Портрет-бюст актера Катаоки Итидзо I — гравюра на дереве в стиле укиё-э, принадлежащая постоянной коллекции Королевского музея Онтарио , Канада. Гравюра датируется примерно серединой девятнадцатого века и является примером камигата-э , гравюр, созданных в районах Осаки и Киото . ROM приписывает гравюру Утагаве Садамасу II, но другие учреждения называютхудожником Утагаву Кунимасу , также известного как Садамасу I.
Камигата-э [上方絵] — термин, используемый для коллективного описания гравюр укиё-э из регионов Камигата, Осака и Киото. Самые ранние задокументированные примеры взяты из книги, иллюстрированной Оока Сюнбоку [大岡春卜] (1680-1763), опубликованной в 1746 году. Самой популярной темой для камигата-э был театр кабуки , а отдельные листы якуся-э начали выпускаться в середине восемнадцатого века, спустя целое столетие после того, как жанр дебютировал в Эдо . [1] Основное техническое различие между гравюрами Эдо и Камигата заключается в использовании в последней трафаретной печати каппадзури , когда цвета наносились на бумагу с помощью бумажных трафаретных узоров. Это развилось в Осаке примерно в то же время, когда в Эдо появилась нисики-э . [1] Также отличительной чертой камигата-э является то, что его создатели не были профессиональными художниками, как их коллеги из Эдо. Вместо этого они были талантливыми любителями, чьи художественные интересы были вторичны по отношению к их страсти к кабуки и его актерам. [2]
Размером приблизительно 18 на 25 см, тюбан [中判] — название стандартной печати среднего размера. Этот меньший формат возродился с 1847 года, заменив ōban в качестве доминирующего формата для камигата-э . [3] Садамасу/Кунимасу оказал особое влияние на его популяризацию. [4]
Хотя бюст актера Катаока Итидзо I представляет собой отпечаток ичимаи-э [一枚絵] на одном листе, он также является правой половиной диптиха. Его партнером слева является портрет актера Араси Токусабуро III [嵐徳三郎] (1812–1863) работы Садамасу в роли героя пьесы Иванаги Дзирокити [岩川次郎吉]. Изображение имеет идентичный формат, за исключением угла головы актера, который повторяет угол головы Катаоки Ичизо. [5]
Эта гравюра является примером жанра якуся-э [役者絵], то есть «типа гравюры укиё-э, которая показывает одного или нескольких актеров в сценической позе или костюме», который появился в конце семнадцатого века. [6] Их рост популярности шел в ногу с общим интересом к кабуки и пытался возбудить любопытство публики к отдельным актерам. Эти портреты актеров были настолько востребованы, что большинство художников, работавших в конце периода Эдо, работали в этом жанре.
Этот портрет также принадлежит к поджанру якуся-э, известному как ōkubi-e [大首絵]. Буквально «большие изображения голов», эти изображения изображают головы или головы и туловища своих персонажей — обычно красавиц или актеров кабуки . Одинокие фигуры расположены на однотонном фоне и часто запечатлены в драматической позе миэ [見得]. [6] Как отмечает JAANUS, «крупный план ookubi-e позволил дизайнеру подчеркнуть определенные черты лица, выражение, макияж или позы любимых актеров в популярных ролях». Утагава Кунимасу (Садамасу I) считается создателем зрелого стиля осака ōkubi-e в формате тюбан , после того как он создал свою первую картину около 1837 года. [7]
На гравюре изображен актер Катаока Итидзо I в роли Тецугадаке Дазаэмона в пьесе Сэкитори Сэнрё Нобори [関取千両幟].
Катаока Итидзо I [片岡市蔵] (1792–1862) был знаменитым актером кабуки периода Эдо , жившим в Осаке. Он был известен своим изображением злодеев в ролях катакияку [敵役] и джитсуаку [実悪]. [8] Он был прародителем линии Катаока Итидзо, которая продолжается и по сей день в шестом поколении. Ичизо I носил это имя с 1810 по 1858 год и с 1859 года до своей смерти в 1862 году. [9] Сэкитори Сэнрё Нобори [関取千両幟] Чикамацу Хандзи изначально был написан для кукольного театра бунраку [文楽], но вскоре адаптирован для кабуки. . Впервые она была исполнена в Осаке в 1775 году. Переводится как «Восхождение 1000 борцов Рё » или «Знамя борца сумо» , она рассказывает историю о моральной дилемме молодого борца сумо , вращающейся вокруг долга и долга. Тетсугадакэ Дазаэмон — соперник, который в конечном итоге терпит поражение героем на ринге. [9]
Атрибуция гравюры является предметом некоторых споров. Копии гравюры принадлежат по крайней мере двум публичным коллекциям: ROM и Бостонскому музею изящных искусств. Согласно маркировке, эти учреждения расходятся во мнениях о том, когда и кем она была создана. Проблема заключается в основном в том, что на гравюре нет штампа даты, и она подписана Sadamasu ga [貞升画], именем, которое использовали два гравера из Осаки девятнадцатого века: Sadamasu I и Sadamasu II.
Личные данные Садамасу в значительной степени неизвестны, хотя его творчество обычно датируется началом 1830-х — началом 1850-х годов. [10] Он был богатым владельцем недвижимости, [11] и, возможно, управлял судостроительной компанией. [12] Где-то между 1828 и 1830 годами он отправился в Эдо , чтобы учиться у Утагавы Кунисады . [11] Его самая ранняя известная гравюра, подписанная « eshi Utagawa Sadamasu ga » (написанная Утагавой Садамасу) [絵師歌川貞升画], датируется началом 1830 года. [11] Он официально изменил свое художественное имя на Кунимасу [國升 или 國益] в 1848 году в знак признания вступления Кунисады в титул Тоёкуни . [11] Кунимасу в основном создавал якуся-э , портреты актеров кабуки , работавших в Осаке. Его работы характеризуются смелым использованием цвета, решительной работой кистью и «техниками тур-де-форс». [11] В конце своей карьеры он обратился к живописи, переняв стиль школы Сидзё . [13] Кунимасу активно поддерживал гравюру в Осаке, открыв собственную школу дизайна гравюр, [11] и непосредственно наставляя многих местных художников. Среди его учеников: Садаюки [貞雪] (1839-1840), Утагава Хиросада [歌川廣貞] (1835-1850-е), Масусада [升貞] (1848-1849) и Садамасу II [貞升] (1849). [11]
О Садамасу II [二代貞升] известно еще меньше, чем о его предшественнике. Его активный период был очень коротким, охватывая только ок. 1849-1850 гг. [14] Согласно Дусбургу, «Садамасу II создал лишь несколько гравюр, и из них очевидно, что он не был высокоодаренным». [15] Он идентифицирован как ученик Кунимасу в надписи на недатированной гравюре чубан . [16]
_signature_cartouche.jpg/1280px-Utagawa_Sadamasu_(Kunimasu)_signature_cartouche.jpg)
На отпечатке нет видимой даты, цензора или печатей художника. Единственным отличительным знаком является картуш toshidama-in, заключающий в себе подпись Садамасу. Символ удачи, который обычно использовался художниками школы Утагава, начиная с Тоёкуни I примерно в 1809 году. Однако именно Кунисада (Тоёкуни III) действительно заявил права на этот символ для своей школы, удлинив его круглую форму и обрамив красное заполнение желтым. [17] На отпечатке Садамасу характерный желтый контур охватывает бледно-голубое заполнение.
Так же, как ROM и MFA Boston расходятся во мнениях о художнике гравюры, музеи присваивают разные даты произведению. В то время как ROM считает, что оно относится к периоду 1849-1862 годов, MFA Boston датирует его более ранним и более точным 1839 годом.
Если предположить, что это работа Садамасу II, то она должна была быть создана в короткий период творчества этого художника, то есть в 1849–1850 годах.
В случае, если художником является Садамасу I, дату можно сузить на основе следующих данных:
Вышеизложенное, по-видимому, указывает на то, что гравюра, если она является работой Садамасу I, относится к периоду 1837–1843 годов, причем 1839 год, как утверждает Музей изящных искусств в Бостоне, является вероятной датой. [20]
Гравюра была передана ROM сэром Эдмундом Уокером (1848–1924), президентом Канадского банка коммерции и первым председателем Совета попечителей ROM. Уокер начал собирать японское искусство в 1870-х годах, что сделало его одним из первых североамериканских коллекционеров. [21] Он купил много произведений в Нью-Йорке в 1870-х и 80-х годах, а также во время поездки в Лондон в 1909 году. [22] В 1919 году, после поездки в Японию, Китай и Корею, он был назначен почетным генеральным консулом Японии в Торонто. [23]