Pippin — мюзикл 1972 года с музыкой и словами Стивена Шварца и книгой Роджера О. Хирсона . Боб Фосс , который руководил оригинальной бродвейской постановкой, также внес свой вклад в либретто . Мюзикл использует предпосылку таинственной труппы во главе с ведущим актером, чтобы рассказать историю Пиппина , молодого принца, ищущего смысл и значение. « Четвертая стена » многократно разрушается во время большинства традиционных постановок.
Главный герой Пиппин и его отец Карл Великий — персонажи, произошедшие от двух исторических фигур раннего Средневековья , хотя сюжет вымышленный и не представляет никакой исторической точности ни в том, ни в другом. Шоу частично финансировалось Motown Records . По состоянию на январь 2024 года оригинальный показ Пиппина является 37-м по продолжительности бродвейским шоу .
Бен Верин и Патина Миллер получили премии «Тони» за исполнение ролей ведущего актера в оригинальной бродвейской постановке и возобновленной постановке 2013 года соответственно, что сделало их первыми актерами, получившими премии «Тони» в номинациях «Лучший ведущий актер» и «Лучшая ведущая актриса в мюзикле» за одну и ту же роль.
Pippin изначально задумывался как студенческий мюзикл Pippin, Pippin , поставленный театральной труппой Scotch'n'Soda Университета Карнеги-Меллона . [1] Стивен Шварц сотрудничал с Роном Штраусом, но когда Шварц решил развивать шоу дальше, Штраус покинул проект. Шварц сказал, что ни одна строчка или нота из Pippin Университета Карнеги-Меллона не вошла в финальную версию. [2]
Этот мюзикл начинается с того, что ведущий актер бродячей труппы и сопровождающие его актеры приглашают зрителей стать свидетелями их шоу, разрушая четвертую стену (« Magic to Do »). Они начинают рассказывать историю Пиппина (которого, по их словам, играет новый актер, дебютирующий на сцене), первого сына короля Карла Великого . Обращаясь к актерам так, как будто они профессора на его выпускном в колледже, Пиппин поет о своем желании исполниться, веря, что он должен найти свое предназначение в жизни («Corner of the Sky»). Пиппин возвращается домой в замок и поместье своего отца. Карл Великий и Пиппин не часто получают возможность общаться, так как их постоянно прерывают дворяне , солдаты и придворные, соперничающие за внимание Карла Великого («Welcome Home»). Пиппин также встречается со своей амбициозной мачехой Фастрадой и ее недалеким сыном Льюисом . Карл и Людовик планируют вскоре отправиться в битву против вестготов , и Пиппин умоляет отца взять его с собой в качестве солдата, чтобы проявить себя. Карл неохотно соглашается и продолжает объяснять своим людям план битвы («Война — это наука»), неоднократно прерываемый чрезмерно восторженным Пиппином.
Игроки выражают битву через песню и танец, с ведущим игроком и двумя ведущими танцорами в середине (исполняющими знаменитое "Мэнсонское трио" Боба Фосса ), в то время как позади них происходят изображения насилия и расчленения ("Glory"). Чарльз объявляет победу и ведет свою армию в следующую битву, жаждущую еще большей славы. Разочарованный Пиппин ведет циничный разговор с отрубленной головой вражеского солдата, осознавая тщетность битвы. Он бежит в деревню, пока ведущий игрок поет о удовольствиях свободной и легкой жизни ("Simple Joys"). Там Берта , его бабушка по отцовской линии, изгнанная Фастрадой, говорит Пиппину перестать беспокоиться о своем будущем и вместо этого наслаждаться удовольствиями и комфортом настоящего ("No Time at All"). Пиппин принимает этот совет близко к сердцу и ищет более беззаботные развлечения. Он начинает получать удовольствие от множества бессмысленных сексуальных контактов, но вскоре это становится невыносимым, и Пиппин силой уводит всех женщин («With You»), обнаруживая, что отношения без любви оставляют чувство «пустоты и отсутствующего».
Входит ведущий игрок и разговаривает с теперь уже измученным Пиппином, предполагая, что удовлетворение можно найти в борьбе против тиранических методов его отца. Он соглашается и становится лидером революции против своего отца. Фастрада узнает о плане Пиппина, и она использует его, разрабатывая свой собственный план — если Пиппин либо успешно убьет Карла Великого, либо потерпит неудачу и будет арестован за измену, Льюис будет следующим в очереди на трон в любом случае. Она манипулирует Карлом Великим, чтобы тот пошел на ежегодную молитву пораньше, и она говорит Пиппину, что он будет в часовне безоружным («Spread a Little Sunshine»). В королевской часовне в Арле Пиппин сталкивается со своим отцом, который оправдывает свою жестокость и тиранию как необходимые инструменты для достижения мира и процветания королевства. Он пренебрежительно говорит Пиппину делать то, что он должен. Пиппин убивает своего отца, и люди преклоняются перед своим новым королем, радуясь, что тирании пришел конец (« Утреннее сияние »). Ведущий актер сообщает зрителям, что они сейчас прервутся, но их ждет совершенно захватывающий финал. [Примечание 1]
Будучи королем, Пиппин приносит мир на землю, раздавая бедным, отменяя налоги, прекращая армию и мирно улаживая иностранные споры. Однако вскоре это разваливается, поскольку Пиппин вынужден отказаться от многих своих обещаний, вернувшись к тираническим методам своего отца. По просьбе Пиппина Ведущий игрок воскрешает Карла Великого, который возвращает трон, и Пиппин остается обескураженным, так как его жизнь все еще не реализована. Ведущий игрок советует ему продолжать идти по своему жизненному пути («On the Right Track»), но после экспериментов с искусством и религией Пиппин впадает в монументальное отчаяние и падает на пол.
Овдовевшая владелица фермы Кэтрин находит его на улице и привлекается сводом его стопы («And There He Was»), а когда Пиппин приходит в себя, она представляется («Kind of Woman»). С самого начала становится ясно, что Ведущий игрок обеспокоен актерскими способностями Кэтрин и ее реальным влечением к Пиппину — в конце концов, она всего лишь игрок, играющий роль в еще не раскрытом плане Ведущего игрока. Кэтрин нанимает Пиппина помощником в качестве фермера в своем поместье. Поначалу Пиппин считает себя выше таких вещей («Extraordinary»), но после того, как он утешает ее сына Тео по поводу болезни и возможной смерти его домашней утки («Prayer for a Duck»), он теплеет к Кэтрин и обнаруживает, что ее влечет («Love Song»). Однако со временем Пиппин понимает, что ему слишком комфортно в однообразии, и покидает поместье, чтобы продолжить поиски своего истинного предназначения. Кэтрин убита горем и размышляет о нем, спонтанно начиная петь песню, которой изначально не было в сценарии, к большому гневу и удивлению ведущего актера (« I Guess I'll Miss the Man »).
Совсем один на сцене, Пиппин окружен Ведущим Игроком и различными Игроками. Они говорят ему, что единственное, что приносит удовлетворение, это их один идеальный акт, Финал, в котором Пиппин подожжет себя и «станет единым с пламенем», подразумевая, что он умрет в процессе. Они сравнивают его с солнцем, убеждая его пожертвовать своей жизнью ради одного всплеска славы. Как раз когда он собирается это сделать, он понимает, что должно быть что-то иное, чем смерть, и решает не следовать этому. Входят Кэтрин и Тео, бросая вызов сценарию, и встают рядом с Пиппином. Он поет ей, понимая, что его цель никогда не была в магии или зрелище, а скорее в том, чтобы жить обычной жизнью («Финал»/«Волшебные шоу и чудеса»). Разъяренный Ведущий Игрок устраивает истерику, отменяя представление и приказывая остальным Игрокам и оркестру собираться, оставляя Пиппина, Кэтрин и Тео одних на пустой сцене без декораций, света и костюмов. Одинокая и покинутая труппой, Кэтрин спрашивает Пиппина, как он себя чувствует. Пиппин отвечает: «В ловушке... но счастлив — что не так уж плохо для финала музыкальной комедии».
«Концовка Тео» была первоначально задумана в 1998 году Митчем Себастьяном и включена во все новые постановки Пиппина , включая возрождение на Бродвее в 2013 году. После того, как Игроки избегают Пиппина за то, что он не исполнил грандиозный финал, и он подтверждает свое удовлетворение простой жизнью с Кэтрин, Тео остается один на сцене и поет куплет «Угол неба», после чего Ведущий Игрок и Игроки возвращаются, поддержанные мелодией «Волшебство сделать», подразумевая, что экзистенциальный кризис в основе пьесы является частью цикла и теперь будет продолжаться, но с Тео в качестве замены Игроков Пиппину. Текущие постановки варьируются между двумя возможными концовками, хотя сам Шварц выразил свое предпочтение новой концовке. Это также концовка, используемая в большинстве лицензированных версий мюзикла. [3]
Примечания
Хотя «Пиппин» написан для исполнения в одном акте, а его одноарочная структура не позволяет легко вместить антракт, многие спектакли разбиты на два акта. В двухактной версии, в настоящее время лицензированной Musical Theatre International, антракт идет после «Morning Glow», а финал первого акта — сокращенная версия «Magic to Do» — вставлен после убийства Чарльза. Как и в случае с новой концовкой, антракт может быть добавлен по усмотрению режиссера без необходимости получения дополнительного разрешения. [4] Возрождение на Бродвее в 2013 году идет с антрактом.
Примечания
€ - Включено как часть трека "Финал" в Cast Recording † - Не включено в Cast Recording
В оригинальной постановке 1972 года Фосс планировал использовать песни Стивена Шварца «Marking Time» и «Just Between the Two of Us», но перед открытием шоу на Бродвее эти песни были заменены на «Extraordinary» и «Love Song» соответственно. Песни «Spread a Little Sunshine» и «On the Right Track» были добавлены в шоу во время репетиционного периода по просьбе Боба Фосса. «And There He Was» была вырезана из шоу до того, как оно попало на Бродвей, но была включена во все будущие версии.
Оригинальные замены на Бродвее:
Возрождение Бродвея:
Премьера шоу состоялась в Imperial Theater 23 октября 1972 года, и было показано 1944 представления до закрытия 12 июня 1977 года. Режиссером и хореографом выступил Боб Фосс . Первоначальный состав актеров возглавляли Бен Верин в роли ведущего актера, Джон Рубинштейн в роли Пиппина, Эрик Берри в роли Карла Великого, Лиланд Палмер в роли Фастрады, Кристофер Чадман в роли Льюиса, Айрин Райан в роли Берты, Джилл Клейбург в роли Кэтрин и Шейн Никерсон в роли Тео.
Клайв Барнс прокомментировал для The New York Times : «Это банальный набор для рок-музыки, и я должен сказать, что нашел большую часть музыки несколько бесхарактерной... Тем не менее, она последовательно мелодична и содержит несколько рок-баллад, которые могут оказаться запоминающимися». [9] Реклама бродвейской постановки открыла новые горизонты с первым телевизионным рекламным роликом, который фактически показывал сцены из бродвейского шоу. [10] 60-секундный рекламный ролик показал Бена Верина и двух танцоров хора, Кэнди Браун и Памелу Соузу, в инструментальной танцевальной последовательности из «Glory». Рекламный ролик заканчивался слоганом: «Вы можете увидеть остальные 119 минут Pippin вживую в Imperial Theatre, без перерыва на рекламу».
Исследователь музыкального театра Скотт Миллер сказал в своей книге 1996 года « От убийц до Вестсайдской истории» : « Пиппин — в значительной степени недооцененный мюзикл, в котором гораздо больше смысла, чем многие думают... Из-за его поп-стиля 1970-х годов и несколько выхолощенной лицензированной версии для любительских постановок, которая сильно отличается от оригинальной бродвейской постановки, шоу теперь имеет репутацию просто милого и безобидно непослушного; но если сделать так, как его представлял себе режиссер Боб Фосс , шоу сюрреалистично и тревожно». [11] Фосс ввел «квазибрехтовские элементы» [12] , чтобы воодушевить зрителей. «Эффект дистанцирования» Брехта разрушает иллюзию реальности, чтобы побудить анализ смысла пьесы. [13] Неоднозначность «запертой, но счастливой» линии Пиппина заставляет зрителей столкнуться с разочарованиями обычной жизни, а также с бесплодностью попытки Пиппина совершить революцию. Дистанция дает зрителю возможность думать [14] и, более того, принимать решения самостоятельно.
Шоу открылось в Вест-Энде в Театре Ее Величества 30 октября 1973 года и продлилось 85 представлений. [15] Луиза Куик, личный помощник Фосса, и Джин Фут, оригинальный актерский состав, совместно руководили этой постановкой с оригинальной постановкой и хореографией Фосса. В актерский состав вошли Нортерн Кэллоуэй в качестве ведущего актера, Пол Джонс в роли Пиппина, Джон Тернер в роли Карла Великого, Дайан Лэнгтон в роли Фастрады, Элизабет Уэлч в роли Берты и Патрисия Ходж в роли Кэтрин.
Первый тур по США открылся 20 сентября 1974 года в Культурном центре Скрантона . В постановке снимались Ирвинг Ли в роли ведущего игрока, Барри Уильямс в роли Пиппина, И. М. Хобсон в роли Карла Великого, Луиза Фланиган в роли Фастрада, Адам Грэммис в роли Льюиса, Дорта Дакворт в роли Берты, Кэрол Фокс Прескотт в роли Кэтрин и Эрик Браун в роли Тео. Постановка закрылась в The Playhouse на площади Родни в Уилмингтоне, штат Делавэр , 5 апреля 1975 года.
Второе турне с Майклом Рупертом в роли Пиппина, Ларри Райли в роли ведущего актера, Эриком Берри в роли Чарльза (повторившего свою роль из оригинального состава бродвейских постановок) и Тельмой Карпентер в роли Берты открылось в Лос-Анджелесской Civic Light Opera 2 августа 1977 года. Турне завершилось в Dorothy Chandler Pavilion в Лос-Анджелесе 26 августа 1978 года.
Третий тур начался 7 октября 2006 года в театре Eisenhower Hall в Вест-Пойнте, Нью-Йорк . Актерский состав возглавляли Андре Уорд в роли ведущего актера, Джошуа Парк в роли Пиппина, Микки Доленц в роли Карла Великого, Шеннон Льюис в роли Фастрада, Джеймс Ройс Эдвардс в роли Льюиса, Тил Уикс в роли Кэтрин и Джейсон Блейнс в роли Тео. Производство завершилось 15 января 2007 года в театре Forrest в Филадельфии, Пенсильвания .
Четвертый тур по США (версия возрождения Бродвея 2013 года) начался в сентябре 2014 года в театре Buell в Денвере, штат Колорадо , с Сашей Аллен в роли ведущего исполнителя, Кайлом Селигом в роли Пиппина, Джоном Рубинштейном в роли Чарльза, Сабриной Харпер в роли Фастрады, Кристин Риз в роли Кэтрин и Люси Арназ в роли Берты. Селиг был отправлен на вокальный отдых всего за неделю до запланированного открытия тура и был заменен Мэтью Джеймсом Томасом . [16] [17] Несмотря на то, что, как сообщалось, он находился в медицинском отпуске, Селиг так и не вернулся в гастрольную компанию; вместо этого, когда Томас покинул постановку, его заменил Кайл Дин Мэсси . [18] Андреа Мартин повторила свою роль Берты в течение последних двух недель выступления в Сан-Франциско и всего выступления в Лос-Анджелесе тура. Летом 2015 года в Далласе роль Берты исполнила Эдриенн Барбо , а Пиппина — Сэм Липс. Габриэль МакКлинтон (исполнившая эту роль на Бродвее в качестве дублерши обладательницы премии «Тони» Патины Миллер) заменила Сашу Аллен в качестве ведущего исполнителя 29 июля 2015 года в Чикаго, а Брайан Флорес заменил Сэма Липса в роли Пиппина.
