Портрет папы Юлия II — картина маслом 1511–1512 годов итальянскогохудожника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля . Портрет папы Юлия II был необычен для своего времени и оказал долгое влияние на папскую портретную живопись. С самого начала своей жизни он специально вешал на колоннах церкви Санта-Мария-дель-Пополо , на главном пути с севера в Рим, в праздники и высокие церковные дни. Джорджо Вазари , писавший много лет спустя после смерти Юлия, сказал, что «он был настолько реалистичным и правдивым, что пугал всех, кто его видел, как будто это был сам живой человек». [1]
Картина существует во многих версиях и копиях, и в течение многих лет версия картины, которая сейчас висит в галерее Уффици во Флоренции, считалась оригинальной или первоначальным вариантом , но в 1970 году мнение изменилось. В настоящее время считается, что оригиналом является версия, находящаяся в Национальной галерее в Лондоне.
_%E2%80%93_Galleria_degli_Uffizi,_Florence.jpg/1280px-Portrait_of_Pope_Julius_II_della_Rovere_(by_Raffaello_Sanzio)_%E2%80%93_Galleria_degli_Uffizi,_Florence.jpg)
Представление объекта было необычным для своего времени. Предыдущие папские портреты показывали их фронтально или на коленях в профиль. Также «исключительным» в этот период было показывать модель так явно в определенном настроении — здесь погруженной в мысли. [2] Интимность этого изображения была беспрецедентной в папской портретной живописи, но стала моделью, «которая стала фактически формулой», которой следовали большинство будущих художников, включая Себастьяно дель Пьомбо и Диего Веласкеса . [3] Картина «установила тип папских портретов, который просуществовал около двух столетий». [4] По словам Эрики Ленгмюр, «именно слияние церемониального значения и интимности было настолько поразительным, в сочетании со способностью Рафаэля определять внутреннюю структуру вещей вместе с их внешней текстурой». [5]
Картина может быть датирована периодом между июнем 1511 года и мартом 1512 года, когда Юлий отпустил бороду в знак траура по потере города Болонья в войне . [6] Рафаэль также включил фрески с портретами бородатого Юлия, представляющего более ранних пап, в комнаты Рафаэля Ватиканского дворца , в «Мессе в Больсене» , с портретами его дочери Феличе делла Ровере и самого Рафаэля в той же группе, и в картину, представляющую юриспруденцию вокруг окна в Станце делла Сеньятура , а также в « Сикстинскую Мадонну» . [7]
Оригинальная подвеска на заднем плане представляла собой сине-золотую ткань, либо тканый шелк, либо вышитый , с золотыми эмблемами в каплевидных светло-голубых отсеках на темно-синем фоне. Эмблемами были папские скрещенные ключи , папская тиара и, возможно, геральдический дуб семьи Юлиуса, Делла Ровере («Из дуба»). Рафаэль закрасил его зеленой тканью, которую мы видим сейчас, которая сама была закрашена до 1824 года, чтобы получить простой темный фон. [8] Фальи кресла также выполнены в форме желудей, что представляет эмблему Делла Ровере. Шесть колец на пальцах с крупными драгоценностями отражают еще одну одержимость Юлиуса, которая заставила Микеланджело отказаться от службы ему. [9]
Согласно каталогу Национальной галереи 1901 года, «Этот портрет был повторен несколько раз Рафаэлем или его учениками. Пассаван насчитал девять повторений... кроме трех только головы». [10] Возможный картон для лондонской версии находится в Палаццо Корсини, Флоренция, [3] а также рисунок красным мелом в Чатсуорт-хаусе . [11]
Провенансы различных версий этой картины построены на основе документов, анализа картин и предварительных набросков. Более двух столетий первоначальная версия картины оставалась вместе с Мадонной Лорето , сначала в Санта-Мария-дель - Пополо до 1591 года, затем в частных коллекциях; затем в течение некоторого времени в начале 19 века ее местонахождение было неизвестно.
До 1970 года считалось, что лондонская версия картины была студийной копией оригинала Рафаэля, который, как считалось, находился в галерее Уффици во Флоренции. [12] В 1969 году Конрад Оберхубер из Национальной галереи искусств в Вашингтоне попросил Национальную галерею сделать рентгеновские снимки их версии. Они показали, что фон картины за стулом был полностью перекрашен, скрывая инвентарный номер из коллекции Боргезе и зеленую текстильную подвеску, которая теперь видна после того, как в 1970 году была удалена краска. Небольшие образцы краски, снятые во время этой очистки, показали, что была еще более ранняя подвеска с цветным узором. [13] Сесил Гулд из Национальной галереи опубликовал результаты исследования в 1970 году, утверждая, что оригинал Рафаэля был заново обнаружен, и эта атрибуция в настоящее время является общепринятой. [12] [14] Однако атрибуция была оспорена в 1996 году Джеймсом Беком в статье в Artibus et Historiae . [12]
Юлий II заказал Рафаэлю [15] эту картину и «Мадонну Лорето» , которая находилась в Санта-Мария-дель-Пополо, [16] [17] [18] у въездных ворот в Рим. [19] После завершения портрета он был выставлен в церкви в течение восьми дней, куда приходило множество людей, чтобы увидеть его. По словам Марино Сануто Младшего , «это было похоже на юбилей, так много людей пришло туда». [20]
Для украшения Санта-Мария-дель-Пополо были приглашены многие художники эпохи Возрождения, начиная с Рафаэля. [21] Обе картины Рафаэля, «Юлий II» и «Мадонна» вывешивались на колоннах во время праздников [22] [23] или больших церковных праздников. [17]
Две картины, почти одинакового размера, кажутся так, будто они должны были дополнять друг друга. Помимо их размеров, они также имели сильную вертикальную ориентацию. Глаза картин были опущены вниз и создавали созерцательное чувство. Расположение и освещение внутри картин, кажется, указывают на то, что они должны были каждая обрамлять алтарь в купольной часовне. Хотя картины были парными в течение некоторого времени, из-за смены владельца Мадонна Лорето теперь находится в Музее Конде , Шантийи. [22]
Чтобы продемонстрировать свое восхищение Мадонной, что привело к созданию парных картин, Юлий заказал « Сикстинскую Мадонну» в последний год своей жизни, где его поклонение изображено на примере Папы, преклонившего колени у ног Девы Марии. [24]
Существует множество конкурирующих предположений относительно обстоятельств, связанных с историей картины после того, как она была вывезена из Санта-Мария-дель-Пополо, отчасти из-за того, что существовало много копий картины, а отчасти из-за задержек в публикации важных документов. [25]
В 1591 году картины Рафаэля «Юлий II» и то, что позже было названо «Мадонной Лорето», были вывезены из церкви Паоло Камилло Сфондрати, впоследствии кардиналом Сфондрати, племянником папы Григория XIV . [25] [26] [27] В 1608 году он продал картины кардиналу Сципионе Боргезе . [25]
Картины все еще были зарегистрированы как часть коллекции Боргезе в 1693 году [27] как небольшой инвентарный номер 118 в левом нижнем углу выставки Лондонского Юлиуса . Обнаружение этого номера, скрытого закраской, на рентгеновских снимках в 1969 году стало одним из ключевых доказательств, устанавливающих первичность лондонской версии. [28] Он соответствует каталогу картин в Палаццо Боргезе в Риме 1693 года. Картина предположительно покинула коллекцию между 1794 и 1797 годами, и ее местонахождение неизвестно, пока она не появилась вновь в коллекции Ангерштейна в Лондоне к 1823 году, и поэтому была приобретена Национальной галереей в 1824 году, первоначально каталогизированной как Рафаэль, но эта атрибуция вскоре была оставлена более чем на столетие. [3]
Церковь Рафаэля «Мадонна Лорето».
{{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )Рафаэль Мадонна дель Вело ИЛИ Мадонна Лорето ИЛИ Мадонна с вуалью.
Рафаэль Мадонна дель Вело ИЛИ Мадонна Лорето ИЛИ Мадонна с вуалью.
Рафаэль Мадонна Пополо ИЛИ Лоретто ИЛИ Лорето ИЛИ Лоретта - Караваджо.
{{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с портретом Юлия II работы Рафаэля Санти на Wikimedia Commons