stringtranslate.com

Пола Стаут

Josefine Pola Stout ( урожденная Weinbach , 8 января 1902 г. — 12 октября 1984 г.) — американский дизайнер, наиболее известная созданием тонких шерстяных тканей. Родилась в Стрые , училась у Йозефа Хоффмана в Kunstgewerbe Schule в Вене и работала дизайнером в Wiener Werkstätte, прежде чем иммигрировать в США в 1925 году со своим первым мужем, архитектором и дизайнером Вольфгангом Хоффманом . Вольфганг и Пола Хоффман стали выдающейся командой дизайнеров интерьера, которая внесла свой вклад в развитие американского модернизма в начале 20 века. Они расторгли свое успешное партнерство в 1932 году, когда она вышла замуж за популярного автора детективов Рекса Стаута . Пола Стаут стала влиятельным дизайнером по текстилю после своего второго брака. Она была распорядителем литературного имущества Рекса Стаута после смерти мужа в 1975 году.

Биография

Пола Стаут родилась как Жозефина Пола Вайнбах, [1] [2] дочь Шулема и Бетти Элиасевич (Тюн) Вайнбах, 8 января 1902 года. Она родилась в Стрые , городе, который тогда был частью Австро-Венгрии, а позже частью Польши. [3] В детстве она подружилась с портнихами и использовала обрезки с их раскройных столов, чтобы сшить одежду для своих кукол, которую она выставляла в окне, выходящем на улицу. Она не смогла убедить родителей позволить ей продолжить карьеру в искусстве; вместо этого ее отправили в Университет Лемберга изучать философию. В дополнение к своей курсовой работе там она работала у модистки и накопила достаточно денег, чтобы сбежать в Вену. В день своего прибытия она договорилась об обучении в Kunstgewerbe Schule (ныне Университет прикладных искусств Вены ) у Йозефа Хоффмана . Чтобы накопить денег на обучение, она спала на скамейке в парке в течение своих первых шести недель в австрийской столице. [4] [5] : 551 

В течение четырех лет обучения в Kunstgewerbe Schule Пола Вайнбах разрабатывала текстиль для Венской мастерской [4] и работала у Зигмунда Фрейда , ремонтируя гобелен . [5] : 551  Затем она жила в Париже, работая в ткацком доме, который поставлял одежду от кутюр , а затем переехала в Берлин. [4] 28 декабря 1925 года она вышла замуж за Вольфганга Хоффмана [3] , сына Йозефа Хоффмана, который направлялся в Нью-Йорк, чтобы работать помощником архитектора-дизайнера Джозефа Урбана . Пара иммигрировала в Соединенные Штаты, и после девяти месяцев с Урбаном они основали собственное независимое дизайнерское партнерство с офисами на Мэдисон-авеню в Манхэттене. [6] [7] : 52  Их первые годы в Америке были трудными; Вольфганг работал в механическом цехе, а Пола делала абажуры [8] и женские шляпы. [4] Заказы начались с двух артхаусных кинотеатров в Нью-Йорке — St. George Playhouse в Бруклине (1927) и Little Carnegie Playhouse в Манхэттене (1928). [8] [9] Расположенный всего в нескольких шагах к востоку от Карнеги-холла , Little Carnegie был уютным модернистским театром в отличие от роскошных кинодворцов, которые тогда были в моде. [10] Помимо главного зрительного зала, уникальная планировка включала художественную галерею, комнату для бриджа, комнату для пинг-понга, а также гостиную и танцпол. [11] Снесенное в 1982 году, заведение ценилось искушенными жителями Нью-Йорка за его строгий серебристо-черный интерьер и преданность международному кино. [12]

Менее известные сегодня, чем некоторые из их коллег по промышленному дизайну, которые были более искусны в саморекламе, [13] : 308  Вольфганг и Пола Хоффманн были среди иммигрантов, которые внесли значительный вклад в развитие американского модернизма и эстетики американского современного дизайна в начале 20-го века. [13] : 88  В 1928 году они были среди 14 архитекторов и дизайнеров, основавших Галерею американских дизайнеров — «посвященную исключительно демонстрации предметов и интерьеров для практического использования» [6] — и они были среди тех, кто основал Американский союз декоративных художников и ремесленников (AUDAC), самую амбициозную профессиональную дизайнерскую группу той эпохи. [13] : 296  В 1930 году AUDAC выставлял мебель и декоративно-прикладное искусство в Большом Центральном дворце в пяти выставочных залах, один из которых был спроектирован Хоффманнами. В 1931 году они предоставили интерьер своего офиса для большой и важной выставки членов AUDAC, организованной Вольфгангом Хоффманном и Кем Вебером в Бруклинском музее . [6] [13] : 88, 296  [14]

Хоффманы часто выставляли свои работы и создавали современную американскую мебель и интерьеры для магазинов, ресторанов [8] и частных клиентов, включая миссис Отто К. Зоммерих и Хелену Рубинштейн . [6] [15] Заказы Полы Хоффман на дизайн интерьера включали нью-йоркскую квартиру Чарльза Дж. Либмана [16] и все еще существующее здание Weiler Building (1928) по адресу 407 South Warren Street , Сиракузы, Нью-Йорк . [17] [18] Магазин Рены Розенталь на Мэдисон-авеню предлагал их линию аксессуаров — оловянные мундштуки и пепельницы, а также письменные столы из натурального дерева и олова, — которые были высоко оценены The New Yorker : «Эти приятные утилитарные детали совершенно лишены украшений; их линии и пропорции, на которые приятно смотреть, — это все, что у них есть в качестве украшений, и этого предостаточно». [19] [20] [21] [22]

«Это был бы действительно прогресс, если бы посредством массового производства выпускались товары, несущие на себе простую прямоту дизайна», — сказала Пола Хоффманн в интервью 1931 года. «Выбирая только те вещи, которые просты, мы получаем от них большее удовлетворение — мы не устаем от них так быстро. … Покупать следует только те предметы обстановки, которые мы считаем необходимыми, которые служат утилитарной цели. Чем проще и практичнее мебель и аксессуары, тем меньше усилий требуется для их очистки. Это в равной степени относится и к одежде». [23]

В конце 1931 года писатель Льюис Ганнетт и его жена Рут (ранее состоявшая в браке с дизайнером Эгмонтом Аренсом ) взяли Вольфганга и Полу Хоффманн с собой, когда они посетили писателя Рекса Стаута , который строил модернистский дом из бетона и стали по собственному проекту на холме между Брюстером, штат Нью-Йорк , и Дэнбери, штат Коннектикут . Браки Стаутов и Хоффманнов были проблемными, и оба закончились в следующем году. Пола Хоффманн и Рекс Стаут поженились 21 декабря 1932 года на гражданской церемонии в его доме, Хай-Медоу. [5] : 233–236  Она стала натурализованной гражданкой США в 1936 году. [2]

После своего второго замужества Пола Стаут стала влиятельным дизайнером по текстилю, [24] одной из избранной группы, которая возродила ремесло ткачества в 1930-х годах. [25] Ее большая, наполненная светом мастерская находилась в восточном крыле второго этажа Хай-Медоу. У нее было две дочери и гармоничное, продуктивное хозяйство с Рексом Стаутом. [26] [27] The New York Times отметила, что «пока она прядет пряжу в одном крыле их фермерского дома на вершине холма, он прядет свои пряжи о Ниро Вульфе в другом». [4]

High Meadow Loom [3] поставляла продукцию ведущим домам моды в Нью-Йорке [4] и создавала коллекции для Dunhill и Otterburn в Великобритании. [28] : 33  Хотя Стаут начала свою карьеру текстильного дизайнера, создавая ткани ручной работы для специальных предметов одежды и индивидуальных клиентов, [29] наибольшее удовлетворение она находила в проектировании дизайнов, которые затем выполнялись на механических ткацких станках . [4]

Этикетка из ткани Pola Stout

С 1940 по 1945 год [30] Стаут возглавляла подразделение в Botany Worsted Mills под названием Pola Stout Fabrics; она была первой женщиной, получившей такую ​​возможность в американской шерстяной промышленности. [4] В 1946 году она зарегистрировала корпорацию с офисами в Нью-Йорке. Гарантированная восемью производителями, она арендовала помещение в Филадельфии для собственной текстильной фабрики , которой она управляла с 1946 по 1954 год. [30] [28] : 33  [31] В 1948 году Pola Stout Inc. наняла штат из 17 ткачей и производила 2000 ярдов тонкой ткани в неделю. [32] Позже она создала коллекции для JP Stevens & Company (1958–59) [28] и была дизайнером-консультантом в Ames Textile Corporation. [33]

«Массовые методы производства в американской швейной промышленности позволяют каждому одеваться модно и привлекательно», — сказала она. «Мое собственное ощущение, что массовый вкус потенциально более стабилен, чем вкус людей, которые любят моду ради нее самой — и могут себе ее позволить. Я обнаружила, что среднестатистическая женщина честна, проста и непритязательна в своем вкусе, и я считаю, что дизайнер должен больше интересоваться ее основными потребностями». [28]

Стаут разработала взаимосвязанные шерстяные ткани трех разных весов, с цветами и узорами, которые соответствовали или приятно контрастировали. Каждую часть гардероба можно было носить с другой: костюм, купленный в один год, будет гармонировать с пальто, купленным в следующем сезоне, и с платьем или жакетом, купленным в следующем. Основываясь на качестве, красоте, долговечности и классическом стиле, простой план построил прочный гардероб, который выражал личность владельца. [26] Ткани Pola Stout продавались на ярды в прекрасных магазинах [34], включая B. Altman and Company , которая в 1942 году создала новый отдел, посвященный исключительно линейке ботанических многолетников Стаута. [35] В этой коллекции и ее преемнике, ботанических однолетниках, Стаут применила научную дисциплину цветовой системы Оствальда к своей собственной аналогичной системе. [36] [37]

«Ее изысканно красивые шерстяные изделия — захватывающее зрелище», — писала Chicago Tribune . «Она ткет с мастерством композитора симфоний, с воображением художника, пытающегося запечатлеть туманную голубую утреннюю дымку, и с честностью абсолютно честного человека. Все это отражено в ее несравненных тканях, само дыхание американской сцены и образа жизни. … Ее мягкие тона в клетках или смелые полоски и шотландки — это то, что делает американскую одежду лучшей в мире». [34]

Стаут создавала коллекции тканей для известных дизайнеров, включая Элизабет Хоуз , [38] Мюриэль Кинг , [39] Мейнбохера , [40] [41] : 70  Джо Коупленд, Кристиана Диора , Эдит Хэд , Нормана Норелла , [30] Клэр Поттер , Эдварда Молинье , [24] Валентину , [5] : 266  Филиппа Мангоне, Винсента Монте-Сано , Полин Трижер , [34] Цукермана и Крауса [32] и Ирен . [42] [43] Она часто работала с Адрианом в знаменитом сотрудничестве, которое началось в 1940-х годах. [44] [45] : 74–75 

Карикатурный портрет Полы Стаут, созданный в 1941 году художником Элин Фрухауф, является частью коллекции Национальной портретной галереи в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия [46]

«В своем стремлении использовать уникальные ткани», — писал Музей Метрополитен , — «Адриан часто использовал ткани дизайнера Полы Стаут, чьи ткани часто имели цветные блоки и полосы. Адриан обнаружил, что геометрические узоры Стаут хорошо подходят для его цельнокроеных изделий, в которых он использовал любимую технику манипулирования полосатыми тканями, чтобы заставить их служить двойной цели, как структура и как украшение». [47] Стаут также создал коллекцию прозрачной шерсти, некоторые из которых были в тонких темных клетках и арлекиновых ромбах, которые Адриан использовал для мужской одежды. [48] [49]

После посещения Гайд-парка в 1940 году Стаут заказала шерстяную рубашку в клетку темно-синего и цвета слоновой кости для президента Франклина Д. Рузвельта , [50] который носил ее во время войны . [51] В июле 1949 года Элеонора Рузвельт взяла интервью у Стаута в своей радиопрограмме. [52] Той осенью и в более поздние случаи Стаут отправляла бывшей первой леди коллекцию тканей, которые она разработала и соткала специально для нее, с рекомендациями для ее портнихи . [53]

В 1957 году колледж Беннингтона представил первую комплексную выставку текстильных изделий Стаут — подборку тканей, сотканных вручную, тканей, сотканных на ее фабрике в Филадельфии и в Великобритании, образцы пряжи, портфолио сочетающихся тканей и фотографии одежды, изготовленной из тканей Полы Стаут известными американскими дизайнерами. [54] [55] В своих замечаниях, подготовленных к открытию выставки, историк искусств Александр Дорнер [56] представил Стаут как одного из важнейших пионеров в области прикладного искусства . [36]

Другие персональные выставки работ Стаута были представлены в Филадельфийском музее колледжа искусств и в Институте технологий моды , [30] где Стаут был действующим преподавателем и консультантом. [33] [57]

Стаут была душеприказчиком литературного наследия Рекса Стаута после смерти ее мужа в октябре 1975 года. В последние годы жизни она частично завершила крупный проект, составив коллекцию из 50 пледов, по одному для каждого из Соединенных Штатов. К 1981 году она переехала из Хай-Медоу в Стэмфорд, штат Коннектикут. [41] Она умерла 12 октября 1984 года в возрасте 82 лет от сердечного приступа. [30]

Выставки

Культурные ссылки

Пола Стаут считается прототипом нескольких честных и целеустремленных женщин в корпусе «Ниро Вульфа » Рекса Стаута . [83] Ее место в текстильной и модной индустрии послужило фоном [84] и сюжетом для таких рассказов, как «Красная коробка» (1937), «Красные нити» (1939) и « Подстава для убийства » (1958). [83] Прямые ссылки на Pola Stout Inc. появляются в романе 1949 года « Второе признание» (глава 6), в котором Мадлен Сперлинг носит «мягкое, но гладкое шерстяное платье коричневого и черного цветов, которое выглядело как ткань PSI», и в романе 1969 года « Смерть чувака» (глава 3), в котором Арчи Гудвин «ополоснулся и переоделся в рубашку PSI и коричневые шерстяные брюки».

Ссылки

  1. ^ "Josefine Hoffmann". Ancestry.com. Нью-Йорк, списки пассажиров, 1820–1957 [база данных онлайн]. Прово, Юта: Ancestry.com Operations Inc., 2010. Получено 06.03.2016.
  2. ^ ab "Жозефина Пола Стаут". Ancestry.com. Нью-Йорк, Списки пассажиров, 1820–1957 [база данных онлайн]. Прово, Юта: Ancestry.com Operations Inc., 2010. Получено 06.03.2016.
  3. ^ abc Howes, Durward (1935). Американские женщины: официальный справочник «Кто есть кто среди женщин страны». Том 3. Лос-Анджелес: Richard Blank Publishing Company. стр. 535. hdl :2027/uc1.32106019738548. OCLC  1643267.
  4. ^ abcdefgh Поуп, Вирджиния (17 марта 1940 г.). «Смешивает цветовые гармонии в тонкую ткань для одежды». The New York Times . Получено 2016-03-08 .
  5. ^ abcd МакАлир, Джон Дж. (1977). Рекс Стаут: Биография . Бостон: Little, Brown and Company . ISBN 9780316553407.
  6. ^ abcdefg "Вольфганг Хоффманн". Модернизм.com . Проверено 6 марта 2016 г.
  7. ^ "Формирование модерна: американское декоративное искусство в Чикагском институте искусств, 1917–65". Современные решения . 27 (2). Чикагский институт искусств : 46–69+108–110. 2001. ISBN 9780865591875. JSTOR  4102829.
  8. ^ abc Read, Хелен Эпплтон (23 августа 1931 г.). «Апостолы современного дизайна: Пола и Вольфганг Хоффманы ждали 5 лет, прежде чем их идеалы были признаны непреходящими». The Brooklyn Eagle . Получено 13.03.2016 .
  9. ^ "Little Carnegie Playhouse". Built Works Registry . Artstor . Получено 2016-03-13 .
  10. ^ "Carnegie Playhouse Is Last Word in the Little Theatre". Новости кино . 17 ноября 1928 г. стр. 1543. Получено 13 марта 2016 г.
  11. ^ "Региональные новости от корреспондентов, Нью-Йорк и Нью-Джерси". Новости кино . 17 ноября 1928 г. стр. 1540. Получено 13.03.2016 .
  12. ^ «Экран маленького Карнеги снова зажжен». The New York Times . 8 ноября 1985 г. Получено 13 марта 2016 г.
  13. ^ abcde Wilson, Richard Guy ; Pilgrim, Dianne H.; Tashjian, Dickran; Бруклинский музей (1986). Век машин в Америке 1918–1941 . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-1421-2.
  14. ^ ab Storey, Walter Rendell (3 мая 1931 г.). «Искусства и ремесла, соответствующие времени». The New York Times . Получено 15.03.2016 .
  15. ↑ Стори, Уолтер Ренделл (25 мая 1930 г.). «Радиошкафы в декоративных схемах». The New York Times . Получено 16.03.2016 .
  16. ↑ Грей, Кристофер (5 апреля 2012 г.). «Вверху, внизу, в стиле квартиры». The New York Times . Получено 16 марта 2016 г.
  17. ↑ «Фирма Weiler планирует современный салон красоты». Syracuse Herald . 1 февраля 1928 г.
  18. ^ Коннорс, Деннис Дж.; Историческая ассоциация Онондага (2008). Исторические фотографии Сиракуз . Нэшвилл: Turner Publishing Company. стр. 118. ISBN 978-1596524323.
  19. ↑ «На авеню и за ее пределами». The New Yorker . 24 января 1931 г., стр. 48–49.
  20. ^ "Пепельница Хоффмана". Дизайн 20 века . Sotheby's . 6 марта 2014 г. Получено 17.03.2016 .
  21. ^ "Вольфганг и Пола Хоффман. Легкие оловянные сигаретницы и пепельницы. Изготовлены Early American Pewter Company". Бруклинский музей . Получено 17.03.2016 .
  22. ^ "Мундштук для сигарет и спичек с пепельницей (ок. 1930 г.), дизайн Вольфганга Хоффмана и Полы Хоффман". Музей Метрополитен . Получено 21.03.2016 .
  23. ^ «Этот современный мир: упростите окружение до нужд современного существования». Vidette-Messenger . Вальпараисо, Индиана. 28 апреля 1931 г.
  24. ^ ab Kirkham, Pat, ed. (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900–2000 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press . стр. 151. ISBN 9780300093315.
  25. ^ Блащик, Регина Ли (весна 2008 г.). «Проектирование синтетических материалов, продвижение брендов: Дороти Либес, волокна DuPont и послевоенные американские интерьеры». Журнал истории дизайна . 21 (1). Общество истории дизайна : 79. doi : 10.1093/jdh/epm038. JSTOR  25228567.
  26. ^ ab Райан, Эйлин («Бетти Энн») (21 сентября 1941 г.). «Пола Стаут, дизайнер тонких шерстяных изделий». The Milwaukee Journal .
  27. ^ «Американский дизайнер шерсти создает ткани в своем доме на вершине холма». The Milwaukee Journal . 21 сентября 1941 г.
  28. ^ abcd Адлер, Паула (март–апрель 1964 г.). «Пять дизайнеров — пять подходов». Craft Horizons . Том 24, № 2. Американский совет мастеров. С. 31–36 . Получено 18.03.2016 .
  29. ↑ Уолдрон, Энн (23 февраля 1962 г.). «Она талантлива и вокальна». St. Petersburg Times . Получено 23.03.2016 .
  30. ^ abcde «Пола Стаут, 82 года, умерла; дизайнер текстиля». The New York Times . 17 октября 1984 г. Получено 06.03.2016 .
  31. ^ "Миссис Стаут открывает текстильную фабрику". The New York Times . 16 июля 1946 г. Получено 18 марта 2016 г.
  32. ^ ab Brundige, Lenore (5 марта 1948 г.). «Ткани должны иметь баланс и контрастность, говорит дизайнер». The Pittsburgh Press . Получено 18.03.2016 .
  33. ^ abc Seeger, Rea (11 октября 1947 г.). «Для лучшей красоты в дорогих тканях: покупайте американское». Chicago Tribune . Получено 23.03.2016 .
  34. ^ "Американский текстиль набирает популярность". The New York Times . 17 октября 1942 г. Получено 24.03.2016 .
  35. ^ ab «Речь на открытии выставки Pola Stout Александра Дорнера». Колледж Беннингтона. 12 сентября 1957 г. Получено 24.03.2016 .
  36. ↑ Feeney, Helen (ноябрь–декабрь 1957 г.). «Выставки». Craft Horizons . Том 17, № 6. American Craftsmen's Council. стр. 44. Получено 18.03.2016 .
  37. ↑ «На авеню и за ее пределами». The New Yorker . 28 мая 1936 г. стр. 62.
  38. ↑ «На авеню и за ее пределами». The New Yorker . 21 октября 1939 г. стр. 68.
  39. ↑ Коннолли, Мэри (20 сентября 1957 г.). «Pola Stout представляет текстиль в Беннингтоне». The Berkshire Eagle .
  40. ^ ab Салливан, Элеанор (2005) [Осень 1984]. "Pola Weinbach Stout". В Kaye, Марвин (ред.). The Nero Wolfe Files . Rockville, MD: Wildside Press . стр. 69–73. ISBN 9780809544943.
  41. ^ «Designs by Irene Emphasize Suits». The New York Times . 16 сентября 1952 г. Получено 23 марта 2016 г.
  42. ^ ab Wilson, Megan (9 октября 2010 г.). «Жизнь в картинках». Ancient Industries . Получено 23.03.2016 .
  43. ^ "Костюм Гилберта Эдриана". Музей Метрополитен. 1948. Получено 23.03.2016 .
  44. ↑ Эллиотт, Мэри (апрель–май 2001 г.). «Вспоминая Адриана». Threads . № 94. стр. 72–77.
  45. ^ Fruhauf, Aline (1941). "Pola Stout". Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт . Получено 2017-06-07 .
  46. ^ "Вечернее платье Гилберта Эдриана". Музей Метрополитен. 1948. Получено 23.03.2016 .
  47. ↑ «Адриан — пионер в области цвета и комфорта для мужчин». Waterloo Daily Courier . 25 августа 1953 г.
  48. ↑ Уокер, Фрэнсис (10 декабря 1954 г.). «Элегантные рубашки для отдыха нравятся мужчинам». Pittsburgh Post Gazette .
  49. ^ "Переписка Полы Стаут с Грейс Тулли" (PDF) . The Wolfe Pack . Получено 25.03.2016 .
  50. ^ "Фотография с надписью Франклина Д. Рузвельта" (PDF) . The Wolfe Pack . Получено 25.03.2016 .
  51. ^ "Записанные речи и высказывания Элеоноры Рузвельт, 1933–1962". Президентская библиотека и музей Франклина Д. Рузвельта . Получено 24.03.2016 .
  52. ^ "Переписка Полы Стаут с Элеонорой Рузвельт" (PDF) . The Wolfe Pack . Получено 25.03.2016 .
  53. ^ «Выставка Полы Стаут в колледже». Стенограмма Норт-Адамса . 11 сентября 1957 г.
  54. ^ «Письмо Полы Стаут Изабель Шервуд». Колледж Беннингтона. 29 апреля 1957 г. Получено 24.03.2016 .
  55. ^ "Александр Дорнер". Словарь историков искусств . Получено 24.03.2016 .
  56. ^ ab "Exhibitions". Craft Horizons . Vol. 21, no. 4. American Craftsmen's Council. July–August 1961. pp. 42–43 . Получено 15.03.2016 .
  57. ^ ab Fowler, Cynthia (2013). Hooked Rugs: Encounters in American Modern Art, Craft and Design . Берлингтон, Вермонт: Ashgate Publishing Company. ISBN 9781409426141.
  58. ^ ab "Галерея американских дизайнеров, Вольфганг Хоффман". Архивы Райерсона и Бернхэма . Институт искусств Чикаго . Получено 15.03.2016 .
  59. ^ "Американская галерея дизайнеров, выставка". Архивы Райерсона и Бернхэма . Институт искусств Чикаго . Получено 15.03.2016 .
  60. ^ Американский союз декоративных художников и ремесленников (1930). «Ежегодник американского дизайна 1931». Бруклинский музей . Получено 15.03.2016 .
  61. ^ "Twelfth Annual Home Show Opens Tomorrow". The New York Times . 30 марта 1930 г. Получено 15 марта 2016 г.
  62. ^ ab Long, Christopher (2014). Кем Вебер, дизайнер и архитектор . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press. стр. 122. ISBN 9780300206272.
  63. ↑ Декоративное искусство; официальный каталог . Сан-Франциско: Международная выставка «Золотые ворота» , Департамент изящных искусств. 1939. стр. 102. OCLC  1612804.
  64. ^ Pola Stout, Inc. "Mangone Plaid". American Textiles '48 . The Met: Watson Library Digital Collections . Получено 4 сентября 2020 г.
  65. ^ Pola Stout, Inc. "Adrian Plaid". American Textiles '48 . The Met: Watson Library Digital Collections . Получено 4 сентября 2020 г.
  66. ^ Pola Stout, Inc. "Adrian Frisé". American Textiles '48 . The Met: Watson Library Digital Collections . Получено 4 сентября 2020 г.
  67. ^ "Выставки". Craft Horizons . Том 11, № 4. Американский совет по образованию мастеров . Ноябрь 1951 г. стр. 44–45 . Получено 15.03.2016 .
  68. ^ "Пресс-релиз для Textiles USA" (PDF) . Музей современного искусства . Получено 2016-03-15 .
  69. ^ "Контрольный список для текстиля США" (PDF) . Музей современного искусства . Получено 2016-03-15 .
  70. ↑ Дорнер, Александр (15 сентября 1957 г.). «Pola Stout (Приглашение на выставку)». Bennington College . Получено 15.03.2016 .
  71. ^ "Календарь". Craft Horizons . Том 17, № 5. Американский совет мастеров. Октябрь 1957 г. стр. 7. Получено 15.03.2016 .
  72. ↑ Каталог 1959–1961. Филадельфийский музейный колледж искусств . С. 19, 73, 79.
  73. ^ "Выставки". Craft Horizons . Том 18, № 6. Американский совет мастеров. Ноябрь–декабрь 1958 г. стр. 43. Получено 15.03.2016 .
  74. ^ Блюменау, Лили; Смит, Пол Дж. (1958). Волокна, инструменты и плетения: Собрано Американским советом ремесленников . Нью-Йорк: Американский совет ремесленников. OCLC  909397705.
  75. ^ "Каталог выставки". Визуальная коммуникация в ремеслах . Американский совет ремесленников, Музей современных ремесел . 8 января – 14 февраля 1960 г. Получено 18 марта 2016 г.
  76. ^ "Вид установки, волокна, инструменты и плетения". Визуальная коммуникация в ремеслах . Американский совет ремесленников . Получено 18.03.2016 .
  77. ↑ Логика и магия цвета. Музей Купера Хьюитта . 20 апреля – 30 августа 1960 г., стр. 28.
  78. ^ "Fabrics International". Craft Horizons . Том 21, № 5. Американский совет мастеров. Сентябрь–октябрь 1961 г. стр. 6, 46. Получено 15.03.2016 .
  79. ^ "Community Calendar, Exhibits". Faculty Bulletin . Carnegie Institute of Technology . 6 марта 1963 г. стр. 4. Получено 26.03.2016 .
  80. ^ "2000 выставок". Музей дизайна Голдштейна, Университет Миннесоты . Получено 15.03.2016 .
  81. ↑ Эбби, Мэри (20 августа 2000 г.). «Открывается сегодня». Star Tribune . Архивировано из оригинала 17 марта 2016 г. Получено 15 марта 2016 г.
  82. ^ ab McAleer, John (1995) [1985]. «Введение». В Stout, Rex (ред.). Death Times Three . Нью-Йорк: Bantam Books. стр. xv–xvi. ISBN 0-553-76305-9.
  83. ↑ Джонстон, Альва (23 июля 1949 г.). «Псевдоним Ниро Вулф II». The New Yorker . стр. 40.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Пола Стаут .