочтения стихотворений, которые также были включены в более поздние антологии. [39] Существуют также сборники произведений отдельных поэтов, которые, как правило, можно датировать более ранним периодом, чем антологии Цин, хотя немногие из них датируются периодом ранее одиннадцатого века. [40] Только около сотни поэтов Тан имеют такие сборники. [40] Другим важным источником являются антологии поэзии, составленные во времена династии Тан, хотя только тринадцать таких антологий сохранились полностью или частично. [41] Многие записи поэзии, а также другие сочинения были утеряны, когда столица Тан Чанъань была повреждена войной в восьмом и девятом веках, так что, хотя сохранилось более 50 000 стихотворений Тан (больше, чем в любой более ранний период в истории Китая), это все еще, вероятно, представляет собой лишь малую часть поэзии, которая действительно была создана в этот период. [40] Многие поэты седьмого века, как сообщается в каталоге императорской библиотеки 721, оставили после себя огромные тома поэзии, из которых сохранилась лишь крошечная часть, [40] и есть заметные пробелы в поэтических произведениях даже Ли Бая и Ду Фу, двух самых знаменитых поэтов Тан. [40]
Ci (辭/辞) — это поэтическая форма, тип лирической поэзии , выполненный в традициях классической китайской поэзии . Ci используют набор поэтических метров , полученных из базового набора определенных шаблонов, в фиксированном ритме, фиксированном тоне и переменной длине строки формальных типов или образцовых примеров: ритмический и тональный рисунок ci основан на определенных, определенных музыкальных песенных мелодиях. Они также известны как Changduanju (長短句/长短句, «строки нерегулярной длины») и Shiyu (詩餘/诗馀, «то, что находится рядом с поэзией»). Обычно количество символов в каждой строке и расположение тонов определялись одним из примерно 800 установленных шаблонов, каждый из которых был связан с определенным заголовком, называемым cípái詞牌/词牌. Первоначально они были написаны для пения на мелодию этого названия, с установленным ритмом, рифмой и темпом. Династия Сун также была периодом великой научной литературы и увидела создание таких работ, как « Синь Исян Фаяо » Су Суна и « Очерки о пруду сновидений » Шэнь Ко . Были также огромные труды по историографии и большие энциклопедии, такие как «Цзычжи Тунцзянь » Сыма Гуана 1084 года или « Четыре великие книги песен», полностью составленные и отредактированные к 11 веку.
Известные конфуцианцы , даосы и ученые всех сословий внесли значительный вклад в документирование истории и создание святых концепций, которые кажутся опережающими время на сотни лет. Хотя самые старые сохранившиеся текстовые примеры сохранившихся ci относятся к рукописям Дуньхуана 8-го века н. э . [42], начиная с поэзии династии Лян , ci следовали традиции Ши Цзин и юэфу : это были тексты, которые развились из анонимных популярных песен в сложный литературный жанр; хотя в случае формы ci некоторые из ее фиксированных ритмических моделей имеют происхождение в Центральной Азии . Форма получила дальнейшее развитие в династии Тан . Хотя вклад Ли Бо (также известного как Ли По, 701–762) полон исторических сомнений, безусловно, поэт Тан Вэнь Тинюнь (812–870) был великим мастером ci , написав его в его отчетливой и зрелой форме. [43] Одним из наиболее известных практиков и разработчиков этой формы был Ли Юй из династии Южная Тан в период Пяти династий и Десяти королевств . Однако форма ци классической китайской поэзии особенно связана с поэзией династии Сун , во время которой она действительно была популярной поэтической формой. Возрождение формы поэзии ци произошло в конце династии Мин и начале династии Цин , которая характеризовалась исследованием эмоций, связанных с романтической любовью, вместе с ее валоризацией, часто в контексте краткого поэтического повествования в стихотворении ци или связанной группы стихотворений ци в применении формы чуаньци коротких рассказов к поэзии. [44]
Форма поэзии Qu — это тип классической китайской поэзии , состоящий из слов, написанных в одном из ряда определенных, установленных тоновых шаблонов , основанных на мелодиях различных песен. Таким образом, поэмы Qu — это тексты со строками различной длины, установленными в соответствии с определенными и конкретными, фиксированными шаблонами рифмы и тона обычных музыкальных произведений, на которых они основаны, и после которых эти согласованные вариации в текстах (или отдельные поэмы Qu ) обычно получают свое название. [45] Типы стихов с фиксированным тоном, такие как Qu и ci вместе с формами поэзии shi и fu составляют три основные формы классической китайской поэзии . В китайской литературе форма поэзии Qu ( китайский :曲; пиньинь : qǔ ; Уэйд-Джайлс : chü ) из династии Юань может называться Yuanqu (元曲 P: Yuánqǔ , W: Yüan-chü ). Цюй может быть получен из китайской оперы , такой как Дзацзю (雜劇/杂剧), в этом случае эти Цюй могут называться саньцюй (散曲). Сан в Саньцюй относится к оторванному статусу лирики Цюй этой стихотворной формы: другими словами, вместо того, чтобы быть встроенной как часть оперного представления, лирика стоит отдельно сама по себе. Поскольку Цюй стал популярен в конце династии Южная Сун и достиг особой высоты популярности в поэзии династии Юань, поэтому его часто называют Юаньцюй (元曲), указывая на тип Цюй , встречающийся в китайской опере, типичный для эпохи династии Юань. И саньцюй , и ци — это лирика, написанная для разных мелодий, но саньцюй отличается от ци тем, что он более разговорный и может содержать Чэньцзы (襯字/衬字 «слова-заполнители», которые являются дополнительными словами, чтобы сделать смысл более полным). Саньцюй можно разделить на сяолин (小令) и саньцюй (散套), причем последний содержит более одной мелодии.
Четыре великих классических [46] или классических романа китайской литературы [47] [a] — это четыре романа, которые китайская литературная критика обычно считает величайшими и наиболее влиятельными из досовременной китайской художественной литературы. Датируемые династиями Мин и Цин , они хорошо известны большинству китайцев либо напрямую, либо через их многочисленные адаптации к китайской опере и другим формам популярной культуры . Они входят в число самых длинных и старых романов в мире и считаются вершиной литературных достижений Китая в области классических романов, повлиявших на создание многих историй, пьес, фильмов, игр и других форм развлечений в других частях Восточной Азии.
Китайская художественная литература, укорененная в повествовательной классике, такой как Шишуо Синьюй , Соу Шэнь Цзи , Вэньюань Инхуа , Да Тан Сиюй Цзи , Юян Дзацзу , Тайпин Гуанцзи и официальных историях, развилась в роман еще во времена династии Сун . Роман как развернутое прозаическое повествование, которое реалистично создает свой собственный правдоподобный мир, развивался в Китае и Европе с 14 по 18 века, хотя в Китае немного раньше. Китайская аудитория больше интересовалась историей и была более исторически настроена. Они ценили относительный оптимизм, моральный гуманизм и относительный акцент на коллективном поведении и благосостоянии общества. [49]
Рост денежной экономики и урбанизация, начавшаяся в эпоху Сун, привели к профессионализации развлечений, которая в дальнейшем поощрялась распространением книгопечатания, ростом грамотности и образования. Как в Китае, так и в Западной Европе роман постепенно становился более автобиографичным и серьезным в исследовании социальных, моральных и философских проблем. Китайская художественная литература поздней династии Мин и ранней династии Цин была разнообразной, самосознательной и экспериментальной. Однако в Китае не было аналогов европейскому взрыву романов 19-го века. Романы династий Мин и ранней династии Цин представляли собой вершину классической китайской художественной литературы. [50] Ученый и литературный критик Эндрю Х. Плакс утверждает, что «Троецарствие» , «Речные заводи» , «Путешествие на Запад » и «Золотой лотос» в совокупности представляли собой технический прорыв, отражающий новые культурные ценности и интеллектуальные проблемы. Их образованные редакторы, авторы и комментаторы использовали повествовательные условности , разработанные более ранними рассказчиками , такие как эпизодическая структура, вкрапления песен и народных поговорок или обращение напрямую к читателю, но они создавали сознательно ироничные повествования, кажущаяся фамильярность которых скрывала неоконфуцианскую моральную критику позднего упадка Мин. Плакс исследует текстовую историю романов (все они были опубликованы после смерти их автора, как правило, анонимно) и то, как иронические и сатирические приемы этих романов проложили путь великим романам 18-го века. [51] Плакс далее показывает, что эти романы Мин имеют общие формальные характеристики.
История моды Китая охватывает сотни лет с некоторыми из самых красочных и разнообразных аранжировок. Различные социальные классы в разные эпохи могут похвастаться различными модными тенденциями, желтый цвет обычно был зарезервирован для императора в эпоху императорской власти Китая.
С самого начала своей истории одежда Хань (особенно в элитных кругах) была неотделима от шелка , предположительно, открытого супругой Желтого императора , Лейцзу . Династия, следовавшая за Шан, династия Западная Чжоу , создала строгое иерархическое общество, в котором одежда использовалась как меридиан статуса, и неизбежно, высота ранга человека влияла на богатство костюма. К таким маркерам относились длина юбки, ширина рукава и степень орнаментации. В дополнение к этим классовым изменениям, одежда китайцев Хань стала более свободной, с введением широких рукавов и нефритовых украшений, свисающих с пояса, который служил для того, чтобы держать и закрытым . По сути , и был намотан сверху, в стиле, известном как цзяолин южэнь , или наматывание правой стороны поверх левой, из-за изначально большей сложности для правши (люди Чжунъюаня не одобряли леворукость, как и многие другие исторические культуры, считая ее неестественной, варварской, нецивилизованной и неудачной). Династия Шан ( ок. 1600 г. до н. э. — 1046 г. до н. э.) разработала зачатки китайской одежды; она состояла из и , узкой туники с манжетами длиной до колен, завязанной поясом, и узкой юбки длиной до щиколотки, называемой чанг , которую носили с бикси , длиной ткани, достигавшей колен. Были использованы яркие основные цвета и зеленый цвет из-за уровня развития технологий в то время.
Во время династии Цин , последней императорской династии Китая, произошло резкое изменение в одежде, примерами которого являются чонсам (или ципао на мандаринском). Одежда эпохи до династии Цин называется ханьфу или традиционная китайская одежда ханьцев . Многие символы, такие как феникс, использовались как в декоративных, так и в экономических целях. Среди них были Знамена ( qí ), в основном маньчжуры, которых как группу называли Знаменосцами (旗人pinyin : qí rén ). Маньчжурские женщины обычно носили цельное платье, которое ретроспективно стало известно как ципао (旗袍, маньчжурский : sijigiyan или знаменное платье ). Общим термином для мужской и женской форм маньчжурской одежды, по сути схожих предметов одежды, было chángpáo (長袍/长袍). Ципао свободно сидело и свисало прямо по телу или слегка расширялось книзу в форме А-силуэта. Согласно династическим законам после 1636 года, все китайцы-ханьцы в системе знамен были вынуждены принять мужскую маньчжурскую прическу с косой, как и все маньчжурские мужчины, и одеваться в маньчжурское ципао. Однако приказ для обычных гражданских лиц-ханьцев, не являющихся знаменами, носить маньчжурскую одежду был отменен, и только ханьцы, служившие чиновниками, были обязаны носить маньчжурскую одежду, а остальное гражданское население хань одевалось так, как им хотелось. Ципао покрывало большую часть тела женщины, открывая только голову, руки и кончики пальцев ног. Мешковатый характер одежды также служил для того, чтобы скрыть фигуру владельца независимо от возраста. Однако со временем ципао стали кроить так, чтобы оно стало более облегающим и открытым. Современная версия, которая сейчас широко признана в Китае как «стандартное» ципао , была впервые разработана в Шанхае в 1920-х годах, отчасти под влиянием пекинских стилей. Люди с нетерпением искали более современный стиль одежды и трансформировали старое ципао в соответствии со своими вкусами. Стройное и облегающее с высоким вырезом, оно сильно отличалось от традиционного ципао . Именно высококлассные куртизанки и знаменитости в городе сделали эти переделанные облегающие ципао популярными в то время. В Шанхае оно было впервые известно как zansae или «длинное платье» (長衫—мандаринский китайский: chángshān; шанхайский : zansae ; кантонский: chèuhngsāam), и именно это название сохранилось в английском языке как «чонсам». Большинство гражданских мужчин хань в конечном итоге добровольно переняли маньчжурскую одежду, в то время как женщины хань продолжали носить одежду хань. До 1911 года чанпао было обязательной одеждой для китайских мужчин определенного класса, но женщины хань продолжали носить свободную куртку и брюки с верхней юбкой для официальных случаев. Ципао стало новым предметом моды для женщин хань, когда они начали носить его около 1925 года. Первоначально ципао было широким и свободным. Поскольку в последующие десятилетия чулочно-носочные изделия, в свою очередь, пришли в упадок, в наши дни чонсамы стали чаще всего носить с голыми ногами.
Китайское искусство — это визуальное искусство , которое, будь то древнее или современное, возникло или практикуется в Китае или китайскими художниками. Китайское искусство в Китайской Республике (Тайвань) и искусство зарубежных китайцев также можно считать частью китайского искусства, если оно основано на китайском наследии и китайской культуре или черпает из них. Раннее « искусство каменного века » датируется 10 000 г. до н. э. и в основном состоит из простой керамики и скульптур. После этого раннего периода китайское искусство, как и китайская история, обычно классифицируется по преемственности правящих династий китайских императоров , большинство из которых длились несколько сотен лет.
Китайское искусство, возможно, имеет самую древнюю непрерывную традицию в мире и отличается необычной степенью преемственности внутри и осознанием этой традиции, не имея эквивалента западному краху и постепенному восстановлению классических стилей. Средства, которые обычно классифицировались на Западе со времен Ренессанса как декоративное искусство , чрезвычайно важны в китайском искусстве, и многие из лучших работ были созданы в крупных мастерских или на фабриках по сути неизвестными художниками, особенно в китайской керамике .
Различные формы искусства находились под влиянием великих философов, учителей, религиозных деятелей и даже политических деятелей. Китайское искусство охватывает все грани изобразительного искусства , народного искусства и исполнительского искусства . Фарфоровая керамика была одной из первых форм искусства в период палеолита . Ранняя китайская музыка и поэзия находились под влиянием Книги песен и китайского поэта и государственного деятеля Цюй Юаня .
Китайская живопись стала высоко ценимым искусством в придворных кругах, охватывая широкий спектр Шань-шуй со специализированными стилями, такими как живопись династии Мин . Ранняя китайская музыка основывалась на ударных инструментах, которые позже уступили место струнным и язычковым инструментам. К династии Хань вырезание из бумаги стало новой формой искусства после изобретения бумаги. Китайская опера также была представлена и разветвлена регионально в дополнение к другим форматам исполнения, таким как эстрадное искусство .
Китайский бумажный фонарь (紙燈籠, 纸灯笼) — это фонарь, сделанный из тонкой, яркой цветной бумаги. [52] Бумажные фонарики бывают разных форм и размеров, а также разных способов изготовления. В своей простейшей форме они представляют собой просто бумажный пакет со свечой внутри, хотя более сложные фонарики состоят из складной бамбуковой или металлической рамы из обручей, покрытых жесткой бумагой . Иногда другие фонарики могут быть сделаны из цветного шелка (обычно красного) или винила. Шелковые фонарики также складные с помощью металлического расширителя и украшены китайскими иероглифами и/или узорами. Виниловые фонарики более долговечны; они могут противостоять дождю, солнечному свету и ветру. Бумажные фонарики не служат очень долго, они скоро ломаются, а шелковые фонарики служат дольше. Золотая бумага на них вскоре выцветает до бледно-белого цвета, а красный шелк становится смесью розового и красного. Часто ассоциируемые с фестивалями , бумажные фонарики распространены в Китае, Японии, Корее, Тайване и аналогично в китайских кварталах с большими общинами зарубежных китайцев , где их часто вывешивают снаружи предприятий, чтобы привлечь внимание. В Японии традиционные стили включают бонбори и тёчин , и есть особый стиль письма, называемый тёчин модзи, используемый для письма на них. Воздушные бумажные фонарики называются небесными фонариками и часто выпускаются в ночное небо для эстетического эффекта на фестивалях фонарей .
Китайский небесный фонарик (天燈, 天灯), также известный как фонарь Конмин , представляет собой небольшой воздушный шар из бумаги с отверстием внизу, где подвешен небольшой огонь. В Азии и других странах мира небесные фонарики традиционно изготавливались на протяжении столетий для запуска в качестве развлечения или в рамках давно устоявшихся праздников. Название «небесный фонарик» является переводом китайского названия, но их также называли небесными свечами или огненными шарами . Общая конструкция представляет собой тонкую бумажную оболочку, которая может быть от 30 см до пары метров в поперечнике, с отверстием внизу. Отверстие обычно имеет ширину около 10-30 см (даже для самых больших оболочек) и окружено жестким воротником, который служит для подвешивания источника пламени и удерживает его вдали от стен. При зажигании пламя нагревает воздух внутри фонаря, тем самым снижая его плотность и заставляя фонарь подниматься в воздух. Небесный фонарик находится в воздухе только до тех пор, пока горит пламя, после чего фонарь опускается обратно на землю.
