Пол Чикамаса Хориучи ( яп .堀内 親正, 12 апреля 1906 г. — 29 августа 1999 г.) — американский художник и коллажист . Он родился в Яманаси, Япония , и изучал искусство с раннего возраста. После иммиграции в США в раннем подростковом возрасте он много лет проработал железнодорожным рабочим на западе США. В 1946 году он переехал в Сиэтл , штат Вашингтон , где в конечном итоге переключил свое внимание с живописи на коллаж и стал ассоциироваться с « Северо-западной школой » художников. В середине сороковых годов он, наконец, смог посвятить себя искусству на постоянной основе, его необычный стиль коллажа стал очень популярным в 1950-х и 60-х годах. Он продолжал создавать искусство в своей студии в Сиэтле, пока не умер от проблем со здоровьем, связанных с болезнью Альцгеймера , в 1999 году. [1] [2] [3]
Сегодня он наиболее известен публике благодаря своему стеклянному мозаичному фону для Mural Amphitheater в Seattle Center . Его картины и коллажи по-прежнему высоко ценятся коллекционерами, находятся в постоянной экспозиции нескольких музеев и продолжают быть предметом специальных выставок в различных музеях и галереях.
Пол Хориучи родился под именем Чикамаса Хориучи 12 апреля 1906 года в деревне Оиси на берегу озера Кавагути , недалеко от горы Фудзи , в Японии. Он был вторым сыном Дайсаку Хориучи, краснодеревщика и певца кабуки , и его жены Ясу. Его отец уехал в Соединенные Штаты, когда Чикамасе было несколько дней от роду, а через четыре года за ним последовала и его мать. Чикамасу и его старшего брата Тошимасу (позже известного как «Том») воспитывал их дедушка, Токутаро Хориучи, коллекционер антиквариата. [1]
Хориучи был бегуном в раннем подростковом возрасте, его лучшее время в забеге на 100 метров, как говорят, сравнялось с олимпийским рекордом. Он был номинирован в олимпийскую сборную Японии, но был вынужден прекратить бег из-за увеличенного сердца .
Под руководством Икетани, известного местного художника, Хориучи изучал традиционную технику суми-э (или тушь ) и завоевал вторую премию на общенациональном конкурсе пейзажной живописи. [4]
Когда Чикамаса было четырнадцать, его старший брат уехал к родителям в Америку, и Чикамаса последовал его примеру два года спустя, сев на корабль в Соединенные Штаты 21 декабря 1920 года. Несколько дней спустя он прибыл в Сиэтл, где его встретил старший кузен Сигетоси Хориучи, торговец и коллекционер азиатского искусства, чьи связи в художественных кругах Тихоокеанского Северо-Запада позже окажутся полезными для Чикамаса. Затем он отправился дальше, чтобы встретиться со своей семьей в оживленном железнодорожном городе Рок-Спрингс, штат Вайоминг . [5] Хотя он никогда раньше не видел своего отца, он сразу узнал его по сходству с Тошимасой. [1] Дайсаку работал на железной дороге Union Pacific в качестве бригадира по техническому обслуживанию в соседнем Канде, штат Вайоминг, и именно там Чикамаса впервые встретил своих семи- и восьмилетних сестер, родившихся в Америке, и трехлетнего брата. [6]
Чикамаса начал работать в Union Pacific вместе со своим отцом. Чтобы обойти правила компании, запрещающие членам семьи работать в одних и тех же бригадах, он взял девичью фамилию матери, Камакура, и поэтому многие годы был известен как Чикамаса Камакура. Он также изменил свой возраст с 15 до 16 лет и выучил испанский язык без акцента у мексиканских коллег-рабочих. К 17 годам он стал бригадиром участка. [7]
Когда Хориучи прожил в США около года, его 45-летний отец умер от рака желудка , и вскоре после этого его мать вернулась в Японию с тремя младшими детьми. [8] У Чикамасы и Тошимасы осталось совсем немного денег на жизнь, поскольку они пытались и содержать свою мать, и выплачивать долги, которые наделал их отец. В 1929 году братья открыли мастерскую по продаже и ремонту радио, но она вскоре была потеряна во время Великой депрессии , и они вернулись работать на железную дорогу.
Хориучи рисовал в свободное время, в основном, создавая пейзажи в стиле суми-э , но также экспериментируя с более современными американскими и европейскими подходами. Он получил некоторое внимание в газетах Вайоминга и Юты . [9] Во время поездок в Сиэтл, чтобы навестить своего кузена Сигэтоси, он встретился и подружился с художниками Кэндзиро Номурой и Камекити Токитой , которые оказали на него большое влияние. Он также подружился с Тамоцу Такидзаки, мастером дзэн и инструктором кэндо , который сыграл важную роль в формировании его карьеры.
