А.А. Бронсон OC RCA (родился Майкл Тимс в Ванкувере в 1946 году) [1] — художник. Он был одним из основателей группы художников General Idea , был президентом и директором Printed Matter, Inc. , а также основал ярмарку художественных книг в Нью-Йорке и ярмарку художественных книг в Лос-Анджелесе.
Отец Тимса был офицером ВВС, поэтому семья часто переезжала; Тимс провел свое детство в разных местах Канады. [2] В детстве он был заядлым читателем, и именно благодаря своим привычкам к чтению он исследовал свой интерес к искусству, архитектуре, духовности и оккультизму, [2] которые оставались важными пробными камнями на протяжении всей его жизни и карьеры, особенно в его сольная карьера после General Idea.
В середине 1960-х годов он учился в Университете Манитобы на факультете архитектуры. [3] Он встретил Рона Гейба (он же Феликс Парц) в Университете Манитобы. Во время учебы в архитектурной школе он начал интересоваться теориями радикального образования и коммун и участвовать в них. [3] Его интерес и опыт использования альтернативных методов обучения начались в возрасте 12 лет, когда в его начальной школе экспериментировали с формой самостоятельного обучения. [4] Он, вместе с группой других студентов Университета Манитобы, бросил учебу, чтобы сформировать коммуну, деятельность которой включала свободную прессу (называемую «The Loving Couch Press») и бесплатную школу (называемую «Школа»). [3] Именно благодаря своей деятельности в издательстве Loving Couch Press Бронсон вступил в контакт с другими подпольными издательствами. Это, в свою очередь, познакомило его с Ситуационистским Интернационалом и Флюксусом , которые оказали значительное влияние на идеи и методы, преследуемые в рамках «Общей идеи». [5]
В конце 1960-х годов Бронсон обучался на фасилитатора групповых процессов в коммунах и кооперативных сообществах, одновременно проходя обучение у психолога в Университете Реджайны. [5] В качестве ученика он путешествовал по Канаде, в том числе в Университете Саймона Фрейзера . В Саймоне Фрейзере он встретил Брайана Карпентера, который углубил свое знакомство с радикальными теориями коммуникации. Он также познакомился с коллективом художников InterMedia и Слободаном Сайа-Леви (он же Хорхе Зонталь). [5]
В 1969 году участие Бронсона в жизни коммун, а также радикальные теории и практики образования привели его в Торонто, чтобы исследовать эксперимент Рочдейл-колледжа. [6] Именно через некоторых членов Рочдейл-колледжа Бронсон углубил свою дружбу с Феликсом Парцем и Хорхе Зонталом (каждый из которых прибыл в Торонто по разным причинам). Они, вместе с несколькими другими, стали участвовать в контркультурных представлениях и «хэппенингах», которые проходили вокруг театра Пассе Мюрай в Торонто . В театре Passe Muraille Бронсон учился в Coach House Press (он также занимался графическим дизайном для Passe Muraille). [7]
Группа художников General Idea, первоначально представлявшая собой свободный коллектив из пяти-семи человек, была основана в 1969 году Бронсоном, Хорхе Зонталом и Феликсом Парцем , тогдашней девушкой Парца Мими Пейдж и Гранадой Газель (также известной как Гранада Венне или Шэрон Венне). [8]
Среди различных видов деятельности группы трио основало FILE Megazine , визуальный журнал, который они редактировали и издавали с 1972 по 1989 год. В 1974 году они основали Art Metropole , международное издательство, дистрибьютор и архив книг, видео и мультипликаций художников, которые они задумывались как продолжение самомифологизации Общей Идеи. А. А. Бронсон был директором «Арт Метрополь» с 1974 по 1984 год, а затем с 1996 по 1998 год.
Все трое работали и жили вместе 25 лет, пока их сотрудничество не прекратилось со смертью Зонтала и Парца в 1994 году.
General Idea продолжает выставляться по всему миру в частных галереях и музеях, а также реализовывать бесчисленные временные проекты общественного искусства по всему миру.
С тех пор Бронсон работает независимо. В настоящее время его представляют Эстер Шиппер , Берлин, и Морин Пейли , Лондон.
Сольные работы Бронсона посвящены травмам, потерям, смерти и исцелению.
Ухаживая за друзьями, страдающими от болезней, связанных со СПИДом , Бронсон начал участвовать в семинарах и семинарах по терапевтическому массажу Body Electric (и связанных с ним) и целительствах в Калифорнии (первый из таких семинаров он принял в 1989 году). [9] Его первоначальной мотивацией было стать акушеркой умирающих. [10] В течение следующих одиннадцати лет он вернется в Калифорнию, чтобы продолжить принимать участие в альтернативных методах исцеления и терапевтической работы с телом и углубить свои знания. [11]
После смерти Парца и Зонтала один из аспектов горя Бронсона проявился в виде творческого кризиса. Его первые работы, по сути, являются элегиями как партнерам по «Общей Идее», так и его собственной идентичности как части группы: предсмертный портрет Феликса Парца ( Феликс, 5 июня 1994 , 1994–99), триптих Зонтала незадолго до этого его смерть ( Хорхе, 3 февраля 1994 , 2000) и обнаженный автопортрет в полный рост в форме гроба ( А. А. Бронсон, 22 августа 2000 , 2000). [12]
Первоначально он начал профессионально работать целителем исходя из личного призвания, и эта профессиональная идентичность целителя вскоре интегрировалась в его творческую личность. [13] Бронсон сказал, что он подошел к своей идентичности как целителя так же, как General Idea подошла к своей идентичности как художника: этим словом настолько злоупотребляли, что оно потеряло какой-либо особый смысл и значение, и поэтому он был волен и предполагать, и «перетаскивание» целителя, а следовательно, и наделение слова собственным смыслом. [14] Первое выражение его целительской практики в виде художественного перформанса появилось на персональной выставке в галерее Фредерика Жиру в Париже в 2003 году. [15]
Его лечебная практика привлекла значительное внимание прессы благодаря включению в него техники анального массажа - практики, которой он научился у учителя, с которым Бронсон познакомился во время своего обширного обучения терапевтическому массажу в Калифорнии. [16]
В 2004 году Бронсон начал работать в Printed Matter в качестве директора. Благодаря своему участию в Printed Matter, в 2005 году он основал Нью-Йоркскую ярмарку художественных книг (которая, в свою очередь, положила начало Ярмарке художественных книг в Лос-Анджелесе). Ежегодная Нью-Йоркская ярмарка книг по искусству , в которой принимают участие более 200 независимых издательств, книготорговцев, антикваров, художников и издателей из двадцати стран. [17] Благодаря своей работе в Printed Matter и на книжных ярмарках Бронсон начал знакомиться с сетью художников молодого поколения, с которыми он начал и продолжает регулярно сотрудничать.
Важным аспектом этого сотрудничества стала серия «секретных» перформансов под названием « Вызов странных духов» , задуманных в сотрудничестве с художником Питером Хоббсом. [18] Они, вместе с рядом избранных сотрудников, коллективно ритуально вызывали духов мертвых в различных местах. Ритуал проводился в Банфе , Новом Орлеане , Виннипеге , Губернаторском острове , Файер-Айленд-Пайнс . Эти выступления всегда были частными. Книга, документирующая этот процесс (включая его концепцию и фотографические свидетельства его остатков), была опубликована Creative Time в 2011 году. С тех пор « Призыв странных духов» проводится в Берлине и Париже , а также в других местах.
В 2009 году Бронсон поступил в качестве кандидата на степень магистра богословия в Союзную теологическую семинарию в городе Нью-Йорк . Во время учебы в Union он вместе с Кэтрин Реклис стал соучредителем Института искусства, религии и социальной справедливости. [19]
В 2013 году Бронсон был приглашен в Берлин на стажировку в рамках программы DAAD Berliner Kunstler. После окончания годовой резидентуры он и его партнер Марк Ян Крайенхофф ван де Леур решили остаться в Берлине, где они оба проживают в настоящее время. [20]
В 2021 году он был одним из участников экспериментального короткометражного документального фильма Джона Грейсона « Международный день хора рассвета» . [21]
Свою первую персональную институциональную выставку за пределами General Idea он провел в 2000 году в Венском сецессионе в Австрии, за ней последовала персональная выставка в Музее современного искусства в Чикаго (2001), персональная выставка в Центре визуальных искусств MIT List , Кембридж. (2002), а также еще один в Электростанции в Торонто (2003) и Художественной галерее Морриса и Хелен Белкин , Ванкувер (2004). Он участвовал в биеннале в Монреале и Уитни (2000 и 2002). Вместе со своим партнером Марком Яном Крайенхоффом ван де Леуром он был одним из трех финалистов публичного конкурса на памятник гомосексуалистам, преследуемым нацистами, для города Вены, Австрия .
В 2010 году упомянутый Бронсоном « Феликс» 5 июня 1994 года появился на выставке «Прятки» в Национальной портретной галерее США , но художник попытался отозвать работу после разногласий с цензурой . [22] Работа Бронсона была предоставлена на выставку « Национальной галереей Канады » . Марк Майер , директор канадского музея, призвал Национальную портретную галерею уважать пожелания г-на Бронсона и удалить работу, но формально не потребовал его возвращение», и Национальная портретная галерея в конечном итоге отказалась удалить работу. [23]
Бронсон продолжает регулярно выставляться. Среди недавних примечательных выставок - «Искушение А. А. Бронсона» в Центре современного искусства Витте де Вит в Роттердаме (2013), своего рода экспериментальная персональная выставка, которая отразила различные влияния Бронсона на протяжении всей его жизни и текущее сотрудничество с более молодыми художниками. В 2015 году у него были двойные выставки в Salzburger и Grazer Kunstvereins, для которых он в сотрудничестве со своим партнером Крайенхоффом ван де Лёром и художником Адрианом Херманидесом создал массивную палаточную конструкцию под названием Folly (Будуар Ланы) , которая впоследствии была представлена в Art Безлимитная выставка в Базеле в 2016 году. В 2018 году у него были крупные персональные выставки у Эстер Шиппер в Берлине, Морин Пейли (Лондон) и в Институте современного искусства Kunstwerke (Берлин).
В 2019 году он исполнил свою «Апологию перед нацией Сиксика» на первой биеннале искусства в Торонто. Многоплановый проект посвящен прадеду Бронсона, Джону Уильяму Тимсу , и последствиям его миссионерской работы в стране Сиксика на рубеже 20-го века. [24] В проект также входит одноименное издание.
Бронсон также курировал выставки. В конце 1970-х он курировал серию выставок в A Space в Торонто, включая выставку мультипликационных работ Йозефа Бойса . В 1984 году он был со-куратором выставки « Свидетельства авангарда...» Art Metropole, Торонто, обзора книг, мультипликационных материалов и однодневок художников. В 1987 году он курировал « От моря к сияющему морю» для электростанции в Торонто, историю деятельности художников в Канаде с послевоенного периода до 1986 года. В 1991 году он курировал выставку « Научитесь читать искусство» , выставку 287 книг художников. и мультипликаторы из постоянной коллекции Art Metropole, представленной на выставке Art Basel , Базель, Швейцария. В середине девяностых он курировал серию выставок для Art Metropole, в том числе Intermedia , посвященную первому в Канаде художественному центру. Совсем недавно, в качестве директора компании Printed Matter, Inc., Нью-Йорк, он курировал выставки, связанные с публикациями художников, в частности выставку книг, гравюр и однодневных товаров Колледжа Новой Шотландии «Я не буду создавать более скучное искусство». искусства и дизайна , Галифакс. Его выставка, снова озаглавленная « Научитесь читать искусство» , история Printed Matter Inc., насчитывающая более 300 публикаций, изданий и плакатов, была представлена в Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Севилья, Испания), Badischer Kunstverein (Карлсруэ). , Германия) и в MoMA PS1 в 2009 году.
Бронсон активно занимался издательской деятельностью, продвигая издательскую деятельность как основной вид искусства. В 1979 году он вместе с Пегги Гейл редактировал « Представление художников» для Art Metropole, Торонто. В 1983 году они совместно редактировали еще одно ресурсное издание «Музеи художников» Art Metropole. В 1987 году в каталоге Power Plant « От моря до сияющего моря» была предпринята попытка построить историю деятельности художников в Канаде после послевоенного периода, включая формирование центров, управляемых художниками. Он также опубликовал для Art Metropole книги художников Джеффа Уолла , Колина Кэмпбелла , Лизы Стил , Хэмиша Фултона , Ханса Хааке и других, а также задумал серию Little Cockroach Press, первые несколько выпусков которой он редактировал. В качестве директора и президента Printed Matter он опубликовал множество книг, в том числе книги Скотта Треливена , Теренса Ко , Таубы Ауэрбаха , Марты Рослер и Temporary Services (Чикаго).
Бронсон много писал, в том числе тексты для FILE Megazine и публикаций General Idea, а также эссе для художественных журналов и каталогов. Он опубликовал множество художественных книг и проектов под собственным издательством Media Guru. Его собственные мемуары « Негативные мысли» были опубликованы Музеем современного искусства в Чикаго в 2001 году.
Персональные работы Бронсона находятся в коллекциях Национальной галереи Канады (Оттава), Музея Уитни (Нью-Йорк), Еврейского музея (Нью-Йорк), Центра искусств Агнес Этерингтон (Кингстон) и частных коллекций.
Бронсон был награжден премией Скоухегана (2006 г.), премией генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств (2002 г.), [1] премией Белла в области видеоарта (2001 г.) и стипендией Чалмерса (2003 г.). Среди других наград - Премия Гершона Исковица (1988 г.), Премия города Торонто за выдающиеся достижения (1993 г.), Национальная премия Центра искусств и творчества Банфа (1993 г.) и Премия Джин А. Чалмерс в области визуальных искусств (1994 г.). . Он является членом Королевской канадской академии искусств . [25]
Он получил почетную докторскую степень Университета NSCAD, Галифакс, Канада; Университет Конкордия, Монреаль, Канада; и Университет Макмастера, Гамильтон, Канада. В 2008 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады . [26] В 2011 году министр культуры и коммуникаций Франции Фредерик Миттеран назвал его кавалером Ордена искусств и литературы (Кавалером Ордена искусств и литературы) на церемонии, состоявшейся в резиденции Посол Канады во Франции в Париже. В 2014 году «Искушение А. А. Бронсона» получило награду AICA Нидерланды за лучшую выставку.
В 2012 году он получил медаль «Бриллиантовый юбилей королевы Елизаветы II». [27]