Пол Джозеф Кос (родился 23 декабря 1942 года) — американский художник-концептуалист и педагог, один из основателей движения концептуального искусства Bay Area в Калифорнии . [1] Кос использует видео, звук и интерактивность в своих скульптурных инсталляциях. [2] В настоящее время Кос живёт и работает в Сан-Франциско.
Пол Кос родился 23 декабря 1942 года в Рок-Спрингс , штат Вайоминг , в семье Берты Кос и доктора из маленького городка Пола А. Коса. [3] [4] Он переехал из Вайоминга в Сан-Франциско в начале 1960-х годов. Он получил степень бакалавра изящных искусств в 1965 году и степень магистра изящных искусств в 1967 году в Институте искусств Сан-Франциско . [5]
В 1969 году Том Мариони организовал и курировал первую персональную выставку Пола Коса «Кинетика участия» в Ричмондском центре искусств . [6]
Кос преподавал в Институте искусств Сан-Франциско в течение 30 лет, начиная с 1978 года, и оказал влияние на развитие кафедры новых жанров (ранее называвшейся кафедрой перформанса/видео). [1] [7] [8]
Помимо своей студийной практики, Кос создал масштабные публичные арт-инсталляции, в том числе: «Сад поэтических скульптур» с поэтом-лауреатом Бобом Хассом на Фремонт-стрит, 199, Сан-Франциско и «Все имеет значение» для коллекции Дж. Майкла Бишопа в кампусе Мишн-Бэй Калифорнийского университета в Сан-Франциско. [9] [4]
Первая крупная ретроспектива его работ «Everything Matters» (2003) прошла в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве . [10] [8] Вторая крупная выставка работ художника «Equilibrium: A Paul Kos Survey» (2016) прошла в Центре современного искусства di Rosa в Напе. [11]
Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, включая Музей современного искусства Сан-Диего , [12] Музей Соломона Р. Гуггенхайма , [5] Музей современного искусства (MoMA), [13] Музей современного искусства Сан-Франциско , [14] Музей Де Сайсе в Университете Санта-Клары, [15] Музей искусств Норы Эклс Харрисон в Университете штата Юта, [16] Музей Стеделийк , [17] Музей современного искусства Форт-Уэрта , [18] Институт современного искусства, Филадельфия , [18] Музей искусств Эверсона , [18] Музей искусств Лонг-Бич , [18] Музей Вальрафа-Рихарца , [18] Художественная галерея Окленда , Центр современного искусства Ди Роза , [19] и другие.
Кос является обладателем многочисленных наград, включая стипендию Фонда Луи Комфорта Тиффани (1985); стипендию Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в области видео и аудио (1990); несколько стипендий Национального фонда искусств (NEA); и стипендию Фонда Флинтриджа (1999). [5] [20] Кос занимал кафедру Додда в Университете Джорджии .
В середине 1960-х годов он работал над абстрактными скульптурами из стекловолокна, но затем отошел от них в пользу более специфичного для сайта искусства. В 1970-х годах Кос сотрудничал со своей бывшей женой Марлен Кос , вместе они создали множество видео и инсталляций. [8] [21] Его работа тесно связана с природным миром и часто имеет религиозное измерение. [11] [22] [23] Он не ограничивает себя одним типом медиа, поскольку его работа концептуальна, он часто выбирает медиа, наилучшим образом соответствующее концепции. [8] Он часто нанимает людей для помощи с техническими аспектами работы, если это необходимо. [8] Он соглашается на технологические обновления своей работы (например, старые видеоработы), если они необходимы, при условии, что чувствительность и чувства остаются прежними. [8]
Концептуальное произведение искусства, впервые созданное в 1970 году. [24] Работа включает в себя 10 подвесных микрофонов, подключенных к активной звуковой системе, которая записывала звук 25-фунтовых блоков льда, тающих в металлическом поддоне на полу. [24] Фотографическое изображение инсталляции имеет абсурдный характер. [22] Оно задает вопрос: «Как звучит лед, когда он тает?» [25]
Эта работа представляет собой видеоработу, представляющую собой полномасштабное воссоздание витражных окон Шартрского собора . [26] Двадцать семь вертикально расположенных мониторов показывают стеклянные панели знаменитой церкви в течение двадцати четырех часов, сжатых в двенадцать минут. [27] [8] Читаемость представленных повествовательных сцен меняется в зависимости от изменения освещения. [27] Работа постоянно экспонируется в Центре современного искусства di Rosa в Напе. [28]
Двухэтажная галерея была преобразована в форму песочных часов из песка. [29] Тонна песка, которая была помещена на верхний этаж, просеивалась через крошечное отверстие на нижний уровень, в форме идеального конуса. [30]
Видеоинсталляция, зритель должен пройти по узким деревянным доскам, чтобы увидеть монитор, на котором изображена маленькая фигурка, марширующая над клавишами пишущей машинки, которые выдают «мар мар мар марш». Интересная взаимосвязь между вымыслом и реальностью, а также механической регулярностью шагов маленького человека и расположением деревянных досок. [31] Эта видеоработа имеет элемент сатиры, высмеивая воинствующий национализм с помощью маршевых звуков. [22]
«Вавилонская башня» была создана в 1989 году и представляет собой 20-канальную видеоинсталляцию с большой металлической арматурой в форме спирали ( вдохновленной Владимиром Татлиным ), которая поддерживала мониторы. [10] [32] На мониторах 75 разных людей, говорящих на 50 разных языках. [10] Какофония кажется неразборчивой, если зритель не подходит ближе к отдельным мониторам. Работа критикует разногласия между различными культурами и выступает за международное взаимопонимание. Эта работа вдохновлена библейской историей о Вавилонской башне , в которой люди говорили только на одном языке, прежде чем они стали слишком амбициозными и попытались построить башню до небес, Бог заставил их говорить на разных языках, чтобы они не могли понимать друг друга. [10]
Работа «Пешка» была завершена в 1991 году и включала 2500 пластиковых магнитных шахматных фигур, стальную панель на стене и дерево. [10] [32] Стальная панель находится на стене, а магнитные красные шахматные фигуры (короли, королевы, кони, слоны и ладьи) образуют форму одной шахматной пешки. [32] Эти фигуры не имитируют симметрию пешки, а создают иллюзию света и тени ярко-красного цвета. Эта работа является метафорой отношений между сильными и слабыми мира сего. [32] Красная пешка также представляет собой метафору жизни при коммунизме . [33]
PARTICIPATION KINETICS! Пол Кос в Richmond Art Center, Ричмонд. 10 июля - 10 августа.
Кос оказал влияние на многих студентов Института искусств Сан-Франциско и был ключевой фигурой в его развитии, заложив основу для программы SFAI «Новые жанры», которая породила новые поколения художников перформанса, видео и концептуальных художников.
и заказы художников, которые впоследствии стали ключевыми игроками в области кино- и видеоискусства, включая Дугласа Дэвиса, Терри Фокса, Пола Коса и Билла Виолу.
Пол Кос, Жена Лота (Документация - 3 часть), 1969