Паулус Энрике Бенедиктус Кокс (16 апреля 1940 – 18 июня 2016), известный как Пол Кокс , был голландско-австралийским кинорежиссёром, который был признан «самым плодовитым кинорежиссёром Австралии». [1]
Кокс родился у Эльзы (урожденной Куминак), немки, и отца Вима Кокса 16 апреля 1940 года в Венло , Лимбург , Нидерланды [2] , в честь своего брата (также по имени Вим) и сестры Элизабет, и был старшим из сестер Якобы, Анджелины и Кристы.
Продюсер документальных фильмов и сын издателя католической газеты Nieuwe Venlosche Courant , Кокс-старший в 1933 году начал издавать богато иллюстрированный, но в конечном итоге безуспешный киножурнал Zuiderfilm [3] [ 4] и в 1935 году предложил построить кинотеатр в редакции газеты. [5] В 1938 году Ван Меегерен, председатель «RK Bond voor Groote Families» (Католической ассоциации многодетных семей), основанной в 1917 году Матейсом Янссеном, поручил ему снять фильм «Levensgang» («Путь жизни»). [6] [7] [8]
Вим Кокс снимал короткометражки и раньше, но это был его первый крупный фильм. Используя 16-миллиметровую пленку и собственную звуковую систему , он записал повседневную жизнь большой католической семьи в Венло. Кинокритик Янус ван Домбург (1895–1983) похвалил Levensgang как лучший голландский 16-миллиметровый фильм на сегодняшний день. Tegelse Courant писал: «... этот фильм проецирует луч света на жизненный путь». Некатолическая Algemeen Handelsblad согласилась: «[Коксу] удалось запечатлеть на пленке сцены радости и грусти, моменты эмоций и размышлений. Все смонтировано в увлекательное и плавное целое с сильными кинематографическими ритмами, которые говорят на ясном языке». С момента премьеры 12 октября 1938 года до 1940 года фильм посмотрели 25 000 человек. [9] Пол Кокс только гораздо позже узнал, что его отец был кинорежиссером, снимавшим документальные фильмы в Нидерландах, Бельгии и Германии до Второй мировой войны. [10] Пол Кокс, как известно, говорил, что, хотя фильм его отца был «ужасной пропагандой» и ужасно устарел, он восхищался им как «настоящим кино. Вся его концепция была очень тщательно исследована, вы можете увидеть это в раскадровке каждого кадра. Это довольно замечательная работа. В некотором смысле, это лучший пропагандистский фильм, чем все, что когда-либо делала Лени Рифеншталь ». [11]
Старший брат Кокса Вим, родившийся в 1938 году, после обучения, помогая отцу, также сделал карьеру в кино и фотографии. [12] Он учился в Nederlansche Fotofakschool 1958-61, переехал в Кельн, чтобы работать в фотостудии Lambertin на мосту Гогенцоллернов, а с 1971 года стал самозанятым, взяв на себя управление кельнской фотомастерской Schmölz & Ulrich. [13] Он был членом правления Кельнской гильдии фотографов, председателем экзаменационной комиссии подмастерьев и членом Немецкого общества фотографии. В 1997 году братья совместно написали книгу Ich Bin ('Я есть'). [14]
Сразу после его рождения Кокс и его семья были вынуждены покинуть свой приграничный городок во время немецкого вторжения в Голландию в апреле и мае 1940 года, пережив травмирующие события в оставшуюся часть войны, которые Кокс считал формирующими. [15] Послевоенные обвинения в том, что дед Вима Кокса в своей публикации Nieuwe Venlosche Courant сотрудничал с немцами, имели последствия для его семьи, включая изъятие всего кинооборудования, что прервало карьеру отца Кокса. Это было причиной большой горечи, хотя в 1957 году он смог снять художественный фильм Reden tot leven («Причина жизни»). [16] Он устроился фотографом-портретистом, наняв дочь Элизабет, а позже и большую часть остальной семьи, чтобы помогать в темной комнате. [15]
Кокс был призван в армию в девятнадцать лет, получил травму на учениях и впоследствии, вопреки желанию отца, изучал искусство в вечерней школе. Он использовал старую камеру из студии отца, чтобы сделать свои самые ранние удачные фотографии во время поездки в Париж с матерью, одна из которых появилась на обложке его автобиографии. [15]
Кокс эмигрировал в Австралию в качестве студента по обмену в 1963 году, [16] к тому времени он уже зарекомендовал себя как фотограф. [17] Хотя его местом назначения был Сидней, его высадили в Мельбурне. Там он поступил в Мельбурнский университет, чтобы изучать историю и английскую литературу для получения степени в области искусств, подрабатывая продавцом фототехники и фотографом мероприятий, но через восемнадцать месяцев ушел из университета после того, как его учеба была прервана любовной связью. Он вернулся в Голландию на французском грузовом судне через Южную часть Тихого океана, Южную Америку, и вернулся домой, проведя две выставки полученных фотографий. [15]
Он решил вернуться в Австралию и в 1965 году эмигрировал. Сначала он работал в отделе фототехники в универмаге Myer и накопил достаточно денег, чтобы открыть небольшую фотостудию, снимая портреты и выполняя коммерческие задания в арендованном магазине и жилом помещении по адресу 344 Punt Road, South Yarra , на террасе 'Sharp's Buildings'. Там он провел еще несколько выставок и был заказан Австралийским балетом в качестве фотографа-фотографа для спектакля Роберта Хелпманна и Рудофа Нуреева « Дон Кихот», благодаря которому он познакомился с венгерским актером и режиссером Тибором Маркусом, который должен был продюсировать первый полнометражный фильм Кокса Illuminations. [15]
В конце 1960-х годов Кокс отправился в Папуа-Новую Гвинею с Улли Бейером, чьим интересом были поэзия коренных народов, драма и творческое письмо. В получившейся в результате книге 1971 года [18] фотографии деревенской жизни Кокса были положены на стихи, написанные учениками Бейера. [19] Позже Бейер и Кокс опубликовали книгу о Мирке Море [20] Также в 1971 году Кокс выиграл поездку в Лондон на конкурсе «Эпоха Водолея» для профессиональных фотографов, организованном Ilford (Australia) Pty. Ltd. [21]
В 1969 году Кокс был назначен преподавателем фотографии в колледже передового образования Прахран . Имея небольшой опыт в этой области, за исключением съемок короткометражных фильмов на камеру Super 8 вместе с другом Берни Эдди, он впоследствии стал преподавателем кинематографии. Этот опыт он вспоминает в своей автобиографии как определяющий:
За исключением нескольких фильмов, снятых на Super-8, и нескольких более серьезных попыток на 16 мм, я ничего не знал о кинопроизводстве. Мне приходилось быть на шаг впереди студентов. Вот так я стал кинорежиссером. [15]
Кинокурс получил финансирование в размере около 15 000 долларов в августе 1970 года (стоимость в размере 180 000 долларов в 2019 году) [22] , на которые глава Школы искусств Тед Уорсли приобрел кинокамеры, монтажный комплекс Steenbeck , процессор для пленки и магнитофонную деку Nagra . [23] Всегда работая с небольшими бюджетами, Кокс использовал оборудование при создании фильмов «Путешествие» (1972) и «Озарение » (1975) с преподавателем драмы из Прарана Аланом Мани в актерском составе, а в 1994 году представил 43 картины коллеги Элинор Харт в фильме « Прикоснись ко мне» . [15] [23] Студентов набирали как в качестве практического обучения для них, так и в качестве сбережений для начинающего режиссера, чтобы они работали в съемочных группах фильмов Кокса « Мирка» (1970) и документальных фильмов « Все готово, за кулисами » (1974), «Мы все одни, моя дорогая» (1975) и «Для ребенка по имени Майкл» (1980). [24] « Мы все одни, моя дорогая» , портрет писательницы Джин Кэмпбелл в доме престарелых, [25] был снят за 1000 долларов и принес Коксу первый прорыв — награду за лучший документальный фильм.
Кокс передал свою ненужную фотостудию в Галерею и мастерскую фотографов , которую он основал вместе с Ингеборг Тиссен, Джоном Ф. Уильямсом [26] и Родом МакНиколлом [27] в 1973 году. Он оставался в колледже Прахран до 1980 года и вместе с Атолом Шмитом и Джоном Като [28] оказал влияние на многих фотографов и режиссеров, включая художника Билла Хенсона , фотожурналистов Фила Квирка и Эндрю Чепмена , а также Кэрол Джерремс , одну из самых ранних выставок которой он показал в Галерее. [29]
Фильм Кокса « Костас» (1979) о бурном романе греческого таксиста (Такис Эммануэль) в Мельбурне с карьеристкой ( Венди Хьюз ) имел больший успех в Европе, чем в Австралии. Сначала никто не заинтересовался первым сценарием Кокса для фильма « Одинокие сердца» , но Филлип Адамс посчитал его многообещающим и познакомил Кокса с писателем Джоном Кларком . Фильм был объявлен лучшим фильмом 1982 года и получил восторженные отзывы на кинофестивалях в Лондоне, Нью-Дели и Сан-Франциско. Его успех привлек внимание и финансовую поддержку для производства Коксом быстрой серии художественных фильмов.
Кокс сохранил свою лояльность к сценаристам, включая Джона Кларка и Боба Эллиса, а также к некоторым актерам. Его фильм-эссе «Замечательный мистер Кей» (2005) — портрет его больного друга, актера Нормана Кея, который появлялся в многочисленных фильмах Кокса, таких как «Одинокие сердца» (1982) и «Человек цветов» (1983). [2]
В 2006 году Кокс стал покровителем кинофестиваля в Байрон-Бей . [30]
26 декабря 2009 года Коксу сделали пересадку печени. Документальный фильм Дэвида Брэдбери 2012 года «Взятое за труд » рассказывает эту историю на фоне его жизни и работы посредством интервью с Коксом, его друзьями и коллегами. [31] Кокс также написал мемуары « Рассказы из онкологического отделения» . [32] Рози Игусти, коллега-реципиент, с которой он познакомился там, позже стала его партнером. [33]
Последний фильм Кокса «Сила судьбы » с Дэвидом Уэнамом и индийской актрисой Шаханой Госвами вышел в июле 2015 года. Уэнам играет скульптора и пациента, перенесшего трансплантацию, который влюбляется в пациентку, которую он встречает в больничной палате. [1] Кокс посетил американскую премьеру « Силы судьбы» на кинофестивале Эбертфест в Чикаго , совершив поездку с Рози через Бангкок, Дубай и Франкфурт, чтобы избежать последствий путешествия для их хрупкого здоровья. Его пригласили выступить после показа, и он это сделал. [34] [35] и был включен в список 100 национальных сокровищ Филлипа Адамса в апреле 2015 года. [36] 18 июня 2016 года он умер в возрасте 76 лет. [37]
Кокс появлялся в небольших ролях, некоторые из которых не были указаны в титрах, в нескольких фильмах, включая: фотографа в фильмах «Отступничество » (1979) и «Где спят зеленые муравьи» (1984), гробовщика в фильме «На рынок на рынок » (1987), клиента Новой Эры в его собственном фильме «Похоть и месть» (1996) и короткометражках «Печень» и « К музыке» (оба 2013). Он сыграл самого себя в фильме Питера Уоткина «Медиапроект» .
Джон Ларкин в своем введении к «Рассказам из ракового отделения» пишет, что «Кокс мог бы пойти по голливудскому пути. Но он держался на расстоянии от продюсеров, которых он считает хищными, поскольку они доминируют в отрасли. Он очень критично относится к тому, что он считает предательством некогда великого искусства, кино, в пользу грубой разновидности потребительской культуры. Он упорно боролся за то, чтобы оставаться независимым, выбирая снимать фильмы о внутренней жизни людей, а не об эфемерном мире, в котором внешность — это все: великий гламур, великая иллюзия. Его компания называется Illumination Films. Коллекция Кокса долговечна. Его главные фильмы [будут] продолжать демонстрироваться за рубежом и в Австралии». [38]
Актер нескольких фильмов Кокса Дэвид Уэнам считает, что: «Нет никого похожего на Кокса. Он уникален, и он нам нужен, и такие люди, как он. Я посмотрел «Молокаи» некоторое время назад: это, несомненно, фильм Пола Кокса. Он полностью автор, потому что все, что вы видите на экране и слышите, несет на себе отпечатки пальцев Пола. Я согласен с девяностопроцентным его взглядом на мир». [1]
Виктория Дакетт, оценивая ссылки на картину Тициана в « Человеке цветов» Кокса и упоминая переселение Кокса в Австралию по морю, видит в этом проявление европейского романтизма : «С этой точки зрения романтизм Кокса является уникально австралийским. Помещая себя на картину и помещая море обратно в раму, он объясняет наше физическое и метафизическое место в мире». [39]
В противоположность взгляду, типичному для многих австралийских критиков Кокса, Викки Райли в Filmnews 1995 года осуждает такие «еврофильские фетиши с утраченными связями и раздробленными и вырванными с корнем жизнями людей, где акт воспоминания является прустовским сенсорным импульсом, который раскрывает, казалось бы, бездонную яму внутреннего повествовательного мира, движимого томной меланхолией, неизбежной судьбой, упущенными возможностями и тяжелыми тучами войны», как именно «те страсти, которых избегают австралийские кинематографисты, за исключением нытья культурного раболепия, выраженного в работах Пола Кокса, Яна Прингла и др.» [40]
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}: |last2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{citation}}: |author1=имеет общее название ( помощь ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )