Пол Моравек (родился 2 ноября 1957 года) — американский композитор и профессор университета Адельфи на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк , а также член кафедры композиции Школы музыки Маннеса . Будучи уже плодовитым композитором, его называли «новым тонализмом». [1] Он наиболее известен своей работой Tempest Fantasy , которая получила Пулитцеровскую премию 2004 года за музыку . Среди его композиций — две оперы: The Letter (2009) и The Shining (2016).
Моравец родился в Буффало, штат Нью-Йорк , и впоследствии учился в школе Лоуренсвилля , которую окончил в 1975 году. [2] Он получил степень бакалавра по композиции в Гарвардском университете в 1980 году; там он выступал с Harvard-Radcliffe Collegium Musicum , одним из хоров Holden . Он выиграл Римскую премию и учился в Американской академии в Риме после окончания университета. Затем он получил степень магистра музыки (1982) и доктора музыкальных искусств (1987) по композиции, обе в Колумбийском университете . [3]
Моравец преподавал в Дартмутском колледже (1987–96) и Хантерском колледже (1997–98). Он страдал от клинически диагностированной депрессии, которая обострилась в период, непосредственно предшествовавший его отъезду из Дартмутского колледжа , и прошел электрошоковую терапию . [4] В настоящее время он является профессором университета на музыкальном факультете в Университете Адельфи . Он также преподает композицию в Школе музыки Маннеса , способствуя тому, что The New York Times назвала «возрождением» в колледже, который пережил академические и финансовые трудности в 1990-х годах. [5]
В 2004 году Моравец получил Пулитцеровскую премию за музыку за свою работу Tempest Fantasy . [6] [7] [8] [9] Эта престижная награда значительно повысила авторитет Моравеца, и он был назначен в несколько резиденций. Он был назван новым почетным композитором-членом New York Composers Circle в сентябре 2006 года. [10] Он также был назначен композитором-резидентом на 2007-2008 учебный год в Институте перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси . [4] [11]
В дополнение к Пулитцеровской премии Моравец получил стипендию композитора от Национального фонда искусств , стипендию Фонда Рокфеллера , а также премию Чарльза Айвза и премию Годдарда Либерсона в области американской композиции. [3] Он был избран в Американское философское общество в 2010 году . [12]
Его приглашали такие коллективы, как хоры Дессоффа, симфонический оркестр Олбани и хоровой клуб Гарварда . [13]
Моравец был помещен в группу, называемую «новыми тональщиками» критиком Терри Тичутом , который описывает их как композиторов, которые «не смущаются и не парализованы традицией. Скорее, они принимают ее как данность». [1] Таким образом, согласно этому анализу, его стиль в первую очередь тональный и неоромантический. Однако сам Моравец утверждает:
Термин «новый тоналист» немного устарел просто из-за течения времени[.] Он был более актуален несколько десятилетий назад, когда поздний модернизм умирал или даже был мертв. В своей работе я рассматриваю этот термин только как отправную точку перед рассмотрением каждой композиции в каждом конкретном случае. Как композитор, я всегда стараюсь создавать красивые вещи и использую любые приемы и материалы, которые полезны для конкретной композиции[.] Некоторые из этих материалов атональны или нетональны, но общий гармонический контекст моей музыки вытекает из тональной традиции, которая, в конце концов, является лингва франка западной музыки — по сути, от Монтеверди до Битлз и далее. [4]
Критик Йенс Ф. Лаурсон описал удостоенную Пулитцеровской премии фантазию Моравеца «Буря » как «удивительно доступную музыку. Живописную, порой традиционно красивую, но не потакающую самым низким гармоническим ожиданиям ушей. [Это] музыка, которая работает со всеми традиционными инструментами из мастерской композитора[,], которые на удивление мало изменились со времен Баха, — но Моравец использует их, чтобы создавать музыку заново». Он назвал Федерико Момпу , Клода Дебюсси , Пауля Хиндемита , Франсиса Пуленка и Эллиота Картера явными музыкальными влияниями на музыку Моравеца. Он также отметил явное несоответствие между музыкой Моравеца и музыкой композиторов- минималистов Стива Райха , Филипа Гласса и Джона Адамса . [14]
Критик Виктор Карр-младший характеризует музыкальный язык Моравеца как «в целом тональный — и хотя он не всегда мелодичен, он всегда доступен. Более того, он чрезвычайно увлекателен[.]» [15]
Среди его самых известных произведений — удостоенная Пулитцеровской премии, вдохновленная Шекспиром фантазия «Буря » , 30-минутное камерное произведение для кларнета , скрипки , виолончели и фортепиано , премьера которого состоялась 2 мая 2003 года в Библиотеке Моргана в Нью-Йорке Дэвидом Кракауэром и Trio Solisti, для которых оно было написано; [16] «Электрическое северное сияние» , произведение 1994 года, сочетающее музыкальную иллюстрацию северного сияния с музыкальным изображением электрического света; и кантата 1998 года « Огонь/Лед/Воздух» , в которой противопоставляются путешествия капитана Роберта Фолкона Скотта во время его экспедиции в Антарктику и Чарльза Линдберга во время его трансатлантического перелета. [1] Оратория «Голоса метели » о школьной метели 1888 года была заказана Оперой Омахи и впервые исполнена там в сентябре 2008 года. Он сотрудничал с Терри Тичутом над оперой «Письмо» , основанной на пьесе 1927 года У. Сомерсета Моэма , премьера которой состоялась в 2009 году в Опере Санта-Фе . [17]
