Пол Вон Баттерфилд (17 декабря 1942 г. — 4 мая 1987 г.) — американский блюзовый исполнитель на губной гармошке , певец и руководитель оркестра. После раннего обучения игре на классической флейте он заинтересовался блюзовой губной гармошкой. Он исследовал блюзовую сцену в своем родном Чикаго, где встретил Мадди Уотерса и других великих блюзменов, которые оказали ему поддержку и предоставили возможность присоединиться к джем-сейшнам . Вскоре он начал выступать с другими энтузиастами блюза Ником Грейвенитсом и Элвином Бишопом .
В 1963 году он сформировал Paul Butterfield Blues Band, которая записала несколько успешных альбомов и была популярна на концертах и фестивалях конца 1960-х годов, выступая в Fillmore West в Сан-Франциско, Fillmore East в Нью-Йорке, на Monterey Pop Festival и в Woodstock . Группа была известна сочетанием электрического чикагского блюза с рок-актуальностью, а также своими новаторскими джаз-фьюжн -выступлениями и записями. Группа также была одной из первых расово интегрированных блюзовых групп. [1] После распада группы в 1971 году Баттерфилд продолжал гастролировать и записываться с группой Paul Butterfield's Better Days, со своим наставником Мадди Уотерсом и с участниками рутс -рок- группы The Band . Продолжая записываться и выступать, Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет от случайной передозировки наркотиков .
Музыкальные критики признали его развитие оригинального подхода, который ставит его в один ряд с самыми известными блюзовыми харперами . В 2006 году он был включен в Зал славы блюза . Баттерфилд и первые участники Paul Butterfield Blues Band были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году. Обе комиссии отметили его навыки игры на губной гармошке и его вклад в популяризацию блюзовой музыки среди более молодой и широкой аудитории.
Пол Вон Баттерфилд [2] родился 17 декабря 1942 года в Чикаго [2] и вырос в районе Гайд-парка города . Сын юриста и художника, он учился в University of Chicago Laboratory Schools , частной школе, связанной с университетом Чикаго. С раннего возраста он увлекался музыкой и изучал классическую флейту у Уолфрида Куджалы из Чикагского симфонического оркестра . [3] Баттерфилд также был спортивным и ему предложили стипендию на обучение в Университете Брауна . [3] Однако травма колена и растущий интерес к блюзовой музыке направили его в другом направлении. Он познакомился с гитаристом и певцом-автором песен Ником Грейвенитесом , который разделял его интерес к аутентичной блюзовой музыке. [4] К концу 1950-х годов они посещали блюзовые клубы в Чикаго, где их поощряли такие музыканты, как Мадди Уотерс, Хаулин Вулф , Литтл Уолтер и Отис Раш , и иногда позволяли им посидеть на джем-сейшнах. Вскоре пара выступала под псевдонимами Ник и Пол в кофейнях в районе колледжа. [5]
В начале 1960-х годов Баттерфилд познакомился с начинающим блюзовым гитаристом Элвином Бишопом . [6] [7] Бишоп вспоминал:
Он [Баттерфилд] играл больше на гитаре, чем на арфе, когда я впервые встретил его. Но примерно через шесть месяцев он стал серьезно относиться к арфе, и, казалось, он достиг примерно того же уровня, которого добился за эти шесть месяцев. Он был просто природным гением. Это было в 1960 или 1961 году. К тому времени Баттер уже пару лет тусовался в гетто, был частью сцены и был принят. [8]
В конце концов, Баттерфилду, вокалисту и гармонисту, и Бишопу, аккомпанирующему ему на гитаре, предложили регулярно выступать в Big John's, фолк-клубе в районе Старого города на Норт-Сайде в Чикаго. [8] С этим заказом они убедили басиста Джерома Арнольда и барабанщика Сэма Лэя (оба из гастрольной группы Хаулина Вульфа) сформировать с ними группу в 1963 году. Их участие в клубе было весьма успешным и привлекло внимание музыкального продюсера Пола А. Ротшильда . [9]
Во время их помолвки в Big John's Баттерфилд познакомился и иногда сидел с гитаристом Майком Блумфилдом , который также играл в этом клубе. [6] Случайно продюсер Ротшильд стал свидетелем одного из их выступлений и был впечатлен химией между ними. Он убедил Баттерфилда взять Блумфилда в группу, и они подписали контракт с Elektra Records . [9] Их первая попытка записать альбом в декабре 1964 года не оправдала ожиданий Ротшильда. Чтобы лучше запечатлеть их звучание, Ротшильд убедил президента Elektra Джека Хольцмана записать концертный альбом. [10] Весной 1965 года Butterfield Blues Band был записан в Cafe Au Go Go в Нью-Йорке. Эти записи также не удовлетворили Ротшильда, но выступления группы в клубе привлекли к ним внимание музыкального сообщества Восточного побережья. [6] Ротшильд убедил Хольцмана согласиться на третью попытку записать альбом, [11] обеспечив группе больше ангажементов за пределами Чикаго. [12] В последнюю минуту группа была забронирована для выступления на Ньюпортском фолк-фестивале в июле 1965 года . [6] Мария Малдаур , со своим мужем Джеффом , который позже гастролировал и записывался с Баттерфилдом, вспоминала выступление группы как ошеломляющее; это был первый раз, когда многие из в основном поклонников фолк-музыки услышали мощную электрическую блюзовую комбинацию. [12] Среди тех, кто обратил на это внимание, был завсегдатай фестивалей Боб Дилан , который пригласил группу поддержать его для его первого живого электрического выступления. После небольшой репетиции Дилан исполнил короткий сет из четырех песен на следующий день с Блумфилдом, Арнольдом и Лэем (вместе с Элом Купером и Барри Голдбергом ). [13] [14] Выступление было встречено не очень хорошо некоторыми и вызвало споры , [3] но это было переломным моментом и привлекло к группе внимание гораздо более широкой аудитории. [12]
Дебютный альбом группы, The Paul Butterfield Blues Band , был выпущен в 1965 году и достиг 123-го места в чарте альбомов Billboard 200. [9] 28 марта 1966 года Баттерфилд появился на игровом шоу CBS To Tell the Truth . В конце своего сегмента он исполнил «Born in Chicago» с домашней группой. [15] В августе 1966 года группа выпустила свой второй альбом, East-West , который достиг 65-го места в чарте альбомов.
В Англии в ноябре 1966 года Баттерфилд записал несколько песен с Джоном Мейоллом и Bluesbreakers , которые недавно закончили альбом A Hard Road . [16] Баттерфилд и Мейолл внесли свой вклад в вокал, а также была представлена блюзовая арфа Баттерфилда в чикагском стиле. Четыре песни были выпущены в Великобритании на 45-оборотном EP , John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield , в январе 1967 года. [a]
The Butterfield Blues Band изменили свой состав, Арнольд и Дэвенпорт покинули группу, а Блумфилд сформировал свою собственную группу Electric Flag . [9] В группу присоединились басист Багси Мо, барабанщик Филлип Уилсон и саксофонисты Дэвид Сэнборн и Джин Динвидди . Этот состав записал третий альбом группы, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , в 1967 году. Это был самый высоко оцененный альбом Баттерфилда, достигший 52-го места в чарте альбомов. Большая часть этого состава выступила на знаменательном Монтерейском поп-фестивале 17 июня 1967 года. [b] [17]
Следующий альбом группы, In My Own Dream , выпущенный в 1968 году, продолжил отходить от чикагских блюзовых корней группы в сторону более соул-влияющего, основанного на духовых инструментах звучания, причем Баттерфилд спел только три песни. [18] Он достиг 79-го места в чарте альбомов Billboard . К концу 1968 года и Бишоп, и Нафталин покинули группу. [9] В апреле 1969 года Баттерфилд принял участие в концерте в чикагском Auditorium Theater и последующей сессии звукозаписи, организованной продюсером Норманом Дейроном, с участием Мадди Уотерса при поддержке Отиса Спэнна, Майка Блумфилда, Сэма Лэя, Дональда «Дака» Данна и Бадди Майлза . Такие боевые лошадки Уотерса, как « Forty Days and Forty Nights », « I'm Ready », « Baby, Please Don't Go » и « Got My Mojo Working », были записаны и позже выпущены на альбоме Fathers and Sons . Уотерс прокомментировал: «Мы сделали многое из того, что мы сделали с Литтл Уолтером , Джимми Роджерсом и Элджином Эвансом на барабанах [ранний состав группы Уотерса]… Это примерно так близко, как я был [к этому ощущению] с тех пор, как я впервые записал его». [19] По мнению одного рецензента, эти записи представляют собой лучшие выступления Пола Баттерфилда. [20]
Группа Butterfield Blues Band была приглашена выступить на фестивале в Вудстоке 18 августа 1969 года. Группа исполнила семь песен, и хотя их выступление не появилось в фильме «Вудсток» , одна песня, «Love March», была включена в альбом Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , выпущенный в 1970 году. В 2009 году Баттерфилд был включен в расширенное видео 40th Anniversary Edition Woodstock , а еще две песни появились в бокс-сете Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .
Альбом Keep On Moving , в котором из оригинального состава остался только Баттерфилд, был выпущен в 1969 году. Он был спродюсирован ветераном R&B-продюсером и автором песен Джерри Раговой , которого, как сообщается, пригласила Elektra, чтобы выпустить «прорывной коммерческий хит». [3] Альбом не был принят критиками или давними поклонниками. [21] Он достиг 102-го места в чарте альбомов Billboard .
Двойной концертный альбом Butterfield Blues Band, Live , был записан 21–22 марта 1970 года в The Troubadour , в Западном Голливуде, Калифорния. К этому времени группа включала секцию духовых инструментов из четырёх человек в том, что было описано как «биг-бэнд Chicago blues с джазовой основой». [22] После выпуска ещё одного альбома с соул-влиянием Sometimes I Just Feel Like Smilin' в 1971 году Paul Butterfield Blues Band распалась. [9] В 1972 году Elektra выпустила ретроспективу их карьеры Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band .
После распада Butterfield Blues Band и расторжения контракта с Elektra Баттерфилд переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк, где в конечном итоге сформировал свою следующую группу [12] Paul Butterfield's Better Days с барабанщиком Крисом Паркером , гитаристом Амосом Гарреттом , певцом Джеффом Малдором , пианистом Ронни Барроном и басистом Билли Ричем . В 1972–1973 годах группа записала альбомы Paul Butterfield's Better Days и It All Comes Back , выпущенные лейблом Bearsville Records Альберта Гроссмана . Альбомы отражали влияние участников и исследовали больше стилей, основанных на корнях и фолке. [23] Несмотря на отсутствие легко определяемого коммерческого стиля, оба попали в альбомный чарт. Группа не записала третий студийный альбом, но ее альбом Live at Winterland Ballroom , записанный в 1973 году, был выпущен в 1999 году. [24]
Затем Баттерфилд занялся сольной карьерой и появился в качестве сайдмена в нескольких различных музыкальных проектах. [8] В 1975 году он снова присоединился к Мадди Уотерсу, чтобы записать последний альбом Уотерса для Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . [25] Альбом был записан в студии Левона Хелма в Вудстоке с Гартом Хадсоном и членами гастрольной группы Уотерса. В 1976 году Баттерфилд выступил на последнем концерте группы, « The Last Waltz », аккомпанируя группе в песне « Mystery Train » и поддерживая Мадди Уотерса в « Mannish Boy ». [26] Баттерфилд продолжал сотрудничать с бывшими членами группы, гастролируя и записываясь с Левоном Хелмом и RCO All Stars в 1977 году [7] и гастролируя с Риком Данко в 1979 году. Живое выступление 1984 года с Данко и Ричардом Мануэлем было записано и выпущено как Live at the Lonestar в 2011 году. [27]
Как сольный исполнитель с музыкантами-аккомпаниаторами Баттерфилд продолжал гастролировать и записал Put It in Your Ear в 1976 году и North South в 1981 году со струнными, синтезаторами и фанк-аранжировками. [3] В 1986 году он выпустил свой последний студийный альбом The Legendary Paul Butterfield Rides Again , который был попыткой возвращения с обновлённым рок-звучанием. 15 апреля 1987 года он принял участие в концерте «BB King & Friends» с Эриком Клэптоном , Эттой Джеймс , Альбертом Кингом , Стиви Рэем Воном и другими. [28]
Помимо того, что Баттерфилд «входит в число самых влиятельных исполнителей на арфе в блюзе», [29] его также считают человеком, который указывает новые, инновационные направления блюзовой музыке. [30] Критик AllMusic Стив Хьюи прокомментировал:
Невозможно переоценить важность дверей, которые открыл Баттерфилд: до того, как он стал известным, белые американские музыканты относились к блюзу с осторожным уважением, боясь показаться неаутентичными. Баттерфилд не только расчистил путь для белых музыкантов, чтобы они могли опираться на блюзовую традицию (вместо того, чтобы просто копировать ее), но и его штормовой звук стал главным катализатором в донесении электрического чикагского блюза до белой аудитории, которая ранее считала акустический дельта-блюз единственной по-настоящему подлинной статьей. [3]
В 2006 году Баттерфилд был включён в Зал славы блюза Blues Foundation , в котором отмечалось, что «альбомы, выпущенные Butterfield Blues Band, принесли чикагский блюз поколению поклонников рока в 1960-х годах и проложили путь для электрических групп конца 1960-х годов, таких как Cream». [29] Зал славы рок-н-ролла включил Paul Butterfield Blues Band в свой состав в 2015 году. [14] В биографии, приведённой к введению, говорилось, что «Butterfield Band обратили в веру приверженцев кантри-блюза и познакомили поколение Филмора с удовольствиями Мадди Уотерса, Хаулина Вулфа, Литтл Уолтера, Вилли Диксона и Элмора Джеймса». [14]
В 2017 году на кинофестивале в Ньюпорт-Бич состоялась премьера документального фильма под названием «Рог из сердца: история Пола Баттерфилда» . [31] Режиссером фильма выступил Джон Андерсон , а продюсером — Сандра Уоррен. [32] Фильм получил премию «За выдающиеся достижения в области кинопроизводства: монтаж». [31] В октябре 2018 года документальный фильм был выпущен в национальном прокате в некоторых кинотеатрах США. [33] [34] Он получил признание критиков, в том числе был назван « Выбором критиков» New York Times , [35] а также был отмечен в Rolling Stone , [33] и The Wall Street Journal . [36]
Как и многие чикагские блюзовые арфисты, Баттерфилд подходил к инструменту как к духовому инструменту, предпочитая отдельные ноты аккордам и используя его для соло. [8] Его стиль описывался как «всегда интенсивный, сдержанный, лаконичный и серьезный», [30] и он был «известен чистотой и интенсивностью своего тона, своим устойчивым контролем дыхания и своей уникальной способностью подчинять ноты своей воле». [37] В выборе нот его сравнивали с Большим Уолтером Хортоном , но его никогда не видели подражателем какого-либо конкретного арфиста. [6] [8] [c] Скорее, он разработал «стиль оригинальный и достаточно мощный, чтобы поместить его в пантеон настоящих великих блюзменов». [3]
Баттерфилд играл на губных гармошках Hohner (и одобрял их). Он предпочитал диатоническую модель Marine Band с десятью отверстиями . [38] Он написал книгу с инструкциями по игре на губной гармошке, Paul Butterfield Teaches Blues Harmonica Master Class , [d] за несколько лет до своей смерти (она была опубликована только в 1997 году). [37] В ней он объясняет различные приемы, продемонстрированные на прилагаемом компакт-диске. [37] Баттерфилд играл в основном на кросс-гармошке , или во второй позиции. [8] По имеющимся данным, он был левшой, он держал губную гармошку способом, противоположным тому, как это делают правши, то есть в правой руке, перевернутым (низкие ноты справа), используя левую руку для приглушения эффектов. [e]
Также, как и другие исполнители электрической блюзовой гармоники Чикаго, Баттерфилд часто использовал усиление для достижения своего звука. [8] Его ассоциируют с микрофоном Shure 545 Unidyne, [39] хотя продюсер Ротшильд отметил, что во время сессии звукозаписи 1965 года Баттерфилд предпочитал микрофон для арфы Altec, работающий через раннюю модель усилителя Fender tweed . [11] Начиная с альбома The Resurrection of Pigboy Crabshaw , он использовал стиль акустической губной гармошки, следуя своему переходу к более основанному на R&B подходу. [6]
По всем данным, Пол Баттерфилд был поглощен своей музыкой. По словам его брата Питера,
Он слушал пластинки и ходил куда-то, но он также проводил ужасно много времени в одиночестве, играя [на губной гармошке]. Он играл на открытом воздухе. В Гайд-парке [Чикаго] есть место под названием Пойнт , мыс, который вдается в озеро Мичиган, и я помню, как он там часами играл. Он просто играл все время... Это было очень уединенное усилие. Все это было внутренним, как будто у него был определенный звук, который он хотел получить, и он просто работал, чтобы получить его. [8]
Продюсер Норман Дейрон вспоминал молодого Баттерфилда как «очень тихого, оборонительного и жесткого. Он был таким крутым ирландским католиком, своего рода жестким парнем. Он ходил в черных рубашках и солнцезащитных очках, темных очках и темных куртках... С Полом было трудно дружить». [4] Хотя позже они сблизились, Майкл Блумфилд прокомментировал свои первые впечатления от Баттерфилда: «Он был плохим парнем. Он носил пистолеты. Он был там, на Саут-Сайде , держался за себя. Я до смерти боялся этого кота». [40] Писатель и основатель AllMusic Майкл Эрлевайн , который знал Баттерфилда в начале его карьеры звукозаписи, описал его как «всегда напряженного, несколько отстраненного и даже, иногда, совершенно недружелюбного». [8] Он помнил Баттерфилда как «не очень интересующегося другими людьми». [8]
К 1971 году Баттерфилд купил свой первый дом в сельской местности Вудстока, штат Нью-Йорк, и начал наслаждаться семейной жизнью со своей второй женой, Кэти Петерсон, и их маленьким сыном Ли. По словам Марии Малдаур, они с мужем часто были гостями на ужинах, которые обычно включали сидение вокруг пианино и пение песен. [12] Она сомневалась в своих способностях, но «именно Баттер [ sic ] первым вдохновил меня расслабиться и просто петь блюз [и] не беспокоиться о том, чтобы петь красиво или попадать во все нужные ноты... Он ослабил все уровни самосознания и сомнений во мне... И он навсегда будет жить в моем сердце за это и за то, что уважал меня как коллегу-музыканта». [12]
Начиная с 1980 года Баттерфилд перенес несколько хирургических операций, чтобы облегчить свой перитонит , серьезное и болезненное воспаление кишечника. [7] Хотя он был категорически против героина как руководитель группы, он развил к нему зависимость, которая, по словам Стива Хьюи в биографии Баттерфилда на AllMusic, привела к «предположению, что он пытался облегчить симптомы своего перитонита». Финансовое напряжение от поддержки своей наркотической зависимости разоряло его, а смерть его друга и бывшего музыкального партнера Майка Блумфилда и менеджера Альберта Гроссмана потрясла его. [3] 4 мая 1987 года в возрасте 44 лет Баттерфилд умер в своей квартире в районе Северный Голливуд в Лос-Анджелесе. Вскрытие, проведенное окружным коронером, пришло к выводу, что он стал жертвой случайной передозировки наркотиков, со «значительным уровнем морфина (героина), ... кодеина, транквилизатора Либриума и следов алкоголя». [41]
К моменту своей смерти Баттерфилд уже не был в коммерческом мейнстриме. Хотя для некоторых он был в основном блюзовым человеком, Мария Малдаур прокомментировала: «У него была вся чувствительность, музыкальность и подход, отточенные до мелочей... Он просто шел к этому и впитывал все, и он воплощал суть того, чем был блюз. К сожалению, он жил так немного слишком много». [12]
В 1964 году Баттерфилд начал сотрудничать с Elektra Records и в конечном итоге записал семь альбомов для этого лейбла. [42] После распада Butterfield Blues Band в 1971 году он записал четыре альбома для Bearsville Records менеджера Альберта Гроссмана — два с Better Days Пола Баттерфилда и два сольных. [42] Его последний сольный альбом был выпущен Amherst Records. [42] После его смерти в 1987 году его бывшие звукозаписывающие компании выпустили ряд концертных альбомов и сборников.
Все композиции исполнены группой Paul Butterfield Blues Band, если не указано иное.
Сноски
Цитаты
Ссылки