Новая постановка была разработана для Американского репертуарного театра в Кембридже, штат Массачусетс . Постановкой руководила Дайан Паулюс , хореография — Чет Уокер, сценография — Скотт Паск , дизайн костюмов — Доминик Лемье, дизайн освещения — Кеннет Познер , звуковой дизайн — Клайв Гудвин, оркестровки — Ларри Хохман , музыкальный надзор — Надя ДиДжиаллонардо, музыкальное руководство — Чарли Альтерман. Эта постановка объединяет иллюзии Пола Киева и цирковые номера, созданные Джипси Снайдер и исполненные монреальской труппой Les 7 Doigts de la Main . Актерский состав возглавляли Мэтью Джеймс Томас в роли титульного принца, Патина Миллер в роли ведущего исполнителя, Андреа Мартин в роли Берты, Рэйчел Бэй Джонс в роли Кэтрин, Эрик Альтемус в роли Льюиса, Терренс Манн в роли короля Карла, Шарлотта д'Амбуаз в роли Фастрады и Эндрю Чекала в роли Тео. В ролях были Грегори Арсенал, Лолита Костет, Колин Канлифф, Эндрю Фитч, Орион Гриффитс, Виктория Гримми, Ольга Кармански, Бетани Мур, Стефани Поуп, Филип Розенберг, Янник Томас, Молли Тайнс и Энтони Уэйн. [19] Миллер нервничал, принимая на себя роль ведущего игрока, воссоздавая персонажа, придуманного высоко оцененным Верином. Однако вызов, представляемый такой ролью, и репрезентативная сила кастинга без учета пола перевесили опасения. «Я знаю, что есть люди, которые задаются вопросом, почему на этот раз ведущим игроком должна быть женщина, но одна из замечательных вещей в возрождениях — это возможность делать вещи по-новому и захватывающе», — сказал Миллер. [20] [21] Композитор Стивен Шварц присутствовал, чтобы наблюдать за sitzprobe . [22] В постановке опущен номер первого акта «Welcome Home». [23] Производство ART открылось 5 декабря 2012 года и продолжалось до 20 января 2013 года.
Производство было перенесено на Бродвей, начиная с предварительных показов 23 марта 2013 года в театре Music Box , за которыми последовало открытие 25 апреля. Тот же состав, который выступал в ART, был переведен на бродвейскую постановку. Диана Паулус снова была режиссером, с цирковой хореографией и акробатикой Чета Уокера и Джипси Снайдера . [21] Это возрождение выиграло четыре категории на 67-й церемонии вручения премии «Тони» из 10 номинаций, включая «Лучшее возрождение» , «Лучшая ведущая актриса» для Миллера, «Лучшая актриса второго плана » для Мартина и «Лучшая режиссура» для Паулуса. 1 апреля 2014 года роли Пиппина и ведущего игрока были взяты на себя Кайл Дин Мэсси и Сиара Рене соответственно. Роль Берты была взята на себя Това Фелдшух , Энни Поттс , а затем Присцилла Лопес . 19 июня 2014 года Джон Рубинштейн , оригинальный Пиппин в 1972 году, заменил Терренса Манна в роли Чарльза. С 2 сентября 2014 года по 21 сентября 2014 года роль Берты снова играла Андреа Мартин, которая выиграла премию «Тони» за роль Берты в 2013 году. В сентябре 2014 года Карли Хьюз заменила Сиару Рене в качестве ведущего исполнителя. В ноябре Джош Кауфман , победитель шестого сезона американского телесериала «Голос» , взял на себя роль Пиппина вместо Кайла Дина Мэсси.
Бродвейское возрождение завершилось 4 января 2015 года.
Оригинальная австралийская постановка (копия бродвейской постановки) открылась в феврале 1974 года в Театре Её Величества в Мельбурне. В ней снялись Джон Фарнхэм в роли Пиппина, Ронн Арнольд в роли ведущего актёра, Коллин Хьюитт в роли Кэтрин, Нэнси Хейс в роли Фастрады, Дэвид Равенсвуд в роли Чарльза и Дженни Ховард в роли Берты. [24] Постановка была перенесена в Театр Её Величества в Сиднее в августе 1974 года. [25] Был выпущен альбом с актёрским составом, который достиг 60-го места в австралийских чартах по версии Kent Music Report . [26]
После 8-месячной приостановки театральных представлений из-за глобальной пандемии коронавируса , Pippin стал первым крупным мюзиклом, открытым в Австралии, спродюсированным Gordon Frost Organisation в Lyric Theatre в Сиднее . Предварительные просмотры начались 24 ноября с официальным открытием 3 декабря 2020 года и запланированным закрытием 31 января 2021 года. [27] [28] Постановка воспроизводит возрождение на Бродвее 2014 года и поставлена Дайан Паулюс . В главных ролях Эйнсли Мелхэм в главной роли [28] и Габриэль МакКлинтон, повторяющая свою бродвейскую роль ведущего игрока. [29] В актерский состав также входят: Саймон Берк в роли Карла Великого, [30] Люси Маундер в роли Кэтрин, Лесли Белл в роли Фастрады, Юэн Дойдж в роли Льюиса и Керри-Энн Кеннерли в роли Берты. [31] Роль Тео попеременно исполняют Райан Йейтс, Джордж Халахан-Кантвелл, Эндрю Александр и Уильям Уилер. [32] Постановку критиковали за то, что в ней не нашли местную цветную женщину на главную роль. [33]
В 1974 году Pippin дебютировал на испанском языке в Teatro de los Insurgentes в Мехико . Спектакль был спродюсирован мексиканской поп-певицей Хулиссой , которая также играла Кэтрин. Также в актерском составе были Берт Родригес в роли ведущего исполнителя, Эктор Ортис в роли Пиппина, Гильермо Ривас в роли Чарльза, Анита Бланш в роли Берты и Жаклин Вольтер в роли Фастрады. Альбом актеров был выпущен Discos Gas. [34]
10 июня 1975 года мюзикл дебютировал в Африке в Театре Его Величества в Йоханнесбурге , Южная Африка . Он был спродюсирован музыкальным дуэтом Дес и Дон Линдберг , в главных ролях Сэмми Браун в роли ведущего исполнителя, Хэл Уоттерс в роли Пиппина, Робин Долтон в роли Чарльза, Андре Хаддинг в роли Кэтрин, Джо-Энн Пезарро в роли Фастрады и Бесс Финни в роли Берты. Запись актерского состава была выпущена Satbel позже в 1975 году. [35]
В 1986 году постановка «Пиппин» гастролировала по США под руководством Бена Верина . Верин также повторил свою оригинальную роль ведущего исполнителя. Хореографом постановки выступила Кэтрин Доби, которая также участвовала в оригинальной постановке. В актерский состав вошли: Сэм Скаламони (Пиппин), Бетти Энн Гроув (Берта), Джинджер Принс (Фастрада), Рэй Норман (Кэтрин) и Эд Диксон (Чарльз). [36]
В июне 2000 года в театре Paper Mill Playhouse в Милберне , штат Нью-Джерси , состоялась постановка с режиссером Робертом Йохансоном, хореографом, сценографом Майклом Ананиа, дизайном костюмов Джина Мейера и Грегга Барнса , световым дизайном Кирка Букмана и оркестровкой Дэвида Сигела. В актерском составе были Джим Ньюман (ведущий актер), Эд Диксон (Карл Великий), Джек Ноузворти (Пиппин), Наташа Диас (Кэтрин), Сара Геттельфингер (Фастрада), Дэвис Кирби (Льюис) и Шарлотта Рэй (Берта). [37]
В 2004 году первое крупное нью-йоркское переосмысление шоу было представлено в качестве второго ежегодного концерта, посвященного Всемирному дню борьбы со СПИДом, который представил Джейми Макгоннигал . В нем приняли участие Майкл Арден в роли Пиппина, Лора Бенанти в роли Кэтрин, Джулия Мёрни в роли Фастрады, Терренс Манн в роли Карла Великого, Чарльз Буш в роли Берты, а роль ведущего исполнителя была разделена между пятью актерами, включая Рози О'Доннелл , Дариуса де Хааса , Билли Портера , Кейт Шиндл и неожиданного гостя Бена Верина , который впервые за более чем десятилетие появился на сцене Нью-Йорка.
В 2005 году Bay Street Theatre в Саг-Харборе, Нью-Йорк, поставил постановку с Б. Д. Вонгом (ведущий актер), Стефани Поуп (Фастрада), Анастасией Барзи (Кэтрин) и Джеймсом Станеком (Пиппин). Постановка шла с 9 августа 2005 года по 4 сентября 2005 года.
East West Players (EWP) выпустили разнообразную и инклюзивную версию мюзикла с актерским составом, включающим всех цветных артистов, в рамках их 42-го сезона под художественным руководством Тима Данга . В то время Pippin был самым кассовым продуктом, когда-либо созданным EWP за их 50-летнюю историю [38] (позже его превзошла Allegiance в 2018 году). Стивен Шварц обращался к Тиму Дангу несколько раз до запуска шоу, игриво отмечая, что EWP имеет склонность размещать работы Стивена Сондхайма, в то время как «никогда [не делая работы Шварца] — другие SS». [39] Из этого взаимодействия была задумана новая версия мюзикла.
Как и в других интерпретациях этого мюзикла, музыка и эстетика итерации EWP сильно отличались от оригинала. Оба аспекта постановки были в значительной степени вдохновлены анимационными работами Шиничиро Ватанабэ , который наиболее известен своей работой над японскими аниме- сериалами Cowboy Bebop и Samurai Champloo ; таким образом, постановка включала эстетические аспекты как аниме, так и хип-хопа . [39] Декорации, разработанные Аланом Мураокой , были построены по образу танцевального клуба с персонажами, щеголяющими в ярких костюмах и с зализанными неоновыми прическами. Данг видел в этом сочетании культурных элементов отражение молодежи того времени:
Многие молодые зрители, молодые исполнители больше не хотят, чтобы их определяли по расе. Они больше не обязательно азиаты, афроамериканцы или латиноамериканцы. Они городское, столичное, космополитическое поколение. [39]
Шоу было поставлено в Лос-Анджелесе в Mark Taper Forum с 15 января 2009 года по 15 марта 2009 года в радикально иной форме. Сценография пьесы была изменена, чтобы отразить современный тон, и была тонко модифицирована, чтобы включить глухих актеров, использующих американский язык жестов . Постановка была поставлена и срежиссирована Джеффом Кэлхоуном для актеров как из Deaf West Theatre Company, так и из Center Theatre Group . Главного героя сыграл Тайрон Джордано , а озвучил его актер Майкл Арден . [40] Ведущего игрока сыграл Тай Тейлор . Остальной актерский состав включал Троя Котсура в роли Чарльза (которого озвучил Дэн Каллауэй), Сару Геттельфингер в роли Фастрады, Харриет Харрис в роли Берты и Мелиссу ван дер Шифф в роли Кэтрин. Николас Конвей и Хосе Ф. Лопес-младший поочередно исполняли роль Тео (их озвучил Брайан Террелл Кларк ). The New York Times отметила, что двойственность была обусловлена ситуацией, но эффективно продемонстрировала «отсутствие фиксированного «я»» персонажа в захватывающей новой манере. [41] [42]
Шоколадная фабрика «Менье» открыла возрождение « Пиппин» 22 ноября 2011 года. В актерский состав вошли Фрэнсис Раффель , Йен Келси , Мэтт Роул , Карли Боуден, Бен Банс, Луиза Голд, Боб Хармс, Гарри Хеппл, Холли Джеймс, Анабель Кутай, Дэвид МакМуллан, Стюарт Нил, Дэвид Пейдж и Кейт Тайдман. Творческую группу возглавил режиссер/хореограф Митч Себастьян .
Театр Kansas City Repertory Theatre подготовил и показал версию Pippin , которая открылась 14 сентября 2012 года и закрылась 7 октября 2012 года. [43] Музыка была адаптирована для отражения стиля панк-рок Кертисом Муром. В актерский состав вошли Уоллес Смит в роли ведущего исполнителя, Клейборн Элдер в роли Пиппина, Джон Хикок в роли Чарльза, Кэти Калахурка в роли Фастрада/Ансамбль, Сэм Кордес в роли Льюиса, Мэри Теста в роли Берты, Кэти Гилкрист в роли Кэтрин/Ансамбль и Юта Боггс в роли Тео. Ансамбль состоял из Дженни Гринберри и Джила Переса-Абрахама-младшего. [43]
Творческую группу возглавили режиссер Эрик Розен, менеджер по постановке Саманта Грин, музыкальный руководитель/оркестровщик/аранжировщик Кертис Мур, хореограф Чейз Брок, художник-декоратор Джек Мэгоу, художник по костюмам Элисон Хериер, художник по свету Джейсон Лайонс и звуковой дизайнер Закари Уильямсон.
Испаноязычная версия « Пиппина» , спродюсированная компанией Lily Alvarez Sierra Company в Каракасе , Венесуэла , под руководством Сезара Сьерры, открылась 12 декабря 2013 года. В актёрском составе участвовали Рутси Фуэнтес в роли ведущего игрока, Вильфредо Парра в роли Пиппина, Энтони ЛоРуссо в роли Пиппина. Карл Великий, Мариелена Гонсалес в роли Фастрада, Орландо Альфонсо и Херардо Луго разделили роль Льюиса, Виолета Алеман в роли Берты и Ребека Эррера Мартинес в роли Кэтрин.
В августе 2017 года в театре Hope Mill в Манчестере открылась уменьшенная версия постановки . В ней участвовало десять человек и уменьшенные декорации, чтобы больше сосредоточиться на истории. [44] [45] В конце февраля 2018 года эта постановка была перенесена в Southwark Playhouse в Лондоне для ограниченного показа. В постановке снялись Джонатан Карлтон в роли Пиппина и Женевьева Николь в роли ведущего игрока. [46]
Японоязычная версия «Пиппин», выпущенная Fuji-Television, Kyodo-Tokyo и Watanabe-Entertainment в Токио под руководством Дайан Паулюс , открылась 10 июня 2019 года. Затем в июле начался тур в Нагаое, Осаке и Сидзуоке. [47] В актерский состав вошли Ю Сирота в роли Пиппина, Кристал Кей в роли ведущего актера, Киётака Имаи в роли Карла Великого, Хирому Кирия в роли Фастрада, Рёсукэ Окада в роли Льюиса, Миэ Накао и Беверли Маэда разделили роль Берты, Эмма Миядзава в роли Кэтрин, а Цзянь Кавай и Сейширо Хигураши разделили роль Тео.
В 1972 году запись состава оригинальной бродвейской постановки была выпущена на LP компанией Motown Records . Это была первая запись музыкального состава лейбла, в которой участвовал весь оригинальный состав. В 2000 году она была ремастерирована и выпущена на CD компанией Decca Broadway . Эта версия включала кавер-версию песни « I Guess I'll Miss the Man » группы The Supremes , кавер-версию песни «Corner of the Sky» группы The Jackson 5 и кавер-версию песни « Morning Glow » Майкла Джексона в качестве бонус-треков . [48]
Запись была сделана для австралийской премьеры, в которой в главных ролях снялись Джон Фарнхэм и Коллин Хьюитт в 1973 году. Она была выпущена на LP, а затем на CD компанией EMI . [49]
Первый неанглоязычный альбом был записан для постановки в Мехико 1974 года , спродюсированной и сыгравшей главную роль Джулисой . Также были представлены Гектор Ортис в роли Пиппина, Берт Родригес в роли ведущего исполнителя, Гильермо Ривас в роли Чарльза, Жаклин Вольтер в роли Фастрады и Анита Бланч в роли Берты. Запись была выпущена Discos Gas на LP в 1974 году. [50]
Запись возрожденного состава 2013 года была выпущена на CD компанией Ghostlight Records 29 апреля 2013 года. Эта версия включала четыре караоке- трека в качестве бонус-треков. Был проведен конкурс, чтобы найти 700 поклонников шоу, которые спели бы часть «No Time at All», где Берта приглашает публику подпевать ей. [51]
Дополнительные альбомы с актерами были выпущены для постановки в Йоханнесбурге 1975 года и постановки в Познани 2014 года . [52] [53] Колледж Los Angeles Harbor также записал и выпустил альбом с актерами своей постановки в 1980 году. [54]
В 1981 году сценическая постановка Пиппина была снята на видео для канадского телевидения . Режиссером сценической постановки была Кэтрин Доби , танцевальный руководитель Боба Фосса в оригинальной бродвейской постановке, а Дэвид Шиэн снял видео. Бен Верин вернулся на роль ведущего актера, в то время как Уильям Кэтт сыграл роль Пиппина. Однако эта версия была урезанной адаптацией, и несколько частей пьесы были вырезаны. Первоначально Кэтрин поет «I Guess I'll Miss the Man» после ухода Пиппина, но эта песня не появляется в видео. [55]
В актерский состав вошли:
В 2003 году компания Miramax приобрела права на экранизацию мюзикла «Пиппин» после успеха экранизации мюзикла « Чикаго» .
В апреле 2013 года было объявлено, что The Weinstein Company назначила режиссёра/сценариста Джеймса Понсольдта сценаристом и сценаристом фильма. [56] [57] В декабре 2014 года Крейг Задан объявил, что его следующим проектом с сопродюсером Нилом Мероном станет «Пиппин» , который будет спродюсирован The Weinstein Company. [58] В апреле 2018 года права на фильм тихо вернулись к Шварцу после заявления о банкротстве The Weinstein Company , и проект был продан другим студиям. [59]
