Питер Боэль или Петер Боэль [1] (крещен 10 октября 1622 г. – 3 сентября 1674 г.) был фламандским художником, гравером и дизайнером гобеленов. Он специализировался на роскошных натюрмортах и картинах с изображением животных. Он переехал в Париж, где работал на фабрике гобеленов и стал художником короля. Питер Боэль произвел революцию в анималистике, работая непосредственно с живыми животными в естественной обстановке. Таким образом, он пришел к изображениям животных, показывая их в их естественных, характерных позах. У него было много последователей во Франции. [2]
Он был крещен в Антверпене 10 октября 1622 года как сын Яна Боэля и Анны ван дер Стратен. Он был членом семьи художников. Его дед Джером был художником, который был зарегистрирован как мастер в Антверпенской гильдии Святого Луки в 1620 году. Его отец был гравером , а его старший брат Квирейн де Янгер стал гравером. После обучения рисованию у своего отца он стал учеником Яна Фейта , известного художника-анималиста и художника-анималиста . [3] Ян Фейт учился у ведущего фламандского художника-анималиста и художника-анималиста Франса Снейдерса . [4]
Считается, что он путешествовал по Италии в 1640-х или в 1651 году . [5] Его поездка привела его в Геную и Рим . В Генуе он остановился у антверпенского художника и торговца произведениями искусства Корнелиса де Ваэля , который долгое время жил в этом городе и сыграл ключевую роль в предоставлении возможности работать фламандским художникам, прибывавшим в Геную. Позже Боэль женился на племяннице де Ваэля по возвращении в Антверпен. [5]
По возвращении в Антверпен, где он был зарегистрирован в местной гильдии Святого Луки как wijnmeester (винный мастер) (титул, зарезервированный для детей членов гильдии) в 1650–51 годах. Он женился на Марии Бланккерт, дочери художника Яна Бланккерта. Мать его жены была сестрой художников и торговцев произведениями искусства Корнелиса де Ваэля (которого он знал по Генуе) и Лукаса де Ваэля . Двое из сыновей пары Ян Баптист Боэль Младший и Бальтазар-Лукас Боэль стали художниками. [5]
К 1668–1669 годам он переехал в Париж , где вошел в группу фламандских художников, которые объединились вокруг Шарля Лебрена и проживали в Hôtel Royal des Gobelins. [5] Придворный художник (Premier peintre du roi) Шарль Лебрен был назначен ответственным за мануфактуру гобеленов , королевские гобеленовые работы, созданные в 1663 году, а также за украшение различных новых зданий, строившихся для короля. Чтобы реализовать эти проекты, Лебрен окружил себя большой группой художников, включая ряд фламандских художников, таких как скульптор Герард ван Опсталь и художники Адам Франс ван дер Мейлен , Авраам Геноэльс , Адриан Франс Будевейнс и Петер ван Букле . Будучи резидентом Hôtel Royal des Gobelins, Боэль мог заниматься своим искусством без необходимости регистрироваться в местной Гильдии Святого Луки или Académie royale de peinture et de sculpture . [6] Его имя трижды упоминается в Comptes des Bâtiments du Roi (Отчетах королевских зданий), в том числе в связи с предоставлением дизайнов для гобеленовых работ Gobelins. [7] Боэль был тесно связан с двумя фламандскими художниками, которые также жили в Gobelins: Адамом Франсом ван дер Мейленом и Герардом Скотеном, гравером. В 1671 году он был свидетелем свадьбы Скотина. Жена ван дер Мейлена была вторым свидетелем. Скотин гравировал ряд дизайнов животных Боэля и, возможно, также был издателем гравюр, сделанных самим Боэлем. [7]
В 1674 году король Людовик XIV назначил его peintre ordinaire (ординарным живописцем). Как ординарный живописец короля, Боэль получил заказ на создание «картин с изображением различных животных для использования в гобеленах Мануфактуры гобеленов». [8] Он умер 3 сентября 1674 года того же года. [5] Адам Франс ван дер Мейлен был свидетелем на похоронах. [7]
Он был учителем своих сыновей и Дэвида де Конинка . [5]
Boel в основном писал натюрморты, включая натюрморты с цветами, натюрморты с охотой, натюрморты с животными и рыбами, картины vanitas и натюрморты с оружием. Он также писал некоторые пейзажи. [5] Поскольку большинство его работ не датированы, трудно установить хронологию его творчества. Boel достиг очень высокого качества в своих работах. Считается, что у ряда его композиций могли быть удалены подписи, чтобы они могли выдаваться за работы Франса Снейдерса или его учителя Яна Фейта. Только недавно ряд натюрмортов в музеях, которые ранее были переданы Фейту, были переатрибутированы Питеру Боэлю. [9]
Boel в значительной степени следует стилю своего учителя Яна Фийта, в частности, в его небольших композициях с зайцем или несколькими птицами на открытом воздухе. Композиции Boel отличаются от работ Fijt своей сдержанностью и более плавным и контролируемым обращением с краской. Его палитра также отличается от палитры Fijt тем, что он предпочитает акценты синего, красного и розового. [10]
Во время своего пребывания в Италии Боэль познакомился с творчеством генуэзского художника Джованни Бенедетто Кастильоне и художника-натюрморта Джузеппе Рекко . Он научился у этих итальянских мастеров усиливать драматический эффект своих полотен, подчеркивая тени. Он также использовал красные драпировки на заднем плане, элемент барокко par excellence, чтобы усилить атмосферу своих композиций. [11]
Известно, что Боэль сотрудничал с другими художниками Антверпена Эразмом Квеллином II и Якобом Йордансом, которые рисовали человеческие фигуры в его композициях. [11] С другой стороны, он также добавлял элементы натюрморта в работы других художников. Считается, что это относится к Портрету семьи ван де Верве (ок. 1661 г., продан на аукционе Sotheby's 7 июля 2005 г., Лондон, лот 10), где Боэль, как полагают, добавил натюрморт слева и попугая в портрет, написанный художником Антверпена Питером Тейсом . [12]
Боэль был мастером крупномасштабных картин в стиле ванитас, изображающих изобилие фруктов, цветов, дичи и драгоценных предметов. Его шедевр в этом жанре — « Натюрморт ванитас» во Дворце изящных искусств в Лилле . [10]
Питер Боэль произвел революцию в анималистике. В то время как художники раньше довольствовались статическими набросками чучел животных, Боэль рисовал и писал своих животных с натуры в зверинце в Версале . Таким образом, он изображал животных в их естественных позах и лишенный какого-либо символического или подобного предвзятого представления о животных. [2] Его способ изображения животных описывался как симпатический к животным. Это не соответствовало преобладающему взгляду на животных как на простые машины или зверей. [8] Его натурализм оказал влияние на длинный ряд великих художников-анималистов, от художника Жана-Батиста Удри до скульптора Антуана-Луи Бари . [2] Боэль был особенно искусен в передаче различных текстур, особенно перьев. [10]
Его этюды животных использовались в качестве моделей для животных, появляющихся на границах и переднем плане серии больших гобеленов, называемых «Месяцы» или «Королевские дома» (Maisons Royales), созданных в мастерской гобеленов Gobelins . [2] Каждый из гобеленов представляет собой отдельную королевскую резиденцию. Осознавая ценность анималистического репертуара Боэля, мастерская Gobelins сохранила весь набор нарисованных и нарисованных этюдов Боэля, насчитывающий в общей сложности 81. Они представляют млекопитающих, птиц, черепаху, омара и ящерицу. Они написаны на красном или розовом фоне. Он рисовал мех, оперение, лапы и глаза животных свободной кистью. Одно и то же животное в некоторых этюдах представлено в разных позах. Виды смешаны в этюдах, но редко бывает, чтобы пушистые животные и животные с оперением были включены в один и тот же этюд. [8] Французский художник Франсуа Деспорт скопировал несколько его картин, и в результате считалось, что оригинальные рисунки принадлежат Деспорту. Только после того, как было подтверждено, что оригиналы были сделаны Боэлем, репутация Боэля как художника-анималиста была восстановлена. [13] Шарль Лебрен использовал наброски Боэля для своих собственных работ. [8]
СМИ, связанные с Питером Боэлем, на Викискладе?