«Линия припева» — мюзикл 1975 года на музыку Марвина Хэмлиша , слова Эдварда Клебана и книгу Джеймса Кирквуда-младшего и Николаса Данте .
Действие мюзикла разворачивается на голой сцене бродвейского театра. В центре внимания семнадцати бродвейских танцоров , которые проходят прослушивание на места в хоре . «Строка припева» дает представление о личностях артистов и хореографа, поскольку они описывают события, которые сформировали их жизнь и их решение стать танцорами.
После нескольких семинаров и внебродвейской постановки 25 июля 1975 года в Театре Шуберта на Бродвее открылась «Линия хора» , поставленная Майклом Беннеттом и хореографией Беннета и Боба Авиана . Беспрецедентные кассовые сборы и успех критиков, мюзикл получил двенадцать номинаций на премию «Тони» и выиграл девять, в дополнение к Пулитцеровской премии 1976 года в области драмы .
В оригинальной бродвейской постановке было представлено 6137 представлений, став самой продолжительной постановкой в истории Бродвея , пока ее не превзошла «Кошки» в 1997 году, и самым продолжительным бродвейским мюзиклом, первоначально созданным в США, пока ее не превзошел возрождение Чикаго в 2011 году . Это остается седьмым по продолжительности бродвейским шоу за всю историю. Успех A Chorus Line породил множество успешных постановок по всему миру. Он начал длительный показ в Вест-Энде в 1976 году и был возрожден на Бродвее в 2006 году и в Вест-Энде в 2013 году.
Шоу открывается во время прослушивания для предстоящей бродвейской постановки. Выдающийся режиссер Зак и его помощник хореографа Ларри заставили 24 танцора испытать свои силы. Каждый танцор отчаянно нуждается в работе («Надеюсь, я получу это»). После нескольких сокращений осталось 17 танцоров. Зак говорит им, что ищет сильный танцевальный хор из восьми человек, четырех мальчиков и четырех девочек. Желая узнать о них больше, он просит танцоров представиться. Неохотно танцоры раскрывают свое прошлое. Истории обычно развиваются в хронологическом порядке, от раннего жизненного опыта до взрослой жизни и до конца карьеры.
Первый кандидат, Майк Коста, объясняет, что он младший из 12 детей. Он вспоминает свой первый опыт танцев, когда он смотрел уроки танцев своей сестры Розали, когда был дошкольником («Я могу это сделать»). Майк заменил ее однажды, когда она отказалась идти на занятия, и он остался. Бобби Миллс пытается скрыть свое несчастное детство шутками. Пока он говорит, другие танцоры не доверяют этому странному процессу прослушивания и обсуждают, что им следует раскрыть Заку («И…»), но, поскольку им всем нужна эта работа, сеанс продолжается.
Зак возмущен тем, что уличная мудрая Шейла Брайант, похоже, не относится к прослушиванию всерьез. Открываясь, она рассказывает, что ее мать вышла замуж в молодом возрасте, а отец не заботился о них и не любил их. В шесть лет она, как и другие слушатели Бебе Бенценхаймер и Мэгги Уинслоу, осознала, что балет помог ей избежать несчастливой семейной жизни («В балете»). Легкомысленная и глухая Кристина Урих-ДеЛука сетует на то, что не может петь, в то время как ее муж Ал заканчивает ее фразы в такт («Пой!»).
Марк Энтони, самый молодой танцор, рассказывает о своем первом знакомстве с женской анатомией и своей первой поллюции , в то время как другие танцоры делятся своими воспоминаниями о подростковом возрасте («Привет, двенадцать, привет, тринадцать, привет, любовь»). Конни Вонг ростом 4 фута 10 дюймов сетует на проблемы своего маленького роста, а Диана Моралес вспоминает свои ужасные уроки актерского мастерства в средней школе ( «Ничего» ). Дон Керр вспоминает свою первую работу в ночном клубе , а Джуди Тернер размышляет о своем проблемном детстве, в то время как некоторые прослушиватели говорить о мнениях своих родителей («Мать»). Грег Гарднер рассказывает о том, как обнаружил свою гомосексуальность, а Ричи Уолтерс вспоминает, как чуть не стал учителем детского сада («Дай мне мяч»). Наконец, новоиспеченная Вэл Кларк объясняет, что один только талант все, а силикон и пластическая хирургия действительно могут помочь улучшить имидж и карьерные перспективы («Танцы: десять; образы: три»).
Танцоры спускаются вниз, чтобы разучить песню для следующей части прослушивания, но опытная танцовщица Кэсси Фергюсон, добившаяся заметных успехов в качестве солистки, остается на сцене, чтобы поговорить с Заком. У них есть совместная история: Зак ранее пригласил ее на главную роль, и они прожили вместе несколько лет. Зак говорит Кэсси, что она слишком хороша для припева и ей не следует присутствовать на этом прослушивании. Однако она объясняет свою нынешнюю неспособность найти сольную работу и готова «вернуться домой» в хор, где она сможет хотя бы выразить свою страсть к танцу («Музыка и зеркало»). Зак смягчается и отправляет ее вниз разучивать танцевальную комбинацию.
Зак звонит Полу Сан-Марко, который не хотел делиться своим прошлым, на сцену для частной беседы, и он эмоционально переживает свое детство и подростковые годы, свою раннюю карьеру в дрэг- акте , столкновение со своей мужественностью и гомосексуализмом и, в конечном итоге, со своими родителями. обнаружив его образ жизни и отрекаясь от него за это, прежде чем сломаться, а Зак утешает его. Сложные отношения Кэсси и Зака всплывают на поверхность во время просмотра номера, созданного для демонстрации безымянной звезды («Один»). Зак противостоит Кэсси, чувствуя, что она «танцует», и они пересматривают проблемы в своих отношениях и ее карьере. Зак указывает на машинные движения других танцоров, которые все слились воедино и, вероятно, никогда не будут узнаваемы по отдельности, и насмешливо спрашивает, хочет ли она этого. Кэсси вызывающе защищает танцоров: «Я бы гордилась быть одной из них. Они замечательные… Они все особенные. Я была бы счастлива танцевать в этом ряду. Да, я бы… .и я возьму хор... если ты возьмешь меня».
Во время постукивания Пол падает и повреждает колено, которое недавно перенесло операцию. После того, как Пола увозят в больницу, все на прослушивании стоят в недоумении, понимая, что их карьера тоже может закончиться в одно мгновение. Зак спрашивает оставшихся танцоров, что они будут делать, когда больше не смогут танцевать. Диана возглавляет компанию в фильме « Что я сделал ради любви ». Выбираются последние восемь танцоров: Майк, Кэсси, Бобби, Джуди, Ричи, Вэл, Марк и Диана.
«Один» (реприза/финал) начинается с индивидуального поклона каждого из 19 персонажей, их репетиционная мешанина заменяется идентичными костюмами с золотыми блестками. Когда каждый танцор присоединяется к группе, внезапно становится трудно отличить одного от другого: по иронии судьбы, каждый персонаж, который был для публики индивидуальностью, теперь кажется анонимным членом бесконечного ансамбля . [1]
Выпущено Columbia Records (PS33581) и содержит следующие треки:
Сторона первая
Сторона вторая
Примечания
Слушатели
Вырезанные танцоры
Мюзикл был сформирован из нескольких записанных на пленку мастер-классов с бродвейскими танцорами, известными как «цыгане», включая восемь, которые в конечном итоге появились в первоначальном составе. Первоначально занятия вели танцоры Мишон Пикок и Тони Стивенс. Первое записанное на пленку занятие произошло в Центре упражнений Николауса 26 января 1974 года. Они надеялись, что создадут профессиональную танцевальную труппу, которая будет проводить мастер-классы для танцоров Бродвея.
Майкла Беннета пригласили присоединиться к группе прежде всего в качестве наблюдателя, но он быстро взял ход процесса под свой контроль. Хотя участие Беннета оспаривалось, не было никаких сомнений в авторстве Кирквуда и Данте. В последующие годы заявление Беннета о том, что «A Chorus Line» было его детищем, вызвало не только обиды, но и ряд судебных исков. [11] Во время сеансов семинара случайные персонажи выбирались в конце для припева в зависимости от качества их исполнения, в результате чего при каждом прогоне выбирался другой «актерский состав». Однако некоторые из костюмеров возражали против такого финала, ссылаясь на стресс, связанный с необходимостью менять случайных актеров к финалу. Это привело к тому, что финал был вырезан в обмен на «использование» того же набора персонажей. [12] Марвин Хэмлиш, написавший партитуру к «Строке припева » , вспоминал, как во время первых превью зрители, казалось, были отпугнуты чем-то в этой истории. Эта проблема была решена, когда актриса Марша Мейсон сказала Беннетту, что Кэсси ( Донна МакКечни в оригинальной постановке) должна в конечном итоге получить роль, потому что она все сделала правильно. Беннетт изменил это так, чтобы Кэсси всегда получала роль. [13]
«Линия хора» открылась вне Бродвея в Общественном театре 15 апреля 1975 года. [14] В то время у публики не было достаточно денег для финансирования постановки, поэтому она заняла 1,6 миллиона долларов для постановки спектакля. [15] Режиссером шоу выступил Беннетт, а хореографией выступили Беннетт и Боб Авиан. Предварительная информация создала такой спрос на билеты, что весь тираж был немедленно распродан. Продюсер Джозеф Папп перенес постановку на Бродвей , и 25 июля 1975 года она открылась в Театре Шуберта , где до 28 апреля 1990 года было дано 6137 представлений [16] .
Дополнительные актеры Кэрол Швейд и Джон Минео были дублерами по имени «Барбара» и «Джарад», хотя они продолжали исполнять только другие роли. Кроме того, Тим Кэссиди был дублером «Бобби».
Спектакль был номинирован на 12 премий «Тони» , девять из которых выиграли: «Лучший мюзикл», «Лучшая музыкальная книга», «Лучший саундтрек» (Хэмлиш и Клебан), «Лучший режиссер» и «Лучшая хореография», «Лучшая женская роль» (Маккечни), «Лучший актер» (Сэмми Уильямс), «Лучший полнометражный фильм». Актриса (епископ) и лучший художник по свету. [17] Шоу получило Пулитцеровскую премию 1976 года в области драмы , один из немногих мюзиклов, когда-либо удостоившихся этой чести, а также премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую пьесу сезона.
В 1976 году многие из первоначального состава выступили в Сан-Франциско. Открытые роли были переработаны, и пьеса снова была рассмотрена как «Новая» Нью-Йоркская компания , в которую входили Энн Рейнкинг , Сандал Бергман , Кристофер Чедман , Джастин Росс (который впоследствии появится в фильме) и Барбара Луна .
Когда он закрылся, «Линия хора» была самым продолжительным шоу в истории Бродвея [18] , пока его рекорд не был побит «Кошками» в 1997 году. 29 сентября 1983 года Беннетт и 332 ветерана «Линии хора» собрались, чтобы отпраздновать то, что мюзикл стал самым продолжительным. шоу в истории Бродвея. [19]
К 19 февраля 1990 года «Линия хора» заработала 146 миллионов долларов от своих сборов на Бродвее и 277 миллионов долларов от общих сборов в США [20] и имела 6,5 миллионов зрителей на Бродвее. [21] В то время это было второе по прибыльности шоу в истории Бродвея после « Кошек» с прибылью в 50 миллионов долларов (включая дополнительный доход). 75% прибыли пошли на нью-йоркский Шекспировский фестиваль Паппа, а 25% - на компанию Bennett's Plum Productions. [20] С момента своего создания многие постановки спектакля по всему миру, как профессиональные, так и любительские, были основным источником дохода для Общественного театра, который основал Папп.
В 1976 году состоялись турне по США и за рубежом, включая сидячие выступления в Лос-Анджелесе в Театре Шуберта.
Лондонская постановка открылась в Вест-Энде в Королевском театре Друри-Лейн в 1976 году, первоначально с участием международного актерского состава из США, включая Джейн Саммерхейс в роли Шейлы. [22] [23] Спектакль длился три года и получил премию Лоуренса Оливье как лучший мюзикл года в 1976 году, в первый год вручения награды. Первоначальный британский состав вступил во владение в 1977 году. В него входили Жан-Пьер Кассель в роли Зака, Дайан Лэнгтон в роли Дайаны Моралес, Джефф Шенкли в роли Эла, Майкл Стэнифорт в роли Пола, Стивен Тейт в роли Грега (позже заменивший Касселя в роли Зака) и Джеральдин Гарднер (также известная как Труди ван Доорн из «Шоу Бенни Хилла ») в роли Шейлы. Элизабет Сил была выбрана на роль Кэсси, но на одиннадцатом часу ее заменила ее дублер Петра Синявски, которая играла эту роль на протяжении всего британского актерского состава. [24]
Оригинальная австралийская постановка открылась в Сиднее в Театре Ее Величества в мае 1977 года и переехала в Театр Ее Величества в Мельбурне в январе 1978 года. В актерском составе были Пета Топпано в роли Дианы, Дэвид Аткинс в роли Майка и Росс Коулман в роли Пола. [25]
В 1980 году под руководством Роя Смита Национальный театр Буэнос-Айреса поставил испанскую версию « Строки припева» продолжительностью 10 месяцев (и то только для того, чтобы освободить место для уже запланированной последующей постановки).
В Испании спектакль открылся в декабре 1984 года в Театре Тиволи в Барселоне под руководством Роя Смита и был переведен на испанский язык Начо Артиме и Хайме Аспиликуэтой, а затем переведен в Театр Монументаль в Мадриде.
В июле 1986 года в Италии впервые была выпущена A Chorus Line . Премьера состоялась на танцевальном фестивале Nervi в Генуе , после чего последовал пятинедельный тур по Италии. Хореография была адаптирована для выступления на фестивале Баайорком Ли , который играл Конни в оригинальной постановке и впоследствии стал близким соавтором Майкла Беннета, оригинального хореографа. [26]
Немецкоязычная версия снова была поставлена Ли и впервые была показана в 1987 году в Вене , Австрия, где она длилась один сезон [27] , после чего в 1988 году был выпущен компакт-диск на немецком языке [28], спродюсированный Джимми Боуэном .
Первая — и единственная по состоянию на 2016 год — профессиональная венгерская постановка мюзикла открыла ограниченный тираж 25 марта 1988 года под названием Michael Bennett emlékére ( «Памяти Майкла Беннета »). Его исполнил Одри Сзинпад (компания Академии драмы и кино в Будапеште ), перевел на венгерский язык Дьёрдь Гебора и поставил Имре Кереньи. Персонаж Зак был переименован в Майкла, и его сыграл Кереньи. [29]
Бродвейское возрождение 2006 года открылось в Театре Джеральда Шенфельда 5 октября 2006 года после выступления в Сан-Франциско. Возрождение завершилось 17 августа 2008 года после 759 выступлений и 18 превью. Финансирование проекта обошлось в 8 миллионов долларов и окупило вложения за 19 недель. [30] Режиссером постановки выступил Боб Авиан , а хореографию реконструировал Баайорк Ли, сыгравший Конни Вонг в оригинальной бродвейской постановке. В актерский состав премьеры вошли Пол МакГилл , Майкл Берресс , Шарлотта д'Амбуаз , Мара Дави , Джеймс Т. Лейн , Тони Язбек , Хизер Парселлс , Алисан Портер , Джейсон Тэм , Джессика Ли Голдин , Дейдре Гудвин и Крисси Уайтхед . [31] 15 апреля 2008 года к актерскому