Пол Сермон родился 23 марта 1966 года в Оксфорде , Англия . С сентября 2013 года работает профессором визуальных коммуникаций на факультете искусств Брайтонского университета .
Пол Сермон родился в Оксфорде, Англия, в 1966 году. Получив степень бакалавра изящных искусств в Ньюпортской школе изящных искусств при Гвинт-колледже под руководством профессора Роя Эскотта , он начал проявлять интерес и заниматься телематическим искусством . Именно в Гвинт-колледже он впервые познакомился с возможными способами объединения телекоммуникационных сетей и компьютерных систем для создания того, что стало известно как Телематическое искусство.
Затем Сермон получил аспирантуру в области изобразительного искусства в Университете Рединга , специализируясь на истории Ридинга в искусстве и компьютерах. Его последний проект на эту степень назывался «Подумайте о людях сейчас». В статье использованы гипермедийные технологии и компьютерное интерактивное повествование, в котором рассказывается об индивидуальном протесте, произошедшем на церемонии памяти 1990 года в Лондоне . Произведение получило награду, а позже в том же году - премию Golden Nica на конкурсе Prix Ars Electronica 1991 года в Линце , Австрия .
После этого, весной 1992 года, его пригласили в Хельсинки для воспроизведения в рамках финского фестиваля MUU Media. Он вернулся в Финляндию, чтобы выполнить телематическую работу для финской летней выставки в художественной галерее Каяани на севере Финляндии. Именно здесь он создал «Телематическое сновидение», которое стало первой из многих всемирно известных установок на основе телеприсутствия в течение следующих десяти лет. Используя живые видеоизображения и проекции, «Телематическое сновидение» было показано более чем на двадцати площадках по всему миру и стало известно как плодотворное произведение интерактивного телематического искусства. Он получил премию Sparky Award на фестивале интерактивных медиа в Лос-Анджелесе в 1995 году и постоянно выставляется в галерее Wild Worlds в Брэдфордском музее фотографии, кино и телевидения , Йоркшир, Англия.
Вскоре после этого Сермона пригласили работать постоянным художником в Центре искусства и медиа-технологий ZKM в Карлсруэ , Германия , и именно там он создал «Телематическое видение» для фестиваля ZKM MultiMediale в ноябре 1994 года. Это произведение также постоянно выставляется по всему миру, включая выставки в Millennium Dome в Лондоне , Художественном институте Сан-Франциско и Межкоммуникационном центре ICC в Токио , Япония .
Еще находясь в Германии, Сермон получил должность доцента интерактивного медиа-искусства в Академии визуальных искусств HGB в Лейпциге . Здесь он продолжал создавать больше интерактивных инсталляций, таких как «Телематическая встреча» 1996 года, постоянная выставка в галерее Центра Ars Electronica в Линце и Медиа-музея ZKM в Карлсруэ под названием «Перевернутые столы - телематическая сцена на ту же тему» в 1997 году. , «Водоем» 1999 года, который был заказан для выставки «Соединенные города» в музее Вильгельма Лембрука в Дуйсбурге , получивший почетное упоминание на Prix Ars Electronica в 2000 году, и «Нет симуляции лучше дома» 2000 года. ", это была крупномасштабная инсталляция, заказанная Брайтонским медиа-центром Lighthouse для галереи Fabrica в Брайтоне .
В период с 1999 по 2000 год Сермон работал приглашенным профессором по перформансу и окружающей среде в Университете искусств и промышленного дизайна в Линце, Австрия, а затем вернулся в Англию в 2000 году, чтобы занять должность профессора креативных технологий в Солфордском университете в Манчестер, работающий в основном в области исследований иммерсивных и расширенных телематических сред.
Хотя в настоящее время Пол Сермон работает профессором визуальных коммуникаций в Брайтонском университете , он начинал как лектор по искусству и технологиям в Университете Рединга, где получил степень аспиранта, а также как лектор по совместительству. телематических искусств в Колледже высшего образования Гвинта с сентября 1989 по декабрь 1992 года. Затем он работал постоянным художником в Институте визуальных медиа в Карлсруэ, Германия, в 1993 году и приглашенным профессором в Университете Линца, Австрия, с 1998 года. и 2001.
С начала 1990-х годов исследования Пола Сермонса стали основываться на практике в предпочитаемой им области современного медиаискусства, которая была сосредоточена на творческом использовании телекоммуникационных технологий. Телекоммуникация – это передача сообщений на большие расстояния. У Проповеди был уникальный способ использования методов видеоконференции ; он использовал это при разработке серии знаменитых телематических арт-инсталляций. Его инсталляции получили международное признание и были прокомментированы рядом его коллег из той же области. Его исследования в области телекоммуникаций и художественные инсталляции широко выставлялись в Европе , США , Восточной Азии и Австралии . Он получил множество наград, в том числе:
Еще будучи студентом , Сермон начал разрабатывать интерактивные инсталляции . Его главной целью было создать интимную среду, которая позволяла бы общаться на расстоянии, и разработать открытые системы, чтобы другие люди могли участвовать в том, что он назвал «максимально возможным». В своем следующем проекте он создал «Телематическое видение», в котором участвовали две идентичные структуры, но расположенные в двух местах, максимально удаленных друг от друга, и обе они соединены телефоном. Конструкции состояли из двух синих диванов с большим монитором напротив и поменьше с каждой стороны дивана. Для записи событий были установлены видеокамеры , а снятые изображения отправляются на видеомикшер, затем микшируются и передаются на большой экран монитора. После передачи видео в фоновом режиме воспроизводились изображения из прямых телепрограмм. Затем человек А и человек Б сидели на диване, оба находясь в разных местах, и когда они смотрели на большой телевизионный монитор, они видели себя сидящими рядом друг с другом с изображением телевизионной программы на заднем плане. Это то, что он назвал «опытом внешнего тела». Два человека смогли взаимодействовать друг с другом посредством мимики и жестов, и они оказались в ситуации виртуального пространства, даже несмотря на то, что между ними было расстояние. Он использовал диваны и телевизор, чтобы спровоцировать повседневную ситуацию пассивных потребителей телевидения. Люди, сидящие на диванах, сразу становятся артистами для сидящей вокруг них широкой публики.
Первоначально «Телематическое сновидение» было создано по заказу выставки, которая проводится каждое лето Министерством культуры Финляндии в Каяани при поддержке Telecom Finland в 1992 году. Инсталляция также была представлена в Национальном Тайваньском музее изящных искусств в Тайчжуне 2 июля – 24 августа 2005 г., где он был частью семи интерактивных инсталляций. Это была инсталляция Пола Проповедей, которая стала серьезной переработкой предыдущего проекта, над которым он работал. В результате переработки этого проекта он был разработан и специально исследован для создания видеоролика, содержащего создание интерактивных видеофрагментов, постпродакшн которого проходил в Тайчжуне.
Тема и название произведения взяты из эссе Жана Бодрийяра «Экстаз общения», в котором говорится о понятии «дом». Чтобы описать свою инсталляцию, Проповедь обратился к другому эссе Бодрийяра и нашел отправную точку Телематического Сновидения. Установка существовала в цифровой телефонной сети ISDN. Были созданы два отдельных интерфейса и размещены в двух разных местах, где они функционируют как индивидуальные системы видеоконференций . В двух локациях установлены две двуспальные кровати: одна в освещенном помещении, другая в темном помещении. Кровать, находящаяся в освещенном пространстве, имеет камеру, расположенную непосредственно над ней и записывающую человека А и кровать, которая затем отправляется в виде изображения на проектор, который расположен непосредственно над второй кроватью в темном месте. Живое изображение проецируется на кровать, в котором также присутствует Человек Б. Другая камера, расположенная сбоку от экрана проектора, отправляет живое изображение проекции человека А вместе с человеком Б, который также присутствует на изображении, на различные мониторы, расположенные в освещенной зоне и вокруг кровати. . Создаваемое изображение называется изображением «телеприсутствия», то, что представлено на мониторе, представляет собой зеркало, которое отражает человека в отражении другого человека. Инсталляция «Проповеди» играет неоднозначными коннотациями, которые представляют собой проекционную поверхность телеприсутствия, возникающую на кровати. В полной установке ISDN психологическая сложность определяется главным объектом (кроватью), а затем растворяется в технологии и географическом расстоянии, которые используются при создании установки. Он хотел, чтобы пользователь почувствовал ощущение существования за пределами своего собственного пространства, в то время как вокруг него создается ощущение прикосновения, которое очень реально, и оно усиливается при использовании кровати, и чувства начинают смещаться в телематическом пространстве. Пользователь находится внутри телематического тела, и внутри этого тела он контролируется своим вуайеризмом . Когда тело вынуждено взаимодействовать в установке, последствия этого определяют время и пространство тела, и это может быть расширено через сеть ISDN, после чего тело может путешествовать со скоростью света . В рамках Telematic Dreaming пользователь может поменять свои тактические чувства и чувство осязания на зрение, заменив руки глазами.
Зона телепорта была одним из пяти произведений искусства, которые были постоянно установлены в зале ожидания амбулаторных пациентов детской больницы Эвелины на острове Сент-Томас в Лондоне, которая открылась в октябре 2005 года. Произведение было спроектировано Hopkins Architects и разработано стратегами в области здравоохранения из группы. Роулинсон Келли Уиттлстоун. Больница провозгласила этот проект «передовым и инновационным проектом Национальной службы здравоохранения Великобритании». Зона телепорта была создана для детей, чтобы они могли взаимодействовать и действовать в виртуальной среде, и в то же время она отвлекала бы их и их семьи от стресса и беспокойства, которые Это вызвано пребыванием в больнице. Стена была построена в форме S-образной формы, по обе стороны от нее сидели двое детей, которые не могли видеть друг друга. Вокруг стены были размещены видеомониторы, на которых отображались оба пациента, сидящие рядом. друг другу, а не анимированным фоном, созданным компьютером. Как только это изображение было создано и отображено на экране, оно поощряло и запускало общение участников, а также перемещало детей в новую захватывающую «среду телеприсутствия», т.е. кукольный домик или самолет . Эта установка позволяла транспортировать пациентов из больницы в другое место, и именно это Пол Сермон хотел создать, чтобы помочь детям забыть о пребывании в больнице и позволить им взаимодействовать в другой среде. Это была его первая телематическая установка, специально разработанная для детей, находящихся в больнице.
В 2006 году Пол Сермон был удостоен награды Тайваньской стипендии по искусству - совместной инициативной программы Visiting Arts, Совета по культуре Тайваня, Британского совета Тайваня и Совета искусств Англии . Его цель — наладить обмен между художниками из Тайваня, связанными с практикой современного искусства. Получив награду, Сермон не имел планов относительно того, что он будет производить до трехмесячной резидентуры, и применил подход «чистого холста», чтобы реагировать на окружающую среду и использовать метод, основанный на исследовании действий, при разработке работы. Этот процесс был задокументирован в рамках проекта AHRC Performing Presence, которым руководил профессор Ник Кэй из Университета Эксетера .
В результате получился «Headroom». Он был выставлен в Зале общественных собраний Синьи в Тайбэе с марта по май 2006 года. Сопоставляя опыт Проповеди в Тайбэе, между тем, как люди живут, и тем, как люди убегают, он сравнивает одиночество спальни с телеприсутствием Интернет-"пространство". Это также относится к эссе профессора Роя Эскотта «Есть ли любовь в телематических объятиях?» бывшего лектора проповеди и оказавшего большое влияние на него? написано в 1990 году, где Эскотт говорит о том, дегуманизируют ли когда-нибудь технологии искусство, и на момент написания это вызывало огромную обеспокоенность как у художников, так и у арт-критиков. Он задавался вопросом, имеет ли Телематическое искусство потенциал воплощать любовь, не имело ли бы смысл для искусства быть электронным и в то же время служить человеческим принципам? Запас высоты также очень напоминает ранние телевизионные инсталляции Нам Джун Пайка «Будда», поскольку они были описаны как «отражение себя в телеприсутствующем пространстве как зрителя и исполнителя этой интимной встречи». (artsvillage.org). Телевизионный экран превращается в сцену или портал между причинами и следствиями, происходящими в сознании зрителей.
Результаты исследований Пола Сермона обычно представляют собой практические произведения искусства и инсталляции, выставленные в галерее, часто затем контекстуализированные собственными каталогами выставок галереи, обзорами, материалами конференций и статьями, найденными в журналах. Благодаря постоянным доходам от финансирования исследований в виде грантов и приобретений, Сермон смог продолжать создавать, показывать и обсуждать свои работы на международном уровне. С 2001 года Сермон создал одиннадцать новых галерейных инсталляций и показал как новые, так и старые свои работы в таких местах, как Музей коммуникаций в 2002 году, Художественная галерея Вустера-Сити в 2003 году, Нью-йоркская галерея Eyebeam и Галерея Джона Кертина в Перте, Австралия. в 2004 году, Тайваньский музей изобразительных искусств, Манчестерский музей науки и промышленности и Детская больница Эвелины в Лондоне в 2005 году. Помимо практических инсталляций, представляющих его исследования, о них также было написано в нескольких главах книги, последний раз в « Искусство новых медиа – практика и контекст в Великобритании, 1994–2004» (2004), под редакцией Люси Кимбелл, в разделе «Что произойдет, если мы это сделаем?» а также написание глав в книгах «Сетевая повествовательная среда» под редакцией Андреа Запп и «Танец и технологии» Александра Верлага. Он также является автором журнальных публикаций и обзоров, в том числе рецензируемой журнальной статьи «Зона телепорта — интерактивное медиа-искусство в контексте здравоохранения» (2007) в журнале «Леонардо».
Пол Сермон, будучи научным руководителем творческих технологий, создал последипломную исследовательскую культуру, которая в основном основана на практике и определяет практику интерактивного медиаискусства как исследовательский метод. Он руководил тремя аспирантами, все они учились в школе искусств и дизайна Салфордского университета, двое из которых получили финансирование от Adelphi RA и AHRB.