Пол Мпаги Сепуйя (родился в 1982 году) — американский фотограф и художник. Его фотоработы в значительной степени сосредоточены на отношениях между художником и объектом. Он часто исследует обнаженную натуру в связи с интимностью студийной фотографии. Основой работы Сепуйи является портретная живопись, направленная на создание значимых отношений между объектами посредством фотографии. [1]
Сепуйя родился в Сан-Бернардино, Калифорния . [2] Он временно переехал в Нью-Йорк, чтобы получить степень бакалавра изящных искусств в области фотографии и обработки изображений в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета в 2004 году, а затем степень магистра изящных искусств в области фотографии на факультете искусств Калифорнийского университета в Лос -Анджелесе в 2016 году. Работа, полученная им в магистратуре, была представлена на выставке UCLA MFA № 3. [3]
Сепуйя наиболее известен своей портретной живописью . Портретная живопись — это изображение человека художником. Художник использует такие элементы искусства, как композиция, линия или цвет, чтобы отобразить личность или настроение человека. [4] Еще одной важной чертой его творчества является фрагментация: Сепуйя раскрывает объекты в своем искусстве фрагментами: торсы, руки, ноги или ступни, а не все тело. Его цель при этом — создать чувство тоски и желания большего, чтобы построить глубокую связь со зрителями. [5] Обычно его фотографии разрываются на части и перестраиваются как связь с квир-культурой, а также социальным и сексуальным обменом. Его фотографии показывают его интерес к истории портретной живописи и желание, чтобы черная фотография существовала в том же временном пространстве, что и современные разговоры. Его фотосессии в основном проходят в знакомой студии, такой как его собственная или у друга, чтобы подчеркнуть его собственное присутствие и его отношения с людьми на его фотографиях. [6]
Серия работ Сепуи «Работа в студии» (2010–11) продолжает развитие его устойчивого интереса к портретной живописи и интимности, возникшей между моделью и фотографом в контролируемой среде студии. Диапазон и широта его работ исследуют не только личность и характер портрета, но и частное исполнение, существующее в фотостудии. [7] «Моя студия была частной, но не закрытой средой. Скорее, это была сцена, на которой я жил и которую открывал для окружающих», [8] — говорит он, размышляя о создании студийной среды и о тех, кого приглашали сделать свои портреты. Он черпает вдохновение для своих современных исследований студийной фотографии из работ Роберта Мэпплторпа и историка искусства и критика Брайана О'Доэрти , чья публикация «Студия и куб: о связи между тем, где создается искусство, и тем, где искусство отображается» [9] занимает видное место в его ранних работах. Он был резидентом в Музее-студии в Гарлеме , а его работы включены в коллекцию Музея гей- и лесбийского искусства Лесли-Ломана . [10]
Кроме того, он опубликовал несколько художественных книг и изданий с Printed Matter, Inc и поддерживал профессиональные отношения с его бывшим исполнительным директором (2004-2010) AA Bronson . С 2004 года Сепуйя снимал редакционные статьи для ID (журнал) , Kaiserin Magazine и BUTT Magazine . Его развивающаяся коллекция самостоятельно издаваемого периодического издания «SHOOT» продавалась по всему миру с момента ее создания в 2005 году. [11] Публикация Сепуйи 2010 года «The Accidental Egyptian and Occidental Arrangements», созданная совместно с художником Тимоти Халлом, финансировалась за счет краудфандинга . [12]
Sepuya представлен DOCUMENT, Чикаго; Yancey Richardson Gallery , Нью-Йорк; Stevenson Gallery, Кейптаун. Его работы представлены на различных выставках, таких как Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес , The Studio Museum в Гарлеме , Franklin Art Works, Миннеаполис, Artist Institute в Нью-Йорке и The Center for Photography в Вудстоке. [13] У него были персональные выставки в DOCUMENT, Platform Centre for Photography and Digital Arts в Виннипеге, Clough-Hanson Gallery в Rhodes College в Мемфисе, Artspeak в Ванкувере и Blaffer Art Museum в Хьюстоне. [14] [15] [16]
Проживая преимущественно в Нью-Йорке до 2014 года, в настоящее время он является приглашенным преподавателем в CalArts , Школе искусств, программе по фотографии и медиа. [17]
Четыре его фотографии находятся в коллекции MoMA , и он был включен в их весеннюю выставку 2018 года «Новая фотография». [18] С 2018 года его представляла галерея Team Gallery [19] , а его первая персональная выставка под названием The Conditions дебютировала в марте 2019 года . [20]
Работа Сепуи была включена в 79-ю биеннале Уитни в 2019 году. [21] Работа Сепуи « Зеркало темной комнаты» (_2070386) (фрагмент), 2017, из серии «Зеркала темной комнаты», 2017 была представлена на обложке выпуска журнала ArtForum Magazine за март 2019 года. [22]
Работы Сепуйи в целом приветствуются критиками и любителями искусства. Его работы отличаются тем, что критики признают его эффективное использование техник портретной фрагментации тела.
Автор, сотрудничающий с The Brooklyn Rail , объясняет, как одна из выставок Сепуи под названием «Зеркальное исследование» (2016) [23] «запомнилась ему больше всего» тем, что «фотограф запечатлел себя фотографирующим разрезанный портрет мужчины, приклеенный к зеркалу, спрятав камеру и все, кроме рук, за тем, что осталось от напечатанного изображения (только рука мужчины)» [24] .
Художественный критик из раздела «Изящные искусства» журнала The Nation за май 2017 года утверждает, что фотографии Сепуи «столь же настойчиво рефлексивны и формально изысканы, как и любые другие, сделанные сегодня, тем не менее, могут заявить, что в его работах общая сумма содержания лежит за пределами разговора об искусстве». [25] Сепуйя «почти слишком идеально воплощает современную тенденцию рассматривать фотографию как игру зеркал. Его концептуальные стратегии самоанализа и щепетильная, почти до грани привередливости эстетика частично объясняют, почему он, кажется, является обязательным художником современности», — восклицает художественный критик, упоминая проверенный послужной список Сепуйи. [25]
{{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь )