Пол Чан (родился 12 апреля 1973 года) — американский художник, писатель и издатель. Его одноканальные видео, проекции, анимации и мультимедийные проекты созданы под влиянием художников-аутсайдеров, драматургов и философов, таких как Генри Даргер , Сэмюэл Беккет , Теодор В. Адорно и Маркиз де Сад . Работы Чана затрагивают такие темы, как геополитика , глобализация и их ответный политический климат, военная документация, насилие, девиантность и порнография, язык и новые медиа.
Чан выставлял свои работы на Венецианской биеннале , Биеннале Уитни , Documenta , галерее Serpentine , Музее современного искусства , Новом музее и других учреждениях. [1] Чан представлен галереей Greene Naftali в Нью-Йорке . [2] Чан также участвовал в различных издательских проектах и в 2010 году основал компанию Badlands Unlimited , занимающуюся издательством произведений искусства и электронных книг , базирующуюся в Нью-Йорке. [3] Эссе и интервью Чана публиковались в Artforum, Frieze, Flash Art, October, Tate, Parkett, Texte Zur Kunst, Bomb и других журналах и газетах.
В 2022 году ему была присуждена стипендия Макартура. [4]
Чан родился в Гонконге в 1973 году. Качество воздуха в Гонконге оказало пагубное влияние на здоровье Чана, поэтому в 1980 году его семья переехала в Су-Сити, штат Айова , а затем в Омаху, штат Небраска .
Чан учился в Школе института искусств Чикаго с 1992 по 1996 год, получив степень бакалавра изящных искусств в области видео/цифрового искусства. Чан три года работал редактором школьной газеты F. Чан учился в Бард-колледже с 2000 года и окончил его со степенью магистра изящных искусств в 2002 году.
Карьеру Чана как художника можно условно разделить на три периода: его ранние работы, вплоть до 2009 года; период «перерыва», длившийся с 2009 по 2014 год, в течение которого он основал свою издательскую компанию Badlands Unlimited, и период «возвращения к искусству» с 2016 года, в течение которого он прекратил использовать в своей работе видеопроекции и компьютерные экраны.
В 1999 году Чан запустил свой личный сайт www.nationalphilistine.com. Сайт стал платформой, с которой он бесплатно распространял видео, анимацию, шрифты и другие работы. [5] Одним из таких проектов был Alternumerics (2000), серия шрифтов, доступных для использования на Mac и ПК, которые преобразуют то, что пользователь печатает, в читаемые и нечитаемые блоки текста, которые исследуют как «связь между языком и интерактивностью», так и «разрыв между тем, что мы пишем, и тем, что мы имеем в виду». [6] Другим был Now Let Us Praise American Leftists (2000), экспериментальная анимация продолжительностью 3 минуты 35 секунд, которая стремилась «восхвалять и высмеивать американское левое движение прошлого века». [7]
Чан завершил свою 18-минутную анимацию « Счастье (наконец-то) после 35 000 лет цивилизации» в 2002 году. В 2003 году анимация стала первой работой Чана, показанной в художественной галерее (Грин Нафтали). [8] Когда ее показывали, анимация воспроизводилась в цикле и проецировалась на «плавающий экран, имеющий форму и текстуру, напоминающую порванный свиток». [9] Персонажи и события в анимации во многом вдохновлены романом Генри Дарджера «История девушек Вивиан » . «Счастье» получило теплый прием критиков. [8]
После поездки в Ирак в 2002 году с антивоенными активистами Voices in the Wilderness, работа Чана стала все больше касаться войны и политики. Re: The Operation (2002) — это интерпретация Чана того, как, по его мнению, выглядели бы члены администрации Буша, если бы они сражались и были ранены в Афганистане. Видео состоит из неподвижных изображений рисунков Чана, наложенных на аудио и текст. Baghdad in no Particular Order (2003) было создано из кадров, которые Чан снял в Багдаде во время своей поездки в Ирак. Видео было составлено из кадров обычной жизни в Багдаде. Третье видео Чана в том же ключе — Now Promise Now Threat (2005), видео, состоящее из фрагментов интервью с жителями Омахи, штат Небраска. Интервью были сосредоточены на политическом климате Небраски, глубоко республиканского штата. Чан собрал Re: The Operation, Baghdad in no Particular Order и Now Promise Now Threat в одну коллекцию, которую он назвал The Tin Drum Trilogy. Несмотря на существенные различия в «форме, философии» и «духе» трех видео, Чан собрал их вместе как трилогию, связанную тем, что он считал «комнатной температурой времени» [6] , как и форма, выраженная в романе Гюнтера Грасса The Tin Drum (1959).
В октябре 2004 года Чан дебютировал на своей персональной выставке в галерее Greene Naftali . [10] Именно там он представил My Birds...Trash...The Future (2004), 17-минутную двухканальную анимацию с персонажами, основанными на жертвах убийств Пьере Паоло Пазолини и Бигги Смоллсе, дрейфующих в мрачном пейзаже, населенном одиноким деревом, птицами из библейской книги Левит , охотниками и папарацци в желтых Hummers. Анимация проецировалась по обе стороны четырнадцатифутового экрана. Звук для анимации транслировался из дула игрушечного пистолета, который требовал от зрителей поднести к одному из ушей, чтобы услышать его. Анимация сопровождалась рисунками углем и отпечатками птиц. [11]
В 2005 году Чан начал серию масштабных проекций 7 Lights , основанную на библейских семи днях творения. В формальном разрыве со своими предыдущими анимациями Чан спроектировал 7 Lights для проецирования на стены и пол своего места проведения, а не на прямоугольный экран. [8] Анимации отказываются от жесткого цвета и линий предыдущих анимационных работ и вместо этого состоят исключительно из света и движущихся теней в формах людей, животных и потребительских товаров. В 2007 году Чан дебютировал со всеми семью проекциями серии 7 Lights в галерее Serpentine в 2007 году. Проекции сопровождались рисунками углем и коллажами проекций серии, переосмысленными как музыкальные партитуры.
Первая поездка Чана в Новый Орлеан состоялась в 2006 году, через год после урагана Катрина . Увидев заброшенные кварталы и городских жителей, все еще ожидающих помощи, Чан был вдохновлен идеей поставить постановку пьесы Сэмюэля Беккета « В ожидании Годо» на улицах города. [8] Пока он организовывал постановку с Creative Time и Классическим театром Гарлема, Чан начал жить в Новом Орлеане и бесплатно преподавать в Университете Ксавьера и Университете Нового Орлеана. [6] Он основал «теневой фонд» с Creative Time, который соответствовал стоимости производства пьесы и позже был пожертвован организациям в Новом Орлеане, участвующим в восстановлении после Катрины. [12] Премьера «Годо» состоялась в Нижнем Девятом округе в пятницу, 2 ноября 2007 года. [13] [14] [15]
Вторая персональная выставка Чана в галерее Greene Naftali в 2009 году включала в себя почти шестичасовую зацикленную проекционную анимацию под названием «Сад ради Сада» (2009). Анимация состоит из теней в форме обнаженных человеческих фигур, «вращающихся в различных состояниях сексуального безумия». [16] Критики проводили параллели между жестокими сексуальными оргиями, изображенными в «Саде» , и издевательствами над заключенными в Абу-Грейб . [17] В дополнение к анимации, выставка включала ряд рисунков пером, чернилами и углем. « Мои законы — мои шлюхи» (2009) представляет собой инсталляцию из девяти угольных портретов судей Верховного суда Соединенных Штатов . Возвращаясь к своему более раннему проекту Alternumeris , Чан создал коллекцию шрифтов, основанных на трудах маркиза де Сада . [18]
После «Сада ради Сада » Чан взял перерыв в творчестве, что можно сравнить с «отставкой» Марселя Дюшана . Чан использовал свое время вне мира искусства , чтобы основать издательскую компанию Badlands Unlimited в 2010 году. В интервью журналу The Believer Чан сказал: «Я всегда хотел публиковать книги, но у меня никогда не было денег. У меня также никогда не было времени. И поэтому после моей последней выставки в 2009 году я перестал заниматься искусством. Пришло время. Я перестал создавать новые работы и перестал использовать возможности для показа своих работ. По сути, я ушел на пенсию. [Я] не хотел ничего делать конкретно в плане выставок. Выставляются старые работы. Я отказался от большинства возможностей что-либо сделать, потому что больше всего на свете я хотел того, чего никогда не бывает достаточно: времени. Конечно, замечательно и приятно иметь выставки и шоу, путешествовать и участвовать в волнении, которое делает современное искусство интересным. И тогда вы понимаете, что пряник — это не пряник. Морковка — это палка». [19]
С тех пор Badlands Unlimited опубликовала более 50 бумажных книг, электронных книг и художественных изданий, включая работы Этель Аднан , Кори Аркангела , Bernadette Corporation, Яна Ченга , Петры Кортрайт , Аруны Д'Сузы, Марселя Дюшана , Кэрролла Данэма , Клаудии Ла Рокко , Ганса Ульриха Обриста , Крейга Оуэнса , Ивонн Райнер , Рэйчел Роуз , Дреда Скотта , Колин Смит , Мартин Симс , Линн Тиллман и Кэлвина Томкинса .
Чан завершил свой перерыв в апреле 2014 года открытием шестимесячной выставки «Избранные работы» в Шаулагере, Базель. Его две коллекции скульптурных инсталляций «Аргументы» (2012–2013) и «Непроекции» (2012–2013) отсылают к его ранним анимированным проекциям с включением работающих проекторов в качестве скульптурных компонентов.
В ноябре 2014 года Чану была вручена премия Hugo Boss . [20] На просьбу прокомментировать получение премии Чан ответил: «Боюсь, успех обусловлен полным непониманием моей работы». [21]
В следующем году Чан выставлялся в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в рамках премии. Он решил показать новые работы, а не старые, более известные работы своего раннего периода. Чан называет эти новые работы «Бризерами». Каждый «Бризер» состоит из тканевой оболочки, прикрепленной к одному или нескольким специально модифицированным вентиляторам. По словам Чана, он использует методы из дизайна одежды, физики и других областей, чтобы влиять на то, как воздух течет от вентиляторов, чтобы создавать различные виды движения. Чан говорил о создании «Бризеров» как о своем способе избежать создания «экранных изображений». Он говорил о «регрессивной» природе движущихся изображений и ссылался на повсеместность экранов, от смартфонов до компьютеров, как на фактор, способствующий своего рода «усталости». Чан сказал в интервью: «Кто-то недавно придумал фразу «пиковый экран», имея в виду, что мы достигли стадии, когда экраны настолько доминируют в нашей социальной жизни, что мы устали от них. Даже компании, которые их производят, такие как Apple, Google или Samsung, знают, что прибыль от телевизоров и смартфонов замерла. Отчасти поэтому так много внимания уделяется голосовым помощникам, таким как Siri и Alexa. Корпорации знают, что мы настолько устали от просмотра экрана, что больше не будем покупать устройства. Я устал шесть или семь лет назад. Одной из причин, по которой я перестал заниматься искусством, было то, что мне приходилось использовать экраны для создания движущихся изображений для видеопроекции, и я больше не мог на них смотреть. Сначала я перестал работать над проектами, а затем, когда я снова начал, я не делал никаких экранных проектов. Как я собирался продолжать работать над проектами, если я больше не мог смотреть на форму, которую я исторически использовал? Breathers — мое решение. Потребовалось около четырех лет исследований и разработок, чтобы выяснить, насколько я контролирую эти анимации. Я хотел контролировать движение этих проектов так же ловко, как я мог управлять анимацией, работая на компьютере». [22] [23] [24]
В 2018 году Чан сотрудничал с греческой некоммерческой организацией NEON, чтобы представить выставку «Одиссей и купальщицы», куратором которой был Сэм Торн, директор Nottingham Contemporary в Музее кикладского искусства в Афинах, Греция. Художник представил ряд новых и недавних работ, которые он называет «дышащими» и «купальщиками». Каждая фигура состоит из тканевого «тела», разработанного Чаном и прикрепленного к специально модифицированным веерам. Эти кинетические скульптурные работы действуют как движущиеся изображения в трех измерениях. [25]
Чан — один из шести художников-кураторов, которые отобрали работы для выставки «Художественная лицензия: шесть взглядов на коллекцию Гуггенхайма» , которая будет экспонироваться в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года.
Работы Чана хранятся в следующих публичных коллекциях:
Наряду с историей как художника-выставщика, Чан сотрудничал с рядом различных политических и активистских движений. В 1997 году Чан поддержал забастовку UPS под руководством Teamsters в Чикаго.
С 2002 по 2006 год Чан был членом американской группы активистов и гуманитарной помощи, которая выступала против вторжений под руководством США и называлась «Голоса в пустыне». В 2002 году он работал в Багдаде.
13 февраля 2003 года группы художников и активистов опубликовали фотографии иракцев, которые Чан сделал во время своей поездки в Ирак, в Нью-Йорке и других городах по всему миру. Эта деятельность стала известна как «Snapshot Action» [44] и была призвана показать прохожим реальных людей в Ираке, которые могут погибнуть, если Ирак будет захвачен. [45] Художники Эмили Кларк и Лайтл Шоу были арестованы за «нарушение качества жизни» за то, что приклеили фотографию к металлическому фонарному столбу. [46]
12 августа 2005 года федеральный судья США обязал организацию Voices in the Wilderness выплатить штраф в размере 20 000 долларов за нарушение санкций против Ирака. [47]
Чан был соучредителем нью-йоркского отделения Независимого медиа-центра .
В 2004 году Чан совместно с Джошем Брейтбартом, Надзи Маннелло и Элиз Гарделлой создал «Путеводитель для людей по Национальному съезду Республиканской партии» (2004).
В 2011 году Чан помог набрать волонтеров для участия в издании, которое впоследствии стало известно как The Occupied Wall Street Journal — бесплатном информационном бюллетене, написанном и распространяемом волонтерами движения Occupy .
В 2011 году Чан был одним из нескольких художников, которые брали интервью у Джулиана Ассанжа . Ассанж находится под следствием властей США за публикацию секретных документов, слитых Челси Мэннинг . [48]
В 2018 году художник и его издательское агентство Badlands Unlimited изготовили баннеры для студентов-активистов Нью-Йорка, участвовавших в Национальной школьной забастовке 14 марта и демонстрации «Марш за наши жизни» 24 марта. [49]
Art Review поручил Чану создать изображение для их ежегодного выпуска Power 100 в 2014 году, но затем отказался печатать выпуск с изображением на обложке, опасаясь, что оно оскорбит читателей. [50]
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2014
2016
2017
2018
2019
2020