Питер Седжли [a] (родился 13 марта 1930 года) — английский художник, связанный с оп-артом и кинетическим искусством . Он стал соучредителем SPACE и Реестра информации об художниках (AIR) вместе с Бриджит Райли в 1968 году.
Личная жизнь и образование
Питер Б. Седжли родился в Лондоне. Его отец был инженером-железнодорожником. [2] Он изучал строительство и архитектуру в Brixton School of Building с 1943 по 1947 год. С 1948 по 1950 год он проходил национальную службу в Королевском артиллерийском корпусе (RAOC) в Египте. [3] Он работал помощником архитектора с 1950 по 1958 год. В 1960 году он основал небольшую проектно-строительную фирму, изготавливающую «прототипы жилищ и мебели». [4] В 1963 году он начал заниматься искусством на постоянной основе. В интервью 1967 года он сказал: «Я хотел заняться философией. Я чувствовал необходимость уйти и заняться исследованием идей… и это привело меня к живописи». [5]
Седжли женился на Маргерит Уилтшир в 1951 году. У них было двое детей. [6]
Карьера в сфере искусства
Седжли был «полностью самоучкой» как художник. [7] Первоначально на него оказали влияние Бриджит Райли, Гарри Таброн и Брюс Лейси. [8] По мере развития его творчества он развил «предпочтение к круглым формам». [9]
Седжли встретил Райли в 1961 году. О его влиянии на нее она сказала: «Я не знала, как сделать кривую, даже как пользоваться линейкой, пока не встретила Питера. Я все еще работала за своим кухонным столом. Он должен был научить меня геометрии, чтобы я могла делать то, что, как я знала, должно быть». [10] В середине 1960-х годов Седжли и Райли преподавали в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне , где одним из его учеников был Джеймс Дайсон . О Седжли и Райли Дайсон сказал: «У них я научилась видеть и понимать форму, и, в конечном счете, рисовать ее». [11]
В 1966 году канадский торговец произведениями искусства Джек Поллок взял некоторые работы Седжли вместе с работами Дэвида Хокни , Ричарда Гамильтона и Райли для выставки в своей галерее в Канаде, о чем он написал: «Я понял, что выставка этой работы в Канаде может произвести колоссальное впечатление не только на покупателей, но и на художников. Я подумал, что им будет очень полезно увидеть, впитать, по-настоящему рассмотреть эту вдохновляющую новую работу. И они это сделали — они многому научились». [12]
В конце 1960-х годов Седжли заинтересовался возможностями использования цветного света. Этот интерес возник случайно, когда он устанавливал освещение для вечерней выставки. Пытаясь найти форму света, которая максимально приближалась бы к дневному свету, он осознал различные эффекты различных источников света на его объектах. [14] Эти эксперименты в конечном итоге привели к созданию Седжли произведений искусства с использованием искусственного света. Его первой работой с использованием электрического света был «световой балет», движущаяся световая инсталляция в Тринити-колледже в Дублине и в Центре искусств Кэмдена в Лондоне в 1970 году. [15]
Его эксперименты привели к созданию «видеороторов», окрашенных дисков, запрограммированных с помощью световых узоров, с использованием цветного света, фильтров, ультрафиолетового и стробоскопического света. Вместе с Фрэнком Стеллой он был «одним из первых художников, использовавших флуоресцентные материалы» в своей работе. [16]
Он работал в Лондоне до 1971 года, когда он переехал в Западный Берлин [17] в рамках Берлинской художественной программы DAAD (Немецкая служба академических обменов) . [18] Он остался в Берлине после окончания формального обмена, но вернулся в Лондон к 1990-м годам. [19] Он считал свою работу «„международной“ по духу». [20]
В Германии Седжли был «в основном озабочен использованием электрического света и кинетической скульптуры». [21] Его первой постоянной инсталляцией была «Ночь и день» на Hermann Ehlers Platz Steglitz в 1974 году. [22] Он также экспериментировал с добавлением музыки к своим инсталляциям, например, на фестивале в Донауэшингене в 1974 году, когда он использовал музыку под руководством Йорга Хеллера. Примерно в это же время он также работал с композиторами Эберхардтом Блюмом и Мортоном Суботником . [23]
КОСМОС и ВОЗДУХ
В 1968 году Седжли и Райли использовали дом Райли в Ноттинг-Хилле в качестве своей студии, но их работа стала слишком большой для этого пространства. Райли сказал, что «Питер хотел построить геодезический купол в доме, и он это сделал», однако это было «тесно». [24] В том же году они разработали идею Реестра информации об художниках (AIR), «центрального хранилища информации о работах художников, которая была бы доступна для открытых консультаций». [25] Это означало, что покупатели могли связываться с художниками напрямую, исключая необходимость в агентах. Потребность в месте для физического хранения этой информации привела к идее места, где бы размещались и AIR, и студии художников.
В январе 1969 года, вдохновленные студиями, которые они видели во время посещения Нью-Йорка для выставки « The Responsive Eye », [26] в Сент-Кэтрин-Док , Лондон, была основана организация SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational) как «схема для студий художников». [27] [28] Седжли был секретарем организации [29] и работал почти исключительно над управлением как SPACE, так и AIR. [30]
Успех SPACE побудил Седжли разработать подобную установку в Берлине. Первая выставка, London Now in Berlin, на которой были представлены художники, использовавшие студии London SPACE, прошла в Messehalle, Берлин, в 1971 году. [31]
Членство в группе
В ноябре 1969 года Седжли стал одним из основателей Группы систем , в которую также входили Ричард Аллен , Питер Лоу , Джин Спенсер и Джиллиан Уайз . Они «разрабатывали холсты и конструкции, организованные в аранжировки, свободные от живописной «случайности», субъективного ощущения или эмоции, демонстрируя регулярные константы и переменные». [32]
Вместе с Брюсом Лейси , Джоном Лэтэмом и другими он создал группу под названием Whscht (как можно написать звук свистка), которая устраивала «хэппенинги», призванные вызвать реакцию у человека на улице. Он привел пример: «Если газеты разлетались по Тоттенхэм-Корт-роуд , мы приходили и приклеивали их. Целью было спровоцировать, посмотреть, как отреагирует общественность». [33]
^ "Victoria Line complete". Railwa World Magazine (т. 117, № 845, изд.). Лондон, Великобритания: Дэвид и Чарльз. Сентябрь 1971 г., стр. 470.
^ Барретт, Сирил (1911). Введение в оптическое искусство . Лондон, Великобритания: Studio Vista. стр. 128. ISBN9780289701386.
^ Седжли, Питер; Офф, Хайнц (лето 1982 г.). «Мои кинетические произведения искусства и картины (1971-1982)». Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR 1574675. S2CID 192995192 . Получено 05.01.2024 .
^ Осборн, Рой (1980). Свет и пигменты: принципы цвета для художников . Нью-Йорк: Harper and Row. стр. 45. ISBN9780064301138.
^ Осборн, Рой (1980). Свет и пигменты: принципы цвета для художников . Нью-Йорк: Harper and Row. стр. 147. ISBN9780064301138.
^ МакШайн, Кинастон (1987). Искусство Берлина 1961-1987 . Нью-Йорк, США: Музей современного искусства. стр. 54. ISBN9780870702556.
^ Рики, Джордж (1995). Конструктивизм: истоки и эволюция . Нью-Йорк, США: G Braziller. стр. 241. ISBN0807613819.
^ Седжли, Питер; Офф, Хайнц (лето 1982 г.). «Мои кинетические произведения искусства и картины (1971-1982)». Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR 1574675. S2CID 192995192 . Получено 05.01.2024 .
^ Седжли, Питер; Офф, Хайнц (лето 1982 г.). «Мои кинетические произведения искусства и картины (1971-1982)». Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR 1574675. S2CID 192995192 . Получено 05.01.2024 .
^ Седжли, Питер; Офф, Хайнц (лето 1982 г.). «Мои кинетические произведения искусства и картины (1971-1982)». Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR 1574675. S2CID 192995192 . Получено 05.01.2024 .
^ Седжли, Питер; Офф, Хайнц (лето 1982 г.). «Мои кинетические произведения искусства и картины (1971-1982)». Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR 1574675. S2CID 192995192 . Получено 05.01.2024 .
↑ Джонатан Джонс (5 июля 2008 г.). «Жизнь Райли». The Guardian . Получено 31 января 2024 г.
^ Мурхаус, Пол (1998). Альберт Ирвин: Жизнь в живописи . Лондон, Великобритания: Lund Humphries. стр. 70.
^ Jacob, Mary J; Grabner, Michelle (2010). Studio Reader: о пространстве художников . Чикаго, США: University of Chicago Press. стр. 303. ISBN9780226389592.
^ Комптон, Сьюзен (1986). Британское искусство в 20 веке; Современное движение . Мюнхен, Германия: Prestel-Verlag. стр. 444. ISBN3791307983.
^ «Немного художественной вольности в доках». Daily Mirror . Лондон, Великобритания. 1969-01-03. С. 11.
^ «Космос на подходе для стесненных художников». Вестминстер и Пимлико Ньюс . Лондон, Великобритания. 1969-02-14. С. 3.
^ Седжли, Питер; Офф, Хайнц (лето 1982 г.). «Мои кинетические произведения искусства и картины (1971-1982)». Leonardo . 15 (3): 183–187. doi :10.2307/1574675. JSTOR 1574675. S2CID 192995192 . Получено 05.01.2024 .
^ Мурхаус, Пол (1998). Альберт Ирвин: Жизнь в живописи . Лондон, Великобритания: Lund Humphries. стр. 80.
^ Эмануэль, Мюриэль (1983). Современные художники . Нью-Йорк, США: St Martin's Press. стр. 839. ISBN0312166435.
^ Чепмен, Тони; Невилл, Том (2006). Премия Стерлинга: десять лет архитектуры и инноваций . Лондон, Великобритания: Merrell. стр. 130. ISBN9781858943213.