Джузеппе « Пиппо » Барцицца ( итальянское произношение: [dʒuˈzɛppe ˈpippo barˈdziddza] ; 15 мая 1902 — 4 апреля 1994) — итальянский композитор, аранжировщик, дирижёр и музыкальный руководитель.
Джузеппе Барцицца, прозванный Пиппо, родился в Генуе 15 мая 1902 года и умер в Сан-Ремо 4 апреля 1994 года. Он стал известен в 1930-х и 1940-х годах, сначала с оркестром Blue Star Orchestra, а затем с оркестром Cetra. Он сочинял песни и саундтреки к фильмам. Его трактат «Метод Барциццы» был напечатан в 1952 году. Его основы и упражнения «настолько ясны, что достаточно прочитать эту маленькую книгу, чтобы преодолеть любые сомнения или колебания!» [1] Франко Франки сказал: «Барцицца был одним из первых, кто заинтересовался джазовой музыкой и свингом, и на протяжении многих лет он, вместе со своим другом и соперником Чинико Анджелини , был прекрасным примером для своих товарищей, как своими необыкновенными композициями и своими навыками открывать новые таланты и песни, так и своей попыткой придать современный оттенок итальянской музыке». [2]
Пиппо Барцицца родился в Генуе 15 мая 1902 года в семье Луиджи и Фортунаты Баттальери. Он был вундеркиндом . В шесть лет он поступил в Институт Камилло Сивори, чтобы изучать игру на скрипке, и быстро сдал экзамен и получил свою первую награду. Пиппо едва мог читать слова, но он уже был в состоянии написать симфонию Моцарта «без единой ошибки». [3]
После окончания начальной и средней школы он пошел в среднюю школу имени Христофора Колумба, где изучал игру на скрипке в консерватории у профессора Биасоли. Он слушал фонографические цилиндры своего отца, что породило в нем страсть к классической и симфонической музыке. Следуя за своим дядей, он часто ходил в театр Карло Феличе, где он видел, «с очень удобной сценической позиции» [3] , множество представлений известных лирических опер .
Он стал искусным математиком и решил продолжить изучение математики, получив диплом инженера. При большой поддержке Бьясоли он также изучал гармонию, контрапункт, композицию и инструменты. Он уделял особое внимание фортепиано примерно до 1933 года, затем скрипке, банджо и секции труб. В тот же период он играл в Политеаме в Генуе в качестве ведущего скрипача. В свободное время он исполнял музыку на показах немого кино в кинотеатре недалеко от своего дома.
В 17 лет он прекратил заниматься скрипкой. Послушав Иегуди Менухина , он был деморализован и решил заняться дирижированием и композицией. С 17 до 21 года он выступал на кораблях и для оркестров в Генуе. Его первым занятием было на роскошном пароходе (раннем круизном судне ) под названием Esperia, но из-за его юности капитан взял его на борт в качестве пассажира. В Нью-Йорке он впервые услышал джаз и свинговую музыку . Пиппо скопировал много записей, разделов и улучшил свои навыки аранжировщика. В 1922 году его обнаружил Армандо ди Пирамо, и он присоединился к его оркестру в Olimpia и de Ferrari в Генуе. В 1923 году, служа в итальянской армии в Римини, он основал военный оркестр. 12 апреля 1924 года он закончил службу и приехал в Милан, чтобы играть в Cova, для оркестра Ди Пирамо. Несколько месяцев спустя братья Филиппа приехали в Cova со своей группой, Riviera Five. Пиппо научил Сида основам аранжировки, а также давал уроки саксофона, включая технику пиццикато . В Милане он сделал свою первую запись в Пате, недалеко от Семпионе.
В 1925 году он начал свою карьеру как автор, сначала для Armando, затем с Carisch и, наконец, с Curci, с которым у него завязались длительные отношения. Он также начал работать аранжировщиком, и в 1925 году после короткого периода в Carminati, его первым составом стала Blue Star.
В оркестре было два постоянных участника, Джанни Мильо и Луиджи Бальма, и много других. Пиппо играл на девяти инструментах и отбирал участников своего оркестра по простому правилу: каждый участник должен был играть как минимум на трех инструментах, читать ноты и играть широкий список песен по памяти. Вскоре в оркестре было семь музыкантов, которые играли на 36 инструментах, включая меллофон . «Фотографии того времени показывают группу из семи исполнителей и вокруг огромную декорацию инструментов, на одной из них можно насчитать как минимум 26: почти по четыре на каждом! Должно быть, это было потрясающее зрелище — видеть их!». [4]
Дебютное шоу Blue Star состоялось 25 июля в Sempioncino; затем в Cova с большим успехом и в Olimpia; он стал известен как один из величайших итальянских оркестров. Благодаря Эудженио Пульятти Blue Star выступали во Франции и Швейцарии. Они играли в Casino de Cannes, в Saint Raphael, в Ciro в Париже, в Palace Hotel в Saint Moritz. В сопровождении Пульятти они играли в Costantinople в рамках финансово успешного тура. Он купил квартиру для своих родителей в Pegli и Fiat 507 Torpedo. Он играл в Генуе в Grand'Italia. В последующие годы он выступал в Каннах, Saint Raphael и снова в Париже и Милане (в Olimpia, Cova, Birra Italia). Оркестр Blue Star распался в 1933 году.
С 1931 по 1936 год Пиппо сосредоточился на создании записей. Он работал с лейблами Fonit, Columbia , La Voce del Padrone, Odeon , Brunswick и Fonotipia . В 1934 году Кариш выпустил Pippo Barzizza, King of Italian Jazz ; а затем и New series of Blue Star arrangements . В 1935 году его заметили за сессиями джазовых записей. В 1936 году он получил от EIAR предложение дирижировать оркестром Cetra в Турине. Он переехал туда со своей семьей.
Оркестр Cetra под руководством Клода Бамптона, хорошего английского музыканта и дирижера, дебютировал в составе 16 музыкантов, а затем вырос до 28, создав «сильную форму и особые характеристики, благодаря которым вскоре его стали считать лучшим среди крупных итальянских оркестров, говорящих на джазовом языке». [4]
Фашистский режим потребовал только, чтобы он перевел названия на итальянский язык; так «In the moon» стало «Con stile»; «Whoodchoppers» стало «Al ballo del taglialegna». Пиппо сочинил такие песни, как «Domani», «Sera» (прекрасная пьеса «с гармонией, почти слишком высокой для того периода» [4] ), а также сольные оркестровые песни, такие как «Do sol la si do» и его необыкновенное «Adagio». 8 декабря 1942 года во время Второй мировой войны штаб-квартира EIAR подверглась бомбардировке, что нанесло серьезный ущерб. Оркестр переехал во Флоренцию, где выступал по радио в течение следующего года. Они вернулись в Турин в конце 1943 года, частично сформированные и вещающие на EIAR, который в то время был занят немецкими солдатами.
Война мало повлияла на их музыку. Известные произведения включают «Il Boscaiolo» («Лесоруб»). «Marilena» и многие другие участники были «исключены» после Освобождения. В 1946 году активность оркестра возросла, но так и не достигла довоенных высот. Пиппо оставался очень активным, выступая с концертами для EIAR (позже RAI ) и гастролируя. В 1947 году он начал сочинять саундтреки к фильмам. Он работал в Риме (кино) и Турине (RAI). Он также написал свою Barzizza , тетрадь для современной классики, джаза и поп-музыки: «для меня нет поп-музыки или серьезной музыки, для меня есть только хорошая музыка!» [3]
В 1948 году он написал саундтрек к Fifa e Arena с Totò и Isa. Его «Paquito Lindo» установил рекорд продаж для 78-оборотных пластинок. «Ay Nicolete» был еще одним хитом. Он сделал много треков с Totò, включая «The Turk from Naples», «Six wives of Bluebeard», «Misery and Nobility», «Totò to Hell». С Macario, Walter Chiari , Marcello Marchesi и другими актерами. В 1949 году он получил премию «Серебряный микрофон» как лучший итальянский оркестр. «Огромная дискография Cetra Orchestra с Barzizza между 1936 и концом 1948 года до сих пор не восстановлена из-за трудностей с такой огромной оперой. Бомбардировки Второй мировой войны уничтожили архивы итальянских лейблов с оригинальными листами. [4] В комментарии Barzizza говорил о примерно 3500 пластинках 78 об/мин; это означает почти 7000 сторон, имея в виду свою продукцию между 1931 и 1936 годами.
В 1951 году он переехал в Рим, Cetra Orchestra распался, и он дирижировал Modern Orchestra, в составе которого было 50 музыкантов. Среди его концертных площадок была "Red and Black", трансляция под управлением Коррадо. В те годы у него работал молодой Эннио Морриконе .
Modern Orchestra прекратил свое существование в 1954 году после разногласий с RAI. В 1954 году Пиппо переехал в Лондон и Париж, чтобы изучить новые методы записи. В том же году он снял короткометражный фильм «Лиса» в качестве сценариста, режиссера и монтажера. Фильм был показан на Каннском кинофестивале и получил третью кинопремию и первую премию за сценарий.
В 1955 году он сочинил и аранжировал саундтрек к фильму «Валентина» , комедии, написанной и снятой Марчелло Мастроянни . Главную роль играет Иза. Его песни и фильм имели успех, в частности, «Валентина» и «Sposi in Sogno». В том же году он подписал контракт с Polydor и записал оперы в Монако ди Бавьера. Он выиграл международную премию «The Song Award» как лучший итальянский оркестр. Пиппо попытался покинуть RAI 15 марта 1955 года после очередного спора, но не смог разорвать контракт.
Он вернулся в Сан-Ремо, но продолжал работать и путешествовать. В 1956 году он работал в Риме с составом из 36 музыкантов. В 1956 году Пиппо создал 128 аранжировок, что стало его самым высоким результатом. 28 февраля 1957 года он, Анджелини и другие музыканты были уволены без объяснения причин. «Позор!» — написал он в одном из своих набросков. В 1960 году он выступал в Риме в течение пяти месяцев и заявил, что это, вероятно, лучшая группа, в которой он работал. Его отец умер 21 декабря 1959 года, а 3 июня 1960 года муж Изы, Карло Альберто Кьеза, погиб в автокатастрофе.
С 1960-х по 1994 год Пиппо жил в Сан-Ремо с Татиной. После долгого выздоровления он вернулся к музыке, преподавая у себя дома. Его офис превратился в студию звукозаписи, в которой было пять многодорожечных микшеров, восемь клавишных, драм-машина и лупер. Его единственными композициями были «Pagine d'Album» и «La Messa della Mercede», написанные по просьбе францисканского монаха, который был его другом.
Он выступал на телевидении с Майком Бонджорно («Флэш»); в 1984 году с Ренцо Арборе («Cari amici vicini e lontani»), где дирижировал двумя произведениями. В том же году, в честь 60-летия RAI, в своем последнем выступлении он дирижировал оркестром, исполнив «Il boscaiolo» и «Sera».
Он умер в возрасте 92 лет 4 апреля 1994 года. [5]
В его честь «Centro Studi Stan Kenton» в Сан-Ремо учредил премию для аранжировщиков [6] (прервана с 2004 года), жюри которой сформировал Морриконе. Победителями стали Энрико Блатти (Рома) и Стефано Заваттони (Перуджа), а в 2002 году и Антонелло Кпуано (Кампобассо) в 2003 году. Лауреатами премии аранжировщика стали Вирджилио Савона, Пьеро Пиччиони, Джанни Феррио, Роберто Прегадич и Риз Ортолани . [7]
В 1936 году Барцицца подписал контракт с вещательной компанией EIAR на руководство оркестром Cetra, унаследованным Клодом Бамптоном. Пиппо немедленно заменил некоторых участников и полностью реформировал состав и современные аранжировки. В начале 1940-х годов Cetra считался лучшим среди итальянских джазовых оркестров.
В 1951 году Барцицца переехал в Рим; Cetra Orchestra распался, что привело к созданию Modern Orchestra с 56 участниками. Он провел почти пятьдесят четыре успешных трансляции, например, «Red and Black».
В 1936 году Барцицца сочинил и аранжировал пьесу для оркестра: "Marilena", и она станет их главной песней. Это была: свинговая пьеса. Другая пьеса была "Il boscaiolo", веселая деревенская песня, созданная с Рабальяти и Лесканосом.
«Огромная дискография оркестра Cetra под управлением Барциццы с июня 1936 года по конец 1948 года до сих пор не восстановлена из-за большой сложности исполнения такой великой оперы. Бомбардировки Второй мировой войны уничтожили архивы итальянских лейблов, в результате чего оригиналы были утрачены».