Древнейшие из существующих китайских вееров — это пара плетеных бамбуковых , деревянных или бумажных вееров, установленных сбоку, датируемых II веком до н. э. [53] Китайский иероглиф «веер» (扇) этимологически происходит от изображения перьев под крышей. Определенный статус и пол будут связаны с определенным типом веера. Во времена династии Сун известные художники часто получали заказы на рисование вееров. Китайский танцевальный веер был разработан в VII веке. Китайская форма ручного веера представляла собой ряд перьев, закрепленных на конце ручки. В более поздние века китайские стихи и идиомы из четырех слов использовались для украшения вееров с помощью китайских каллиграфических перьев. В Древнем Китае веера имели различные формы и виды (например, в форме листа, овала или полумесяца) и изготавливались из разных материалов, таких как шелк, бамбук, перья и т. д. [54]
Резной лак или Qīdiāo ( китайский :漆雕) является отличительной китайской формой декорированной лакированной посуды . Хотя лак использовался в Китае по крайней мере 3000 лет, [55] техника резьбы по нему очень толстыми слоями, по-видимому, была разработана в 12 веке н. э. Его производство требует чрезвычайно много времени, и он всегда был предметом роскоши, в основном ограниченным Китаем, [56] хотя и имитировался в японском лаке в несколько иных стилях. Процесс производства называется Diāoqī (雕漆/彫漆, лак для резьбы). Хотя большинство сохранившихся примеров относятся к династиям Мин и Цин , основные типы сюжетов для резьбы были начаты при династии Сун , и развитие как этих, так и техники резьбы по существу закончилось к началу правления династии Мин. Эти типы были абстрактными гури или узором навершия меча, фигурами в пейзаже, птицами и растениями. К ним можно добавить некоторые рисунки с религиозными символами, животными, благоприятными персонажами (справа) и императорскими драконами. [55] Предметы, выполненные в этой технике, представляют собой широкий спектр небольших типов, но в основном это практичные сосуды или контейнеры, такие как коробки, тарелки и подносы. Были сделаны некоторые экраны и предметы китайской мебели . Резной лак лишь изредка сочетается с росписью по лаку и другими лаковыми техниками. [57]
Более поздние китайские авторы датировали введение резного лака династией Тан (618–906), и многие современные авторы указывали на некоторые части доспехов поздней Тан, найденные на Шелковом пути Аурелом Стайном и теперь находящиеся в Британском музее . Это красный и черный лак на верблюжьей шкуре, но лак очень тонкий, «толщиной менее одного миллиметра», и эффект совсем другой, с простыми абстрактными формами на ровном поле и почти без впечатления рельефа . [ 58] [59] [60] Стиль резьбы по толстому лаку, используемый позже, впервые встречается в Южной Сун (1127–1279), после разработки методов изготовления очень толстого лака. [61] Есть некоторые свидетельства из литературных источников, что он существовал в поздней Тан. [62] Сначала используемый стиль декора был известен как guri (屈輪/曲仑) от японского слова, обозначающего кольцо-навершие меча, где те же мотивы использовались в металле, и часто называется «узором Sword-Pommel» на английском языке. Этот стиль использует семейство повторяющихся двухветвистых завитковых форм, вырезанных с закругленным профилем на поверхности, но ниже этого «V»-образное сечение через слои лака разных цветов (черный, красный и желтый, а позже зеленый), что дает «мраморный» эффект от контрастных цветов; эта техника называется tìxī (剔犀/剃犀) на китайском языке. Этот стиль продолжал использоваться вплоть до династии Мин , особенно на небольших коробках и банках с крышками, хотя после Сун часто использовался только красный цвет, и мотивы часто вырезались с более широкими плоскими пространствами на нижнем уровне, чтобы быть открытыми. [63]
Складная ширма ( упрощенный китайский :屏风; традиционный китайский :屏風) — это тип отдельно стоящей мебели . Она состоит из нескольких рам или панелей, которые часто соединены шарнирами или другими способами. Она может быть изготовлена в различных конструкциях и из различных видов материалов. Складные ширмы имеют множество практических и декоративных применений. Она возникла в Древнем Китае , в конечном итоге распространившись на остальную часть Восточной Азии, Европу и другие части мира. Ширмы появились в Китае в период Восточного Чжоу (771–256 гг. до н. э.). [64] [65] Первоначально это были однопанельные ширмы в отличие от складных ширм. [66] Складные ширмы были изобретены во времена династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.). [67] Изображения этих складных ширм были найдены в гробницах эпохи Хань, например, в Чжучэне , провинция Шаньдун. [64]
Складные ширмы изначально изготавливались из деревянных панелей и расписывались на лакированных поверхностях, со временем также стали популярными складные ширмы из бумаги или шелка . [66] Несмотря на то, что складные ширмы, как известно, использовались с древности , они стали быстро популярными во время династии Тан (618–907). [68] Во время династии Тан складные ширмы считались идеальными украшениями для многих художников, чтобы демонстрировать свои картины и каллиграфию . [65] [66] Многие художники рисовали на бумаге или шелке и наносили их на складные ширмы. [65] В исторической литературе той эпохи упоминаются две различные художественные складные ширмы. Один из них был известен как хуапин ( упрощенный китайский :画屏; традиционный китайский :畫屏; букв. «расписная ширма»), а другой был известен как шупин ( упрощенный китайский :书屏; традиционный китайский :書屏; букв. «каллиграфическая ширма»). [66] [68] Нередко люди заказывали складные ширмы у художников, таких как художник эпохи Тан Цао Ба или художник эпохи Сун Го Си . [65] Пейзажная живопись на складных ширмах достигла своего расцвета во времена династии Сун (960–1279). [64] Техника лакирования для ширм Коромандель , известная как куанцай (款彩«резные цвета»), [69] появилась в конце династии Мин (1368–1644) [70] и применялась к складным ширмам для создания темных ширм, резных, расписанных и инкрустированных перламутром , слоновой костью или другими материалами.
