Поклонение волхвов (итал. Adorazione dei Magi ) — картина итальянского мастера эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . Боттичелли написал это произведение для алтаря часовни Гаспаре ди Заноби дель Ламы в Санта-Мария-Новелла около 1475 года . [1] [2] На этой картине изображена библейская история о трех волхвах , следующих за звездой в поисках новорожденного Иисуса. В центре образа алтаря изображены Дева Мария и новорожденный Иисус, за ними - Святой Иосиф. Перед ними три царя, описанные в новозаветной истории Поклонения волхвов . Три царя поклоняются Младенцу Христу и преподносят ему в дар золото , ладан и смирну . Кроме того, Святое Семейство окружено группой людей, пришедших увидеть ребенка, которого считали сыном Божьим. [3]
_-_WGA2704.jpg/1280px-Sandro_Botticelli_-_The_Adoration_of_the_Magi_(detail)_-_WGA2704.jpg)
Примерно в 1475 году флорентийский банкир и финансовый брокер Гаспаре ди Заноби дель Лама (поочередно пишется: Гуаспарре даль Лама; Лами) заказал Сандро Боттичелли картину «Поклонение волхвов ». [4] Гаспаре ди Заноби, сын парикмахера, был родом из Эмполи , небольшого городка недалеко от Флоренции. [4] [5] Алтарный образ был заказан для алтаря погребальной часовни Гаспаре, расположенной в доминиканском монастыре Санта-Мария-Новелла . [1] [2] [4] [5]
Часовня и, следовательно, картина были бы видны публике. [2] [4] [5] Панель изображает библейскую историю « Поклонение волхвов» и включает в себя выдающихся членов семьи Медичи, а также покровителя Гаспаре (итальянский эквивалент Каспара , одного из трех волхвов). и, таким образом, может частично объяснить выбор сюжета картины). [4] [5] [6] Гаспаре можно увидеть в середине группы фигур, расположенных справа от центральной сцены. Он показан как пожилой мужчина с бело-седыми волосами, который носит синюю мантию и смотрит в глаза зрителю. [6] Фигура, стоящая в крайнем правом углу переднего плана картины, носит желто-золотой плащ и была принята большинством ученых как автопортрет художника Боттичелли. [4] [5] [6] Частная часовня Гаспаре ди Заноби была освящена 6 января, в праздник Крещения Господня , что иллюстрирует одну из многих символических ссылок, найденных на картине. [6] [5] [4]
Картина была передана потомкам Гаспарре ди Заноби дель Ламы и оставалась на своем первоначальном месте почти 100 лет. [1] Права на алтарь были переданы семье Федини около 1522 года. [ 1 ] Затем алтарь был передан Фабио Арразоле де Мондрагоне , маркизу Мондрагоне , около 1570 года. [1] Он убрал картину с алтаря. и его дворец, который был конфискован вместе с остальной его собственностью в 1575 году из-за предательства Франческо I Медичи (годы правления 1541–1587), великого герцога Тосканы. [1] Затем картина была перенесена в коллекции великого герцога в 1575 году, а затем на Императорскую виллу дель Поджо в 1622 году . [1] В 1796 году она переехала в галерею Уффици во Флоренции, Италия, где и остается по сей день.
Картина находилась на выставке в Институте искусств Миннеаполиса в 2022/23 году. [1] [7]
Сцена Боттичелли разворачивается на фоне классических руин греко -римского мира , таких как классическая аркада на среднем плане слева. Дева Мария, Святой Иосиф и Младенец Христос сидят на одной из этих классических руин, служивших импровизированными яслями , где произошло рождение ( рождество ) Христа. Из трещин в руинах растет зелень, а справа сидит павлин . Вифлеемская звезда излучает золотые лучи в верхней части картины, подчеркивая Богородицу с Младенцем. [6]
Формальные элементы « Поклонения волхвов» Боттичелли включают твердые, твердые фигуры и интенсивные, насыщенные цвета, особенно красные. [1] Эти элементы помогли картине выделиться на алтаре, поскольку она конкурировала с великолепной рамой и была приглушена ограниченным освещением. [1] Важно учитывать, в каких условиях картину можно было бы рассматривать в момент ее создания: после захода солнца ее можно было бы рассматривать при свете свечей, из-за чего красные цвета могли стать теплыми и выглядеть так, как будто они светились. [1] Сегодня это свечение не видно, поскольку картина теперь освещена искусственным освещением. [1]
История Поклонения волхвов (или «Царей») была стандартным эпизодом в циклах «Жизнь Богородицы » и «Жизнь Христа» в искусстве и так часто рисовалась на протяжении пятнадцатого века художниками, включая Боттичелли и его наставника Филиппо Липпи . [8] Боттичелли было поручено нарисовать его как минимум семь раз. [6] [8] Эта история особенно привлекла покровителей и художников по всей Европе, особенно во Флоренции, Италия. [8] Богатых покровителей, возможно, особенно привлекала демонстрация богатства и нарядов, которые демонстрировались в дорогой и экзотической одежде и подарках волхвов. [8] В итальянских городах, таких как Флоренция, многие покровители сами были вовлечены в международную торговлю, в том числе с частями исламского мира.
«Другой» — это термин, используемый сегодня историками искусства, который описывает, как европейские зрители изображают неизвестные народы и иностранцев, в том числе мусульман, евреев и народы с так называемого « Востока » (Востока), а также коренные культуры из так называемого «Востока». — называемый « Новым Светом » Древней Америки (которые не фигурируют в этом объекте). [9] В богословии Три Волхва представляли собой первых язычников , признавших Христа, а легендарные дополнения к этой истории сделали каждый из них символом отдельной части мира за пределами Европы и Ближнего Востока.
Идентифицируемая одежда была одним из основных способов изображения «Другого». [9] Например, многие фигуры изображены одетыми в разные типы тканей с золотыми полосами на плечах и по краям; они, вероятно, относятся к азиатскому текстилю, известному как «татарские ткани», или к тканям тираз в исламском стиле с надписями. [9] Примеры этих экзотических предметов роскоши были доступны в различных церковных коллекциях в разных итальянских городах-государствах , включая сокровищницу базилики Святого Франциска Ассизского . [9] Роскошный текстиль из Азии и исламских стран стал символом богатства, престижа и, таким образом, функционировал как символы статуса. Когда они были включены в религиозные картины, такие как « Поклонение волхвов» Боттичелли, они служили способом воздать честь и славу изображениям святые фигуры, а также покровитель. [9]
Еще одним способом демонстрации идеи «Другого» было включение редких и экзотических предметов в художественные изображения. [9] Есть несколько различных типов золотых чаш и сосудов, представленных тремя королями Боттичелли в « Поклонении волхвов» . В других версиях этой темы, написанных разными художниками, в рассказ включались разные виды дорогих предметов роскоши, тем самым отражая увлечение христианской Европы экзотикой. Например, в картине Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» (1462 г.) изображены три короля, преподносящие младенцу Христу новые дары: Мельхиор преподносит курильницу из Османской Турции, Бальтазар держит агатовый кувшин из Персии, а Каспар держит сине-белую китайскую кадильницу. фарфоровая чаша. [9] Предметы, представленные на этих картинах, вероятно, относятся к аналогичным предметам как из королевских, так и из церковных коллекций, а также к предметам роскоши из далеких земель, которые можно купить на рынках в таких местах, как Флоренция и Венеция. [9]
Медичи были очень влиятельной и богатой семьей в Италии в 1400-х годах. [10] В 1470-х годах Сандро Боттичелли установил тесные отношения с семьей Медичи. [11] Семья Медичи заказала серию произведений искусства, написанных Боттичелли в конце 1400-х годов. [11] К таким работам относится «Портрет молодого человека с медалью Козимо Старшего» ( ок. 1474/75 ), где мужчина напоминал подобие Козимо Медичи и менял направление портретной живописи, особенно с использованием такого выдающегося мужского субъекта. [11] [12] Кроме того, Боттичелли написал несколько разных портретов Джулиано Медичи на протяжении 1470-х годов. [11]
Существуют разные теории о том, кто включен и включены ли они вообще. [1] Одна из интерпретаций взята из первого издания « Жизнеописаний» Джорджо Вазари (1500 г.). [1] [13] Вазари писал, что самый старый маг, Каспар, был изображением Козимо Медичи (годы правления 1434-1464), который был главой семьи Медичи и банка Медичи с 1429-1464 годов. [10] [1] [13] Далее Вазари пишет, что Маг в середине представляет Джулиано Медичи (1453-1478), и что последний Маг - Джованни ди Козимо де Медичи , сын Козимо де Медичи. Медичи. [10] [1] [13] Другая интерпретация исходит из монографии Генриха Ульмана о Боттичелли 1983 года, в которой он предположил, что центральным магом на самом деле является Пьеро ди Козимо де Медичи (годы правления 1464-1469). [10] [1] Ульманн также предполагает, что темноволосый мужчина позади самого молодого мага - это Джулиано Медичи (род. 1453-ум. 1478), а молодой человек с мечом слева - Лоренцо Медичи ( годы правления 1449-1492), также известный как Лоренцо Великолепный. [1] Большинство ученых сходятся во мнении, что « Поклонение волхвов» включает в себя покровителя семьи Медичи, Козимо Медичи и его сыновей Пьеро ди Козимо де Медичи (годы правления 1464-1469) и Джованни ди Козимо де Медичи (род. 1421-1469) . ум.1463), как посмертные портреты, а также его внуков Лоренцо Медичи (годы правления 1449-1492) и Джулиано Медичи (род.1453-ум.1478) как живые портреты. [14]
Включение портретов Медичи в «Поклонение волхвов» Боттичелли показывает, насколько влиятельной была семья в итальянском обществе того времени. Более того, Медичи обычно изображались как волхвы, потому что они были членами флорентийского братства , Общества волхвов. [6]
Также возможно, что их портреты использовались, чтобы передать стремление семьи Медичи к божественной защите. [15] Трудно сказать, позволили ли близкие отношения Боттичелли с братьями Медичи богатому Гаспару представить портреты своих родственников в своем алтарном образе, или Гаспаре был рад этой возможности сделать изящный комплимент этим могущественным личностям, трудно сказать. Однако из огромных усилий, которые Боттичелли приложил к этим фигурам, становится очевидным, что это составляло важную часть задачи.
В своих «Жизнеописаниях» Вазари описывает Поклонение следующим образом:
Головы в этой сцене неописуемы, их позы все различны: одни анфас, некоторые в профиль, некоторые в три четверти, некоторые наклонены и еще в разных других отношениях, а выражения лиц обслуживающего персонала, как молодых, так и старых, очень разнообразны, что свидетельствует о совершенном владении художником своей профессией. Далее Сандро ясно показывает различие между свитами каждого из королей. Это замечательная работа по цвету, дизайну и композиции. [16]
Внимание к деталям, таким как прорисовка одежды, показывает, что флорентийский художник овладел влиянием фламандской школы на этом этапе своей карьеры.
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )