Питер Артсен (1508, Амстердам – 2 июня 1575, Амстердам ), [1] прозванный Ланге Пит («Высокий Пит») из-за своего роста, был голландским художником в стиле северного маньеризма . Ему приписывают изобретение монументальной жанровой сцены, которая сочетает в себе натюрморт и жанровую живопись и часто также включает в себя библейскую сцену на заднем плане. Он работал в своем родном городе Амстердаме, но также долгое время работал в Антверпене , который тогда был центром художественной жизни в Нидерландах. [2]
Его жанровые сцены оказали влияние на позднюю фламандскую барочную живопись , голландскую натюрмортную живопись, а также на живопись в Италии. [3] Его крестьянские сцены появились на несколько лет раньше гораздо более известных картин, созданных в Антверпене Питером Брейгелем Старшим . [4]
Артсен родился в Амстердаме и был учеником Алларта Класа . Позже он отправился в Южные Нидерланды и поселился в Антверпене, сначала у своего соотечественника Яна Мандейна . Артсен стал членом антверпенской гильдии Святого Луки . В официальных книгах гильдии он записан как «Langhe Peter, schilder» (Высокий Питер, художник). В 1542 году он стал гражданином ( poorter ) Антверпена. Артсен вернулся в Амстердам в 1555–56 годах. [5]
Начав с написания религиозных произведений, в 1550-х годах он развил живопись домашних сцен, в которых он воспроизводил предметы мебели, кухонную утварь и еду с большим талантом и реализмом. Его « Мясная лавка» с бегством в Египет ( Уппсала , 1551) «была названа самым ранним примером маньеристской инверсии натюрморта в северной живописи», показывая «низший» предмет гораздо более заметно, чем предмет из исторической живописи . [6] Подобная инверсия в пейзажной живописи была разработана Иоахимом Патиниром в Антверпене несколькими десятилетиями ранее, когда он изобрел мировой пейзаж . В отличие от них, в работах Артсена жанровый материал доминирует на переднем плане изображения, а историческая сцена, обычно религиозная, легко упускается из виду на заднем плане. Эта живописная техника заимствована из картин другого художника из Антверпена, Яна Сандерса ван Хемессена , чьи жанровые трактовки религиозных и моральных сцен имели более мелкие сцены, вставленные в фон аналогичным образом. [7]
На картине из Уппсалы зоны позади прилавка мясника показывают (слева направо) вид через окно церкви, Святое семейство, раздающее милостыню в своем путешествии, рабочий на среднем плане, с веселой компанией, поедающей мидии и устрицы (которые, как полагают, способствуют похоти) в задней комнате позади. Вывеска вверху справа рекламирует землю позади как выставленную на продажу. Картина предлагает зрителю ряд вариантов жизни, в аллегории физической и духовной пищи. На картине изображен герб Антверпена, что предполагает, что это был гражданский заказ, возможно, богатой Гильдии мясников . [8] Такие сюжеты в основном писались до примерно 1560 года.
В эпоху Возрождения классический пример художника Пейрака , известного только по Плинию Старшему , был важен для оправдания жанра и других «низких» сюжетов в живописи. Артсена сравнил с Пейраком голландский гуманист эпохи Возрождения Адриан Юний (Адриан де Йонге, 1511–1575) в своей работе «Батавия » , опубликованной посмертно в 1588 году, в которой Артсен сравнивается с Пейраком в каждой точке описания Плиния в совершенно хвалебной манере. [9] В статье Зорана Квака утверждается, что картина его сына Питера Питерса Старшего (1540–1603), обычно называемая «Сцена на рынке с путешествием в Эммаус» , на которой заметно изображена полуобнаженная фигура, явно повар (с Иисусом и его спутниками в качестве меньших фигур позади него), на самом деле представляет собой автопортрет в отчасти комическом духе, изображенный как Пейрак. [10]
Позже в жизни он также писал более традиционные трактовки религиозных сюжетов, которые сейчас в основном утеряны, так как во время иконоборчества beeldenstorm несколько картин, заказанных для католических церквей, были уничтожены. Несколько из его лучших работ, включая алтари в различных церквях Амстердама, также были уничтожены в дни, предшествовавшие событию, известному как Alteratie , или «Переход», когда Амстердам официально вернулся из католичества в протестантизм 26 мая 1578 года в начале Восьмидесятилетней войны . Одной из сохранившихся религиозных работ является «Распятие» в Королевском музее изящных искусств Антверпена .
Точная формула Эрстена с натюрмортами и жанровыми фигурами на переднем плане, с небольшими сценами из исторической живописи на заднем плане сохранилась только для следующего поколения (или двух, поскольку Иоахим Ветеваль написал несколько похожих работ), но исторические картины с очень заметными и обильными элементами натюрморта на переднем плане создавались Рубенсом и его поколением, а в XVII веке как фламандская живопись барокко , так и голландская живопись Золотого века развили важные жанры независимых сюжетов натюрморта, которые во времена Эрстена создавались лишь изредка.
В отличие от Питера Брейгеля Старшего, жанровые фигуры Артсена (особенно женщины) в основном изображались идеализированными с большим достоинством и без малейших усилий в комедии, с использованием поз, которые в конечном итоге произошли от классического искусства. В некоторых случаях они, по-видимому, были заимствованы из современной придворной портретной живописи таких художников, как Антонис Мор . Два необычных индивидуальных жанровых портрета (вероятно, не реальных лиц) женщин-поваров в Генуе и Брюсселе , один в полный рост, а другой в формате три четверти длины, разработанном Тицианом для королевских портретов, показывают их держащими вертелы с птицей, как если бы это были жезлы Маршалла. [11]
Среди известных учеников, обучавшихся в его мастерской, были Страданус и племянники Артсена, Иоахим Бейкелер и Хейбрехт Бейкелер . Иоахим Бейкелер продолжил и развил стиль и сюжеты живописи Артсена.
Он женился на Кателине Беукелаар, дочери и сестре антверпенского художника и тете Иоахима Беукелаера и Хейбрехта Беукелаера . Из восьми детей пары трое сыновей, Питер , Аэрт и Дирк , стали успешными художниками.
Медиа, связанные с Питером Артсеном на Wikimedia Commons