Китайский жад (玉) относится к жаду, добываемому или вырезанному в Китае с неолита и далее. Это основной твердый камень китайской скульптуры . Хотя глубокий и яркий зеленый жадеит более известен в Европе, на протяжении большей части истории Китая жад был разных цветов, и белый «бараний жир» нефрит был наиболее высоко оценен и ценим. Местные источники в Хэнани и вдоль Янцзы эксплуатировались с доисторических времен и в значительной степени были исчерпаны; большая часть китайского жада сегодня добывается в северо-западной провинции Синьцзян . Жад ценился за свою твердость , долговечность , музыкальные качества и красоту. [71] В частности, его тонкие , полупрозрачные цвета и защитные свойства [71] заставили его ассоциироваться с китайскими концепциями души и бессмертия . [72] Наиболее заметным ранним использованием было изготовление Шести Ритуальных Нефритов , найденных с 3-го тысячелетия до н. э. культуры Лянчжу : би , цун , хуан , ху , гуй и чжан . [73] Хотя эти предметы настолько древние, что их первоначальное значение неясно, ко времени составления Обрядов Чжоу они, как считалось, представляли небо , землю и четыре направления . Во времена династии Хань королевскую семью и выдающихся лордов хоронили полностью одетыми в нефритовые погребальные костюмы , сшитые золотой нитью, исходя из идеи, что это сохранит тело и души, привязанные к нему. Считалось также, что нефрит борется с усталостью у живых. [71] Хань также значительно улучшил предшествующую художественную обработку нефрита. [74] После периода Троецарствия эти виды использования уступили место буддийским практикам и новым разработкам в даосизме , таким как алхимия . Тем не менее, нефрит оставался частью традиционной китайской медицины и важным художественным средством. Хотя его использование так и не стало широко распространенным в Японии , нефрит стал важным для искусства Кореи и Юго-Восточной Азии.
Лунги, также известные как китайские драконы, являются легендарными существами в китайской мифологии , китайском фольклоре и восточноазиатской культуре. Китайские драконы имеют много животных форм, таких как черепахи и рыбы , но чаще всего изображаются как змееподобные с четырьмя ногами. Они традиционно символизируют мощные и благоприятные силы, в частности, контроль над водой, осадками, тайфунами и наводнениями. Дракон также является символом власти, силы и удачи для людей, которые этого достойны. Во времена императорского Китая император Китая обычно использовал дракона как символ своей императорской власти и силы. [75] [ ненадежный источник? ] Они также являются символом и представителем Сына Неба , Мандата Неба , Поднебесной Империи и Китайской Данной Системы в истории Китая .
Фэнхуан (鳳凰) — мифологические птицы, встречающиеся в китайской и восточноазиатской мифологии, которые правят всеми другими птицами. Самцов изначально называли фэн , а самок — хуан, но такое различие полов часто больше не проводится, и они размываются в одну женскую сущность, так что птицу можно сопоставить с китайским драконом , который традиционно считается самцом. Фэнхуан также называют «августовским петухом» ( упрощенный китайский :鹍鸡; традиционный китайский :鶤雞 или 鵾雞; пиньинь : yùnjī или kūnjī ; Уэйд–Джайлс : yün 4 -chi 1 или k'un 1 -chi 1 ), поскольку он иногда занимает место Петуха в китайском зодиаке . [ необходима цитата ] В западном мире его обычно называют китайским фениксом или просто Фениксом, хотя мифологическое сходство с западным фениксом поверхностное [ необходима цитата ] .
Цилинь ( [tɕʰǐ.lǐn] ; китайский :麒麟), или Кирин на японском языке, является мифическим копытным химерическим существом в китайской культуре, которое, как говорят, появляется с неизбежным прибытием или кончиной мудреца или прославленного правителя. [76] Цилинь является особым типом мифологического семейства линь однорогих зверей. Самые ранние упоминания о цилине относятся к 5 веку до н. э. Цзо Чжуань . [77] [78] Цилинь появлялся во множестве последующих китайских исторических и художественных произведений, таких как Фэн Шэнь Бан . Император У из Хань, по-видимому, поймал живого цилина в 122 году до н. э., хотя Сыма Цянь был настроен скептически по отношению к этому. [79] [ необходим лучший источник ]
Сюаньу ( китайский : 玄武) — один из четырёх символов китайских созвездий . Несмотря на своё английское название, его обычно изображают в виде черепахи, обвитой змеей . На японском он известен как Гэнбу , а на корейском — Хёнму . Он олицетворяет север и зимний сезон. В Японии это один из четырёх духов-хранителей, которые защищают Киото, и говорят, что он защищает город на севере. Представлен святилищем Кенкун , которое находится на вершине горы Фунаока в Киото. Имя существа идентично имени важного даосского бога Сюаньу , которого иногда (как в «Путешествии на Запад ») изображают в компании черепахи и змеи.
-111425_(24150640974).jpg/1280px-YEAR_OF_THE_MONKEY_IN_DUBLIN_(CHINESE_POETRY_ON_THE_DART_TO_CELEBRATE_THE_NEW_CHINESE_YEAR)-111425_(24150640974).jpg)
Музыка и танец были тесно связаны в самые ранние периоды Китая. Музыка Китая восходит к заре китайской цивилизации , и документы и артефакты свидетельствуют о хорошо развитой музыкальной культуре еще во времена династии Чжоу (1122 г. до н. э. – 256 г. до н. э.). Самая ранняя музыка династии Чжоу, записанная в древних китайских текстах, включает ритуальную музыку, называемую яюэ, и каждая пьеса может быть связана с танцем. Некоторые из старейших письменных музыкальных произведений относятся ко времени Конфуция . Первый крупный хорошо документированный расцвет китайской музыки был проиллюстрирован популяризацией циня ( щипкового инструмента с семью струнами) во время династии Тан , хотя известно, что этот инструмент играл важную роль до династии Хань.
Существует множество музыкальных инструментов , которые являются неотъемлемой частью китайской культуры, например, сюнь ( инструмент типа окарины , который также является неотъемлемой частью культуры коренных американцев), гучжэн (цитра с подвижными подставками), гуцинь (цитра без подставок), шэн и сяо (вертикальная флейта), эрху (альтовая скрипка или смычковая лютня), пипа (грушевидная щипковая лютня) и многие другие.
Танец в Китае — это очень разнообразная форма искусства, состоящая из многих современных и традиционных танцевальных жанров. Танцы охватывают широкий диапазон, от народных танцев до выступлений в опере и балете, и могут использоваться в общественных праздниках, ритуалах и церемониях. В Китае также есть 56 официально признанных этнических групп , и каждая этническая группа меньшинства в Китае также имеет свои собственные народные танцы. Самые известные китайские танцы сегодня — танец дракона и танец льва .
Китайская архитектура — это стиль архитектуры , который формировался на протяжении веков и влиял на архитектуру Восточной Азии на протяжении многих столетий. Структурные принципы китайской архитектуры остались в значительной степени неизменными, основные изменения коснулись только декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Восточной Азии, такие как Япония и Корея . Китайская архитектура, примеры которой можно найти более 2000 лет назад, почти такая же старая, как и китайская цивилизация, и долгое время была важной отличительной чертой китайской культуры. Существуют определенные черты, общие для китайской архитектуры, независимо от конкретных регионов, различных провинций или использования. Наиболее важной является симметрия , которая подразумевает чувство величия, поскольку она применяется ко всему, от дворцов до фермерских домов. Одним заметным исключением является дизайн садов, который, как правило, максимально асимметричен. Как и в китайских свитковых картинах, принцип, лежащий в основе композиции сада, заключается в создании постоянного потока, чтобы позволить посетителю бродить и наслаждаться садом без предписания, как в самой природе. Фэн-шуй сыграл очень важную роль в структурном развитии. Китайский сад — это ландшафтный садовый стиль, который развивался на протяжении трех тысяч лет. Он включает в себя как обширные сады китайских императоров и членов императорской семьи, построенные для удовольствия и для того, чтобы произвести впечатление, так и более интимные сады, созданные учеными, поэтами, бывшими правительственными чиновниками, солдатами и торговцами, созданные для размышлений и побега от внешнего мира. Они создают идеализированный миниатюрный пейзаж, который призван выражать гармонию, которая должна существовать между человеком и природой . [80] Типичный китайский сад окружен стенами и включает в себя один или несколько прудов, каменные работы, деревья и цветы, а также ряд залов и павильонов внутри сада, соединенных извилистыми дорожками и зигзагообразными галереями. Переходя от строения к строению, посетители могут увидеть ряд тщательно составленных сцен, разворачивающихся как свиток пейзажных картин.
Китайский дворец — это императорский комплекс, где размещались королевский двор и гражданское правительство. Его сооружения значительны и сложны. Китайский иероглиф гун (宮; означает «дворец») представляет собой две соединенные комнаты (呂) под крышей (宀). Первоначально иероглиф применялся к любой резиденции или особняку, но со времен династии Цинь (3 век до н. э.) он использовался по отношению исключительно к императорской резиденции. Китайский дворец состоит из множества зданий. Он имеет большие площади, окруженные стенами и рвами. Он содержит большие залы (殿) для церемоний и официальных дел, а также меньшие здания, храмы , башни, резиденции, галереи, дворы, сады и хозяйственные постройки. Помимо главного императорского дворца, китайские династии также имели несколько других императорских дворцов в столице, где жили императрица, наследный принц или другие члены императорской семьи. Также существовали дворцы за пределами столицы, называемые «выездными дворцами» (離宮/离宫), где императоры жили во время путешествий. Вдовствующая императрица Цыси (慈禧太后) построила Летний дворец или Ихэюань (頤和園/颐和园 – «Сад взращенной гармонии») недалеко от Старого Летнего дворца , но в гораздо меньших масштабах, чем Старый Летний дворец. [b]
Пайфан , также известный как Пайлоу , является традиционным стилем китайской архитектурной арки или воротной конструкции, которая связана с индийской Тораной , от которой она произошла. [81] Слово пайфан ( китайский :牌坊; пиньинь : páifāng ) изначально было собирательным термином для двух верхних уровней административного деления и подразделений древних китайских городов. Самым большим подразделением в городе в Древнем Китае был фан (坊; fāng ), эквивалентный текущему дневному району . Каждый фан был окружен стенами или заборами, а ворота этих ограждений закрывались и охранялись каждую ночь. Каждый фан был далее разделен на несколько пай (牌; pái ; 'плакат'), что эквивалентно текущему дневному (некорпоративному) сообществу. Каждый пай, в свою очередь, содержал область, включающую несколько хутонгов (переулков). Эта система городского административного деления и подразделения достигла сложного уровня во время династии Тан и продолжалась в последующих династиях. Например, во время династии Мин Пекин был разделен на 36 фанов. Первоначально слово пайфан относилось к воротам фанов и маркеру для входа в комплекс зданий или город; но к династии Сун пайфан превратился в чисто декоративный памятник.
Китайский сад — это ландшафтный стиль сада, который развивался на протяжении многих лет. [82] Он включает в себя как обширные сады китайских императоров и членов императорской семьи, построенные для удовольствия и для того, чтобы произвести впечатление, так и более интимные сады, созданные учеными, поэтами, бывшими правительственными чиновниками, солдатами и торговцами, созданные для размышлений и побега от внешнего мира. Они создают идеализированный миниатюрный пейзаж, который призван выражать гармонию, которая должна существовать между человеком и природой. [80] Типичный китайский сад окружен стенами и включает в себя один или несколько прудов, каменные работы, деревья и цветы, а также ряд залов и павильонов внутри сада, соединенных извилистыми дорожками и зигзагообразными галереями. Переходя от строения к строению, посетители могут увидеть ряд тщательно составленных сцен, разворачивающихся как свиток пейзажных картин. Самые ранние зарегистрированные китайские сады были созданы в долине реки Хуанхэ во времена династии Шан (1600–1046 гг. до н. э.). Эти сады представляли собой большие закрытые парки, где короли и знать охотились на дичь или выращивали фрукты и овощи. Ранние надписи этого периода, вырезанные на панцирях черепах, содержат три китайских иероглифа для обозначения сада: you , pu и yuan . You был королевским садом, где содержались птицы и животные, а pu был садом для растений. Во времена династии Цинь (221–206 гг. до н. э.) юань стал иероглифом для обозначения всех садов. [83]
.jpg/1280px-Yellow_Register_Archives_of_the_Ming_Dynasty,_Nanjing_(flickr_1559896574).jpg)
Старый иероглиф для юаня — это небольшое изображение сада; он заключен в квадрат, который может представлять стену, и имеет символы, которые могут представлять план строения, небольшой квадрат, который может представлять пруд, и символ плантации или гранатового дерева. [84] Согласно Шицзи , одной из самых известных особенностей этого сада был Винный бассейн и Мясной лес (酒池肉林). Большой бассейн, достаточно большой для нескольких небольших лодок, был построен на территории дворца, с внутренней облицовкой из полированных овальных камней с морского побережья. Затем бассейн наполнялся вином. В середине бассейна был сооружен небольшой остров, где были посажены деревья, на ветвях которых висели шампуры с жареным мясом. Царь Чжоу и его друзья и наложницы дрейфовали в своих лодках, пили вино руками и ели жареное мясо с деревьев. Позднее китайские философы и историки приводили этот сад в качестве примера упадка и дурного вкуса. [85] : 11 В период Весны и Осени (722–481 гг. до н. э.), в 535 г. до н. э., Терраса Шанхуа с богато украшенными дворцами была построена королем Цзин из династии Чжоу . В 505 г. до н. э. было начато строительство еще более сложного сада, Терраса Гусу . Он был расположен на склоне горы и включал ряд террас, соединенных галереями, а также озеро, по которому плавали лодки в форме синих драконов. С самой высокой террасы открывался вид вплоть до озера Тай , Великого озера. [85] : 12
Китай является одним из главных мест рождения восточных боевых искусств. Китайские боевые искусства, часто называемые под общим названием кунг-фу и ушу , представляют собой несколько сотен боевых стилей , которые развивались на протяжении веков в Китае. Эти боевые стили часто классифицируются в соответствии с общими чертами, определяемыми как «семьи» (家; jiā ), «секты» (派; pài ) или «школы» (门/門; mén ) боевых искусств. Примерами таких черт являются физические упражнения шаолиньцюань (少林拳), включающие подражание пяти животным (五形), или методы тренировок, вдохновленные древнекитайскими философиями , религиями и легендами. Стили, ориентированные на манипулирование ци , называются « внутренними » (內家拳/内家拳; nèijiāquán ), в то время как другие, концентрирующиеся на улучшении мышечной и сердечно-сосудистой системы, называются « внешними » (外家拳; wàijiāquán ). Географическая ассоциация, например, « северный» (北拳; běiquán ) и «южный» (南拳; nánquán ), является еще одним популярным методом классификации.
Китайские боевые искусства в совокупности получили название Кунг-фу (гун) «достижение» или «заслуга», и (фу) «человек», таким образом, «человеческое достижение») или (ранее и в некоторых современных контекстах) Ушу («боевые искусства» или «военные искусства»). Китай также включает в себя дом уважаемого монастыря Шаолинь и гор Удан . Первое поколение искусства началось больше с целью выживания и ведения войны, чем искусства. Со временем некоторые формы искусства ответвились, в то время как другие сохранили отчетливый китайский колорит. Несмотря на это, Китай произвел на свет некоторых из самых известных мастеров боевых искусств, включая Вонг Фэй Хуна и многих других . Искусства также сосуществовали с различными видами оружия , включая более стандартные 18 рук . Легендарные и спорные движения, такие как Дим Мак, также восхваляются и обсуждаются в культуре. В школах боевых искусств также преподают искусство танца льва , которое превратилось из кулачного боя с элементами кунг-фу в развлекательное танцевальное представление.
В китайской культуре популярны несколько игр и развлечений. Самая распространенная игра — маджонг . Те же самые фигуры используются для других стилизованных игр, таких как шанхайский пасьянс . Другие включают пай гоу , покер пай гоу и другие игры с костяшками домино . Вэйци и сянци также популярны. Этнические игры, такие как китайское йо-йо, также являются частью культуры, где они проводятся во время общественных мероприятий.
Цигун — это практика духовных, физических и медицинских техник. Это форма упражнений, и хотя она обычно используется среди пожилых людей, любой человек любого возраста может практиковать ее в свободное время.
Китайская кухня является очень важной частью китайской культуры, которая включает в себя кухню, происходящую из различных регионов Китая, а также от китайцев из других частей света. Из-за китайской диаспоры и исторической мощи страны, китайская кухня повлияла на многие другие кухни в Азии , с изменениями, внесенными для удовлетворения местных вкусов. [86] Приправы и методы приготовления пищи китайских провинций зависят от различий в историческом происхождении и этнических группах . Географические особенности, включая горы, реки, леса и пустыни, также оказывают сильное влияние на местные доступные ингредиенты, учитывая, что климат Китая варьируется от тропического на юге до субарктического на северо-востоке. Императорские, королевские и дворянские предпочтения также играют роль в изменении китайской кухни. Из-за имперской экспансии и торговли ингредиенты и методы приготовления пищи из других культур со временем интегрируются в китайскую кухню. Наиболее хвалеными «четырьмя основными кухнями» являются Чуань , Лу , Юэ и Хуайян , представляющие кухню Запада, Севера, Юга и Востока Китая соответственно. [87] Современные «восемь кухонь» Китая [88] — это кухни Аньхой , Кантонской , Фуцзянь , Хунань , Цзянсу , Шаньдун , Сычуань и Чжэцзян . [89] Цвет, запах и вкус — три традиционных аспекта, используемых для описания китайской еды, [90] а также значение, внешний вид и питательность пищи. Приготовление пищи следует оценивать по используемым ингредиентам, нарезке, времени приготовления и приправам. Считается неуместным использовать ножи за обеденным столом. Палочки для еды — основные столовые приборы для китайской еды, которые можно использовать для нарезания и взятия пищи.
Практика употребления чая имеет долгую историю в Китае, зародившись там. [91] История чая в Китае долгая и сложная, поскольку китайцы наслаждались чаем на протяжении тысячелетий. Ученые приветствовали этот напиток как лекарство от множества недугов; знать считала употребление хорошего чая признаком своего статуса, а простые люди просто наслаждались его вкусом. В 2016 году было объявлено об открытии самого раннего известного физического доказательства чая из мавзолея императора Цзина из Хань в Сиане , что указывает на то, что чай из рода Camellia пили императоры династии Хань еще во II веке до нашей эры. [92] Затем чай стал популярным напитком в династиях Тан (618–907) и Сун (960–1279). [93]
Хотя чай возник в Китае, во времена династии Тан, китайский чай, как правило, представляет собой чайные листья, которые были обработаны с использованием методов, унаследованных от древнего Китая . Согласно популярной легенде, чай был открыт китайским императором Шэнь Нуном в 2737 году до нашей эры, когда лист с близлежащего кустарника упал в воду, которую кипятил император. [94] Чай глубоко вплетен в историю и культуру Китая. Напиток считается одним из семи предметов первой необходимости китайской жизни, наряду с дровами, рисом, маслом, солью, соевым соусом и уксусом. [95] В период весны и осени китайский чай использовался в лечебных целях, и это был период, когда китайцы впервые наслаждались соком, извлеченным из чайных листьев, которые они жевали. [ необходима цитата ]
Китайская чайная культура относится к тому, как готовится чай, а также к случаям, когда люди пьют чай в Китае. Чайная культура в Китае отличается от таковой в европейских странах, таких как Великобритания , и других азиатских странах, таких как Япония , по приготовлению, вкусу и случаям, когда люди пьют чай. Даже сегодня чай пьют регулярно, как на неформальных, так и на официальных мероприятиях. Помимо того, что чай является популярным напитком, он используется в традиционной китайской медицине , а также в китайской кухне. Зеленый чай является одним из основных сортов чая, происходящих из Китая.
Императорские, королевские и дворянские предпочтения сыграли свою роль в изменениях в китайской кухне с течением времени. [96] Из-за имперской экспансии и торговли ингредиенты и методы приготовления пищи из других культур со временем были интегрированы в китайскую кухню. Подавляющее большое разнообразие китайской кухни происходит в основном из практики династических периодов, когда императоры устраивали банкеты с более чем 100 блюдами за один прием пищи. [97] Бесчисленное количество сотрудников императорской кухни и наложниц были вовлечены в процесс приготовления пищи. Со временем многие блюда стали частью повседневной кухни горожан. Некоторые из ресторанов высочайшего качества с рецептами, близкими к династическим периодам, включают ресторан Fangshan в парке Бэйхай в Пекине и павильон Oriole. [97] Вероятно, все ветви восточного стиля Гонконга в некотором роде уходят корнями в изначальные династические кухни.
Manhan Quanxi , буквально Manchu Han Imperial Feast, был одним из самых грандиозных приемов пищи, когда-либо задокументированных в китайской кухне. Он состоял по меньшей мере из 108 уникальных блюд из маньчжурской и ханьской китайской культуры во времена династии Цин , и он был зарезервирован и предназначен только для императоров . Прием пищи проводился в течение трех полных дней, на шести банкетах. Кулинарное мастерство состояло из методов приготовления пищи со всего императорского Китая . [98] Когда маньчжуры завоевали Китай и основали династию Цин , маньчжурские и ханьские китайские народы боролись за власть. Император Канси хотел разрешить споры, поэтому он устроил банкет во время празднования своего 66-го дня рождения. Банкет состоял из блюд маньчжурской и ханьской кухни, и на банкете вместе присутствовали официальные лица обеих этнических групп. После восстания Учан простые люди узнали об императорском банкете. Первоначальный прием пищи подавался в Запретном городе в Пекине . [98]
Китайская культура состоит из множества субкультур. В Китае культурные различия между соседними провинциями (и, в некоторых случаях, соседними округами в пределах одной провинции) часто могут быть такими же большими, как и между соседними европейскими странами. [99] Таким образом, родилась концепция подгрупп китайцев хань (漢族民系/汉族民系, буквально «этническая линия хань»), используемая для классификации этих подгрупп в рамках большой этнической группы хань. Эти подгруппы, как правило, классифицируются на основе языковых различий.
Используя эту лингвистическую классификацию, можно выделить некоторые известные субкультуры Китая:
.jpg/1280px-China_Tea_(2511287770).jpg)
_-_1958.213.b_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg/1280px-China,_Chinese_Export_--_European_Market,_18th_century_-_Tea_Caddy_(lid)_-_1958.213.b_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)«Сон в красном тереме» ... считается одним из четырех великих классических романов Китая...
«Троецарствие» , «Бандиты болот» , «Сон в красных особняках » и «Путешествие на Запад» стали четырьмя великими классическими романами китайской литературы.
китайские авторы наконец-то начали писать романы во времена династии Юань... когда были опубликованы два из «четырех классических романов» Китая — « Речные заводи» и «Троецарствие ».
謂陰字，是凹入者，刻畫成之
(
куан — это
контррельефные
надписи
, полученные путем резьбы)
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
