Прикладная драма (также известная как прикладной театр или прикладное представление ) — это общий термин , обозначающий использование театральных практик и творчества, которое выводит участников и зрителей дальше, чем основной театр. Часто это ответ обычным людям с историями из реальной жизни. [1] Работа часто происходит в нетрадиционных театральных пространствах и социальных условиях (например, в школах, тюрьмах, на улицах и в альтернативных образовательных учреждениях). Существует несколько форм и практик, которые считаются под эгидой прикладного театра.
Прикладная драматургия — это термин, который приобрел популярность в конце 20-го века для описания драматической практики в образовательном, общественном или терапевтическом контексте.
Прикладная драматургия может быть сценарной и бессценарной. [2] Некоторые практики сосредотачиваются в первую очередь на импровизации, тогда как другие представляют ряд художественных практик, таких как разработка пьес по сценарию, [3] придуманные представления, [4] или местные формы культурных представлений. Иногда они сочетаются с новыми формами цифровой связи. [5]
Playback Theater предполагает, что зрители или члены группы рассказывают истории из своей жизни и рассматривают их в исполнении импровизирующих актеров . Его также можно использовать в сочетании с нарративной терапией . [6]
Драма в здравоохранении – это драма, созданная в медицинском контексте, часто с целью реабилитации. [7]
Эта форма прикладной драмы фокусируется на использовании театра для обучения, вовлечения и стимулирования исцеления медицинских работников, пациентов и широкой публики. Театр и драматургия в здравоохранении ориентированы на информирование населения о здоровье и улучшение его здоровья и долголетия независимо от статуса или социального расслоения. Эта форма драмы часто используется для обучения людей важным вопросам здоровья, таким как здоровое питание, горе и утрата, физические упражнения и предотвращение сексуального насилия . Примеры включают использование актеров для разыгрывания заболеваний в целях обучения медицинских работников, постановку пьес, ориентированных на первичную профилактику , а также проведение драматических мастер-классов для пациентов. [ нужна цитата ]
Драматерапия – это использование прикладных драматических техник для содействия личностному росту и укреплению психического здоровья. [8]
Драматическая терапия уходит корнями в клиническую практику. При содействии лицензированных врачей, которые стимулируют речь, когнитивное развитие и повышают устойчивость. [9]
Театр для развития использует прикладные драматические методы для содействия развитию менее развитых стран . [10]
Драма в образовании позволяет учащимся развивать понимание себя и других. [11] Кэтлин Галлахер утверждала: «Очевидно, что не существует правильной педагогической модели драматического образования. [...] В театральной педагогике мы не только наделяем опыт смыслом, но и - как игроки - приглашены проявить нашу собственную субъективность в мире, который проявляется через персонажей и игру, в мире, наполненном метафорами и нюансами, в мире, где отношения с другими и самонаблюдение находятся в динамичном и неумолимом взаимодействии». [12]
Театр в образовании (TIE) зародился в Великобритании в середине 1960-х годов. Моника Прендергаст и Джулиана Сакстон называют TIE «одним из двух исторических корней прикладной театральной практики». [2] TIE обычно включает в себя театральную труппу, выступающую в образовательных учреждениях (например, в школе) для молодежи, включая интерактивные и перформативные моменты. Практик Линн Хоар определяет TIE как комбинацию «театральных элементов с интерактивными моментами, в которых участники аудитории (в роли или вне роли) работают с актерами-учителями для достижения образовательной или социальной цели, используя инструменты театра для достижения этой цели». [13] TIE стремится обучать молодых людей вопросам, которые актуальны как для них, так и для их сообществ, например: издевательства, насилие на свиданиях, охрана окружающей среды и разрешение конфликтов между сверстниками. «Компании TIE всегда были одними из наиболее социально сознательных театральных коллективов, последовательно предпочитая изучать вопросы, которые, по их мнению, имеют прямое отношение к жизни детей, с которыми они работают». [14]
«Театр для диалога» (TFD) — это более поздний термин, описывающий модель, созданную специально для сообщества кампуса Техасского университета в Остине, которая использует методы и теорию из различных прикладных театральных практик, таких как TO и TIE. В своей диссертации Спринг Снайдер объясняет, что «спектакли «Театра для диалога» исследуют пересечение театра и образования как способ исследовать, размышлять, провоцировать диалог и служить репетицией реальности, не прося участников поделиться своим личным опытом. Хотя некоторые из них Корни «Театра для диалога» берут свое начало в адаптированной форме форумной структуры «Театра угнетенных» Боала. Это «Театр в образовании» (TIE), который более тесно связан с TFD». [15]
В тюремном театре практикующие привлекают правонарушителей, находящихся в исправительных учреждениях, тюрьмах, тюрьмах и центрах содержания под стражей, к изучению драматической работы, часто с целью обучения или реабилитации. [16]
Примеры включают «Шекспир в кандалах » в исправительном учреждении Вабаш-Вэлли, где заключенные строгого режима изучают Шекспира и исполняют его . Проект «Правосудие» Центра женских и гендерных исследований Техасского университета работает с заключенными молодыми женщинами, чтобы узнать о гендерной и расовой справедливости, одновременно разрабатывая пьесу, основанную на уникальном опыте молодежи. [17]
« Театр угнетенных» (ТО) описывает театральные формы, которые бразильский театральный деятель Аугусто Боал впервые разработал в 1960-х годах, сначала в Бразилии, а затем в Европе. Методы Боала направлены на использование театра как средства содействия социальным и политическим изменениям, позволяя зрителям играть активную роль в создании шоу. Театр угнетенных может включать в себя аспекты форумного театра , невидимого театра , законодательного театра и театра изображений .
Музейный театр стремится использовать театральные приемы, чтобы добавить эмоций и ценности музейному опыту. [18] Обычно это чаще встречается в учреждениях культуры, таких как объекты культурного наследия, исторические музеи, а также музеи науки и промышленности. [19] [20] Как и другие формы прикладной драмы, она может включать в себя различные театральные приемы. [18]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ) [ отсутствует заголовок ]В статье описывается, как может быть достигнута такая интеграция (театр воспроизведения с нарративной терапией) и как она может способствовать процессу переавторства повествования.
Художественное образование имеет важное значение для интеллектуального, социального, физического и эмоционального роста учащихся.
В тюрьме, как и везде, театр удовлетворяет потребности самовыражения и идентичности, свободы (воображения), творчества и общности.