Симфонический оркестр Питтсбурга ( PSO ) — американский оркестр, базирующийся в Питтсбурге , штат Пенсильвания. Оркестр базируется в Heinz Hall , расположенном в Культурном районе Питтсбурга . С 2008 года музыкальным руководителем оркестра является Манфред Хонек . Нынешний президент и генеральный директор оркестра — Мелия Туранго.
Оркестр был основан Питтсбургским обществом искусств под руководством дирижера Фредерика Арчера в 1895 году, который привез с собой ряд музыкантов из Бостонского симфонического оркестра и руководил PSO на его первом концерте в следующем году.
В 1898 году Виктор Герберт был выбран руководителем оркестра. [1] Под руководством Герберта оркестр гастролировал чаще, выступая в Бостоне , Чикаго, Вашингтоне (округ Колумбия) и Канаде. [2] В его состав входили такие музыканты, как Луиджи фон Куниц (позже первый дирижер Симфонического оркестра Торонто ) в качестве концертмейстера, первый скрипач Фредерик Уильям Штальберг, [3] второй скрипач Джон Степан Замечник , помощник первого виолончелиста Гастон Борх , Пауль Хеннеберг в качестве первой флейты и Леон Медаер в качестве первого кларнета. [4]
Герберт сочинил два оркестровых произведения, премьера которых состоялась в Питтсбургском оркестре: его Сюита Романтик op. 31 (которую он также посвятил оркестру) [5] и симфоническая поэма Герой и Леандр op. 33. [6] Под руководством Герберта Питтсбургский оркестр играл в рамках Панамериканской выставки на Всемирной выставке 1901 года в Буффало, штат Нью-Йорк , для которой Герберт также сочинил оригинальное произведение для выставки под названием «Panamericana: Morceau Characteristique» для исполнения оркестром. [7] Его пребывание в Питтсбургском симфоническом оркестре закончилось в 1904 году из-за все более резких разногласий с менеджером оркестра Джорджем Х. Уилсоном, которому не нравилась популистская манера Герберта и который лично презирал его. [8]
Когда Герберт покинул оркестр в 1904 году, Симфоническое общество выбрало в качестве его преемника австрийского дирижера Эмиля Паура . Паур придерживался интеллектуального подхода к своей работе и избегал театральности. Получив образование скрипача, он был дирижером Бостонского симфонического оркестра и Нью-Йоркской филармонии , а также приглашенным дирижером по всей Европе [9] и требовал от Питтсбургского оркестра тех же строгих стандартов. Программы Паура подчеркивали классический репертуар и увеличивали присутствие произведений Иоганнеса Брамса , чья музыка в то время считалась слишком сложной для большинства зрителей. Кроме того, Паур конфликтовал со многими музыкантами оркестра, когда запрещал им принимать внешние ангажементы и продолжал нанимать в основном европейских музыкантов. [10] Менеджер оркестра Джордж Х. Уилсон ушел в отставку 24 декабря 1906 года, вскоре после начала третьего сезона Паура, заявив, что его пребывание в должности, гордость и удовольствие от оркестра:
Паур оставался руководителем оркестра до его распада в 1910 году.
Тем временем концертный промоутер Мэй Бигл основала Ассоциацию оркестров Питтсбурга, чтобы привозить в город других музыкальных исполнителей. [12] [13]
Антонио Модарелли, американский дирижер и композитор, стал дирижером Питтсбургского симфонического оркестра в 1930 году. [14] Немецкая газета описала его дирижерство как «мощную, аутентичную, современную музыку», [15] и его пригласили дирижировать в Москве. Он преподавал в Университете Дюкейна и был руководителем оркестра на флоте до своей работы в Европе и с Симфоническим оркестром. [16] [17] [18]
Эта программа частых приглашений дирижеров была создана в попытке вернуть симфонию к ее «золотым годам», но на самом деле она разжаловала Модарелли, которого Правление в конце концов попросило уйти в отставку в 1936 году. [19]
Отто Клемперер отвечал за привлечение большого количества новых талантов, работая с Союзом музыкантов по найму как местных, так и иностранных исполнителей. [20] С тех пор оркестр переживает непрерывный рост и развитие, включая создание значительного фонда пожертвований. [ необходима цитата ]
Фриц Райнер был музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра с 1938 по 1948 год. Райнер учился у венгерского композитора Белы Бартока и составил программу многих произведений Бартока для выступлений Питтсбургского симфонического оркестра. [21] [22]
Женщины впервые присоединились к оркестру во время Второй мировой войны. Восемнадцать женщин присоединились в 1942 году, и еще 24 женщины присоединились в 1944 году. В PSO было больше женщин-исполнителей, чем в любом другом крупном американском симфоническом оркестре во время войны. [21]
Виктор Де Сабата приехал в Питтсбург в 1948 году, отчасти по настоянию своего коллеги Владимира Бакалейникова , которым он дирижировал в Цинциннати в 1927 году. Продажи билетов возросли с де Сабатой у руля. Он был настолько популярен среди местной публики, что около 1200 человек посетили концерт, которым он дирижировал в мечети Сирия во время одной из самых сильных снежных бурь Питтсбурга. [23] Он возвращался, чтобы дирижировать оркестром в 1949, 1950 и 1951 годах. [24] Оркестр учредил кафедру приглашенных дирижеров в его честь в 2010 году.
Уильям Стейнберг стал музыкальным руководителем оркестра в 1952 году. В начале 1950-х годов Симфонический оркестр дал ряд «концертов промышленности», организованных Стейнбергом и спонсируемых местными отраслями промышленности, в частности, Объединенными сталелитейщиками Америки. Спонсорство компенсировало расходы для работников промышленности, и Симфонический оркестр выступал в более удобных местах по всей Пенсильвании, Огайо и Западной Вирджинии. [25] [26] Симфонический оркестр продолжал приносить музыку в небольшие общины в партнерстве с Manufacturers Heat and Light Company и Columbia Gas во время эры Стейнберга. [27]
Питтсбургский симфонический оркестр выступал перед аудиторией в Варшаве, Мадриде, Берлине, Загребе, Рейкьявике и 15 других местах по всей Европе и на Ближнем Востоке во время турне Государственного департамента. [28]
Многие из ранних записей оркестра были сделаны в Сирийской мечети на таких лейблах, как Capitol Records и Columbia Records . [29] Питтсбургский симфонический оркестр выступал в Сирийской мечети с 1926 по 1971 год. Здание было снесено в 1992 году.
Стайнберг и Питтсбургский симфонический оркестр сделали несколько записей для лейбла Command, начиная с 1962 года. Эти записи были сделаны в Soldiers and Sailors Memorial Hall в Питтсбурге. Техническое превосходство записей Command было достигнуто благодаря использованию компанией 35-мм пленки в качестве носителя записи. [30]
В 1976 году Штейнберг дирижировал своими последними концертами Питтсбургского симфонического оркестра в качестве музыкального руководителя, после чего он вернулся для выступлений в качестве приглашенного дирижера в качестве почетного музыкального руководителя. [31] [32]
Андре Превен сменил Штейнберга на посту музыкального руководителя в 1976 году. Превен придерживался коллегиального стиля работы с музыкантами симфонического оркестра и даже сформировал камерное музыкальное трио с Гербертом Гринбергом, помощником концертмейстера, и главной виолончелисткой Энн Мартиндейл Уильямс около 1979 года. [33] В 1981 году Превен возобновил свой контракт с симфоническим оркестром. [34]
В это время Виктория Бонд была дирижером Питтсбургского симфонического оркестра с 1978 по 1980 год. Бонд была первой женщиной, получившей докторскую степень по оркестровому дирижированию в Джульярдской школе , и плодовитым композитором. Работая в Питтсбургском симфоническом оркестре, она также была музыкальным руководителем Молодежного симфонического оркестра Питтсбурга и Нового Амстердамского симфонического оркестра в Нью-Йорке. [35]
Превин часто приносил джаз в концертный зал. В феврале 1977 года Питтсбургский симфонический оркестр и Превин дебютировали на национальном канале PBS с восемью специальными программами, Previn and the Pittsburgh . Фонд Alcoa Foundation спонсировал номинированную на премию «Эмми» [36] программу, которая длилась три года. [37] Гостями программы были Джон Уильямс , Элла Фицджеральд и Оскар Питерсон .
Превин покинул Питтсбургский симфонический оркестр в 1984 году, но ему приписывают «обновление статуса оркестра, расширение его позиций в обществе и создание положительного имиджа города на международном уровне…» [38]
Лорин Маазель стал музыкальным консультантом оркестра в 1984 году. В 1985 году оркестр повысил звание Маазеля до музыкального консультанта и главного приглашенного дирижера. В 1988 году Маазель стал музыкальным руководителем оркестра. [39] В 1995 году Маазель объявил о своем намерении уйти с поста музыкального руководителя оркестра в 1996 году, чтобы сосредоточиться на композиции. [40] [41] Помимо развития своей композиторской работы, Маазель продолжал руководить и дирижировать Нью-Йоркской филармонией, а также несколькими оркестрами за рубежом. После его смерти в июле 2014 года [42] Питтсбургский симфонический оркестр исполнил мемориальные произведения для Маазеля, а также создал мультимедийную выставку с архивными материалами Симфонии, связанными с покойным руководителем. [43]
Марвин Хэмлиш занимал пост главного дирижера эстрадной музыки с 1995 года до своей смерти в 2012 году.
В 1993 году была начата кампания по сбору средств с целью увеличения фонда Питтсбургского симфонического оркестра на 70 миллионов долларов.
10 апреля 1995 года оркестр объявил о назначении Мариса Янсонса на место Маазеля в 1996 году в качестве восьмого музыкального руководителя. [44] Родившийся в Латвии Янсонс был хорошо принят критиками и зрителями в Питтсбурге, которые приветствовали «теплоту и человечность», которые он привнес в ансамбль. Помимо руководства Питтсбургским симфоническим оркестром, Янсонс также был влиятельным музыкальным руководителем Филармонического оркестра Осло в Норвегии до 2002 года. [45] С Янсонсом Питтсбургский симфонический оркестр гастролировал по всему миру, знакомя с ним новую аудиторию и много записываясь. В это время симфонический оркестр был «новаторским в привлечении новых элементов населения региона Питтсбурга на концерты в Хайнц-холле и в других местах». Янсонс провёл свой последний год в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра в сезоне 2003–2004, после чего он начал исполнять обязанности директора Симфонического оркестра Баварского радио в Мюнхене. [46]
К Питтсбургскому симфоническому оркестру под управлением Гилберта Левина присоединились Лондонский филармонический хор, Краковский филармонический хор, Анкарский полифонический хор и члены хора Мендельсона из Питтсбурга в программе, которая включала мировую премьеру «Авраама», священного песнопения Джона Харбисона, и Симфонии № 2 Малера «Воскрешение». [47] [48] Мероприятие, на котором присутствовали Папа Римский, рав Элио Тоафф, имам Абдулавахаб Хусейн Гомаа и 7000 приглашенных гостей, транслировалось по телевидению на RAI, на PBS и по всему миру, а также было выпущено на DVD компанией WQED Multimedia, Питтсбург. После этого концерта, по инициативе Левина, Питтсбургский симфонический оркестр основал серию концертов под названием «Музыка для духа». [49] Он дирижировал первыми двумя из этих выступлений «Сотворение мира» Гайдна и Симфония № 3 Малера в Питтсбурге в 2006 году. [50]
С сезона 2005–2006 годов PSO ввел другую модель художественного руководства. В это время действовал новый коллективный договор, который давал музыкантам больше полномочий в вопросах управления оркестром, таких как найм музыкантов и выбор репертуара. Начиная с 2005 года сэр Эндрю Дэвис был художественным консультантом PSO, Ян Паскаль Тортелье был главным приглашенным дирижером, а Марек Яновский занимал «кресло приглашенного дирижера».
Сэр Эндрю Дэвис , обеспечивая общее программирование в течение всего сезона и руководя оркестром в различных стилях, уделял особое внимание музыке британских и американских композиторов. Дэвис был исследователем органа, прежде чем стать дирижером. Под его руководством Симфонический оркестр исполнил множество симфонических, оперных и хоровых произведений от барокко до современности. [51] Дэвис, рыцарь-бакалавр Великобритании и музыкальный руководитель Лирической оперы Чикаго , ранее несколько раз руководил Питтсбургским симфоническим оркестром в качестве приглашенного дирижера в период с 1977 по 1990 год. [52]
Первоначально планировалось, что Дэвис уйдет в отставку после сезона 2007–2008, но в октябре 2007 года Дэвис и Питтсбургский симфонический оркестр пришли к обоюдному согласию расторгнуть его контракт досрочно и запретить ему проводить запланированные концерты в сезоне 2007–2008 из-за возросшей нагрузки на график Дэвиса. [53] Контракты Тортелье и Яновски также истекли в 2008 году . [54] В настоящее время Яновски занимает должность приглашенного дирижера имени Отто Клемперера в PSO.
В мае 2006 года Манфред Хонек впервые выступил в качестве приглашенного дирижера PSO. Он вернулся для еще одного гостевого выступления в ноябре 2006 года. В январе 2007 года PSO объявил о назначении Манфреда Хонека своим девятым музыкальным руководителем, вступившим в силу с сезона 2008–2009 годов, в рамках возврата формата руководства дирижерами к традиционной иерархии музыкальных руководителей. [55] [56] Его первоначальный контракт был заключен на три года. В сентябре 2009 года PSO объявил о продлении контракта Хонека на сезон 2015–2016 годов. [57] В феврале 2012 года PSO объявил о дальнейшем продлении контракта Хонека до сезона 2019–2020 годов. [58] В июне 2007 года оркестр объявил о назначении американского дирижера Леонарда Слаткина главным приглашенным дирижером оркестра на сезон 2008–2009 годов. [59] [60]
В ноябре 2006 года PSO объявил о взносе в размере 29,5 млн долларов от семьи Ричарда П. Симмонса в качестве начала капитального вызова для оркестра, чтобы решить давние финансовые проблемы. [61] В декабре 2006 года PSO объявил о начале кампании по сбору средств в размере 80 млн долларов после первоначального взноса в размере 29,5 млн долларов от семьи Симмонс. [62] В марте 2009 года PSO объявил о прекращении своей серии камерных оркестров после сезона 2008–2009 годов, а также о сокращении штата на 9 должностей. [63]
В сентябре 2009 года Pittsburgh Symphony и Хонек договорились о продлении его контракта на сезон 2015–2016 годов. В феврале 2012 года PSO объявил о дальнейшем продлении контракта Хонека на сезон 2019–2020 годов. [64] В сентябре 2018 года PSO объявил о дальнейшем продлении контракта Хонека на сезон 2021–2022 годов. [65] В сентябре 2021 года PSO объявил о новом продлении контракта Хонека в качестве музыкального директора на сезон 2027–2028 годов. [66]
Запущенная в 1977 году, «Previn and the Pittsburgh» была серией специальных программ, подготовленных WQED-TV. Фонд Alcoa Foundation спонсировал программы, которые шли в течение трех лет и стали самым рейтинговым сериалом о классической музыке на PBS. Программа демонстрировала разнообразие музыкальных интересов, талантов и друзей музыкального руководителя Андре Превена. Первая программа исследовала Моцарта, а Превен и Патрисия Праттис Дженнингс из Питтсбургского симфонического оркестра играли фортепианные сонаты в четыре руки. В других программах участвовали приглашенные артисты Джон Уильямс, дирижировавший своей музыкой из «Звездных войн» и «Инопланетянина», Элла Фицджеральд, Йо-Йо Ма, солист Питтсбургского симфонического оркестра Натаниэль Розен (первый американский виолончелист, завоевавший золотую медаль на Международном конкурсе имени Чайковского), композитор Стивен Сондхайм и скрипач Ицхак Перлман. Композитор Миклош Роша появился в качестве гостя, чтобы послушать, как Питтсбургский симфонический оркестр играет его оскароносную музыку к фильму «Бен-Гур». Превин продемонстрировал свой значительный талант джазового пианиста в дуэте со своим другом Оскаром Питерсоном, человеком, которого Дюк Эллингтон окрестил «махараджей клавиатуры». Когда камеры вошли в Хайнц-холл, чтобы заснять Питтсбургский симфонический оркестр, репетирующий в рубашках с короткими рукавами, зрители увидели расслабленного маэстро в клешах, который, очевидно, любил и уважал музыкантов. Первое шоу вышло в эфир 27 февраля 1977 года, и в течение двух дней Питтсбургский симфонический оркестр продал более 2500 дополнительных мест. [67]
Запущенная в 1982 году программа Pittsburgh Symphony Radio ведется Джимом Каннингемом из WQED-FM. Это полноценный двухчасовой концерт с музыкальным руководителем Манфредом Хонеком и приглашенными артистами, который можно услышать на более чем 100 станциях PRI и NPR по всей стране. Pittsburgh Symphony впервые транслировался в 1936 году, когда NBC Blue Network начала серию из 26 получасовых радиопередач по NBC Blue Network, состоящей из более чем 90 станций. Спонсором трансляций выступила Pittsburgh Plate Glass Company. [68] [69]
Реконструкция театра стоимостью 10 миллионов долларов проводилась между 1967 и 1971 годами. Хотя большая часть структуры и декора осталась прежней, к задней части здания было пристроено новое пятиэтажное крыло. Это крыло расширило сцену и репетиционное пространство вместе с музыкальной библиотекой и гримерными. [70] [71]
Несколько концертов состоялись до реконструкции и повторного открытия зала в 1971 году, включая исполнение произведений Берлиоза, Бетховена и Брамса трио Леонарда Роуза, Исаака Стерна и Евгения Истомина для концерта пенсионного фонда 1969 года. Анкеты, заполненные поклонниками симфонии, были собраны после концерта и отразили подавляющую поддержку нового места. [72]
Heinz Hall был открыт в сентябре 1971 года. Первые концерты состоялись 10 и 11 сентября, когда Уильям Стейнберг дирижировал увертюрой Бетховена «Освящение дома» и Симфонией № 2 Малера («Воскрешение») с объединенным хором хоров Университета штата Пенсильвания. The New York Times опубликовала выдающийся обзор выступлений, отметив улучшение акустики по сравнению с предыдущими симфоническими площадками, заявив: «Жители Питтсбурга наконец-то получили возможность услышать (оркестр) так, как он должен звучать». [73]
Garden Plaza и четырехэтажная пристройка к залу были завершены в 1982 году фирмой MacLachlan, Cornelius & Filoni. На площади был водопад и скульптура лондонской художницы Анджелы Коннор. Пристройка к залу включала два бара/гостиных, а также столовую и конференц-зал. Кроме того, некоторые общественные зоны были переоборудованы в приемные в 1988 году. [71]
Реконструкция стоимостью 6,5 млн долларов началась в 1995 году при финансировании, предоставленном фондом Говарда Хайнца и программой «Стратегия 21» Содружества Пенсильвании. Реконструкция улучшила акустические, технические и эстетические качества зала и была проведена архитектором Альбертом Филони из MacLachlan, Cornelius & Filoni вместе с акустиком Р. Лоуренсом Киркегором. Зал был вновь открыт церемонией перерезания ленточки губернатором Томом Риджем и Терезой Хайнц. [71]