В 1934 году во время визита в Сиэтл он встретил и влюбился в Бернадетт Суда, которая была на семь лет моложе его. Сигэтоси и Такизаки помогли организовать их ухаживания , и после того, как Хориучи принял католичество и изменил свое имя на «Пол» в знак уважения к Полю Сезанну , [3] они поженились в Сиэтле в 1935 году. Вернувшись в Рок-Спрингс со своим новым мужем, Бернадетт была шокирована жизнью в жилищном комплексе компании Union Pacific, в котором не было ни электричества, ни водопровода, но вскоре адаптировалась. У них было двое сыновей, Пол-младший и Джон (третий, Винсент, родился позже, в Сиэтле). В 1937 году Хориучи, который продолжал использовать «Камакура», официально вернулся к своей настоящей фамилии. [1]
Хотя условия в Вайоминге были тяжелыми, Хориучи зарабатывал хорошие деньги, смог купить новую машину, регулярно ездил в Сиэтл навестить друзей и семью и продолжал развивать свои навыки живописи, часто используя в качестве объектов свою жену и детей. В 1938 году его картины были включены в ежегодные выставки в Оклендском художественном музее, Музее искусств Сан-Франциско и Сиэтлском художественном музее . [10]
Начало Второй мировой войны принесло чрезвычайные трудности для Хориучи. Они жили достаточно далеко от побережья, чтобы не подвергаться принудительному переселению , но все японцы были немедленно уволены компанией Union Pacific и выселены из жилья компании. Людям японского происхождения часто угрожали физически, и им отказывали в достойной работе и жилье. Хориучи были вынуждены большую часть времени жить в самодельном трейлере, в то время как Пол выполнял различные временные, черные работы. Не имея возможности везти его с собой и опасаясь, что это навлечет на них проблемы с властями, Хориучи сжег свою коллекцию старых японских книг и гравюр; [11] коллекция из двадцати пяти его лучших картин, оставленная у друга, была уничтожена наводнением. В какой-то момент семья подала заявление на размещение в лагере для переселения (нередкое явление для отчаявшихся японо-американцев, ищущих убежища и еды), но им было отказано.
В 1944 году почти 40-летнему Хориучи предложили работу учеником авторемонтника в Спокане , штат Вашингтон, и с этого момента его удача начала меняться.
После окончания войны Хориучи и его семья переехали в Сиэтл, где он открыл магазин Paul's Body and Fender в оживленном районе International District . Бизнес был успешным. В то же время карьера Хориучи как художника начала набирать обороты. В 1947 году он выиграл первую премию за масляную живопись на Ярмарке Western Washington Fair , которая в то время была уважаемой выставкой, в жюри которой входили крупные деятели мира искусства Западного побережья, а в 1948 году его картина Boat House была показана на 34-й Северо-Западной ежегодной выставке Художественного музея Сиэтла . Он также начал привлекать внимание критиков и журналистов.
В 1950 году Хориучи упал с лестницы, в результате чего он серьезно повредил левое запястье, и не мог работать в течение нескольких месяцев. Когда Хориучи достигли финансового отчаяния, друг семьи спросил, может ли он попытаться продать некоторые из картин Пола. К удивлению Хориучи, друг быстро продал четыре из своих работ за значительную сумму денег. Хориучи закрыл свою автомастерскую и открыл Tozai («Восток-Запад») Art, антикварный магазин , который также служил его студией и галереей, а также местом встречи художников. [12]
В 1953 году изменение в законе позволило Хориучи стать гражданином США . [13]
Через Такизаки он познакомился и стал близким другом художника Марка Тоби [ 14] , что привело Хориучи к переосмыслению собственного подхода к искусству. Он все больше интересовался коллажем и начал экспериментировать со слиянием элементов традиционного японского коллажа с более современными техниками, стилями и материалами. На самом базовом уровне он объединял «восточный» дизайн сикиси с «западным» абстрактным экспрессионизмом , но привнося в него уникальную энергию, возможно, рожденную многочисленными личными взлетами и падениями и неурядицами Хориучи. Он постепенно овладел этим новым стилем, и в конце 1950-х годов его работы стали все более популярными.
5 мая 1957 года в галерее Zoë Dusanne в Сиэтле открылась первая персональная выставка Хориучи . [15] Это был впечатляющий успех, двадцать две из двадцати пяти картин были быстро проданы. В следующем году первая персональная музейная выставка его работ прошла в Сиэтлском художественном музее , и он получил свою первую широкую известность за пределами Северо-Запада, когда некоторые из его работ были выбраны для выставки Rome-New York Art Foundation в Нью-Йорке и Риме.
Его ежегодные выставки в галерее Woodside/Braseth в Сиэтле стали крупными событиями; однажды все работы Хориучи были проданы еще до того, как выставка открылась для публики, — к его большому раздражению. [1]
Его коллажи были показаны на Международной выставке искусств Карнеги в Питтсбурге в 1961 году и еще раз в 1964 году. В 1962 году, когда Сиэтл принимал Всемирную выставку Century 21, Хориучи получил заказ на создание огромной (17' x 60') уличной фрески , которая должна была служить фоном для амфитеатра в Сиэтл-центре . Сегодня стеклянный мозаичный фон амфитеатра Mural остается его самой популярной работой.
В 1966 году Пол и Бернадетт переехали в дом, спроектированный для них архитектором Грегори Сайто. В нем была просторная студия в подвале с видом на район Сиэтла Рейнир-Бич . Пол потакал своей любви к дорогим деревьям бонсай , в то время как Бернадетт продолжила свою 22-летнюю карьеру в международном отделении Seattle First National Bank .
Работы Хориучи получили высокую оценку критиков. Митиаки Кавакита, главный куратор Национального музея современного искусства Японии в Токио, сказал: «Он быстро приближается к полному овладению своей новой техникой [...] Его работа — одна из лучших, созданных сегодня». [16]
В последние годы жизни Хориучи страдал от рака желудка, который убил его отца, но операция по его удалению прошла успешно. Однако позже ему поставили диагноз болезнь Альцгеймера , и он умер от осложнений этой болезни 29 августа 1999 года. [17]
Его поминальная служба в католической церкви Св. Павла в Сиэтле была заполнена до отказа семьей и друзьями. [14] В программе была следующая цитата Хориучи:
«Я всегда хотел создать что-то безмятежное, мир и спокойствие, качество, необходимое для того, чтобы уравновесить сенсационность в нашем окружении сегодня. Возможно, я старомоден, но я ищу красоту и истину в природе. Эта моя философия не менялась последние 50 лет». [1]
В 2003 году Бернадетт и Пол Хориучи-младший помогли освятить парк Хориучи, расположенный примерно в двух кварталах от места, где Пол-старший открыл свою автомастерскую в районе Йеслер-Террас в Сиэтле . [19] Позднее парк был преобразован в общественный сад P-Patch . [20]
Персональные выставки работ Хориучи проходили почти каждый год в Сиэтле в галерее Zoë Dusanne с 1957 по 1963 год и в галерее Woodside/Braseth (включая предшественников Gordon Woodside Gallery в Сиэтле и Сан-Франциско ) с 1965 по 1993 год. Художественный музей Сиэтла проводил персональные выставки в 1958 и 2000 годах и включал его работы в групповые выставки почти ежегодно с 1948 года. Художественный музей Такомы проводил персональные выставки в 1960, 1967 и 1987 годах, а групповые выставки, показывающие его работы, — в 1969, 1986, 1989, 1995 и 1996 годах. Он участвовал в групповых выставках почти ежегодно в галерее Henry при Вашингтонском университете с 1949 по 1960 год, а также в 1971 и 1998 годах. Его работы появлялись на выставках в Музее искусств Белвью , Музее северо-западного искусства ( Ла-Коннер, Вашингтон ), Музее азиатских искусств Уинг Люк (Сиэтл) и во многих других галереях, музеях, школах, на ярмарках, в правительственных зданиях и корпоративных институтах на Тихоокеанском северо-западе.
Галерея Феликса Ландау в Лос-Анджелесе представила персональные выставки в 1960, 1962 и 1966 годах, а галерея Норднесс в Нью-Йорке в 1963, 1964 и 1965 годах. Он был включен в выставку «Искусство по всей Америке: выставка 50 современных американских картин и настенных конструкций» , которая проходила в 17 городах в 1965-67 годах. В 1974 году его работы были представлены на выставке «Искусство Тихоокеанского Северо-Запада» Смитсоновского института в Вашингтоне , округ Колумбия.
С 1956 года работы Хориучи несколько раз выставлялись в Японии, а в 2003 году состоялась персональная выставка в Музее искусств префектуры Яманаси. [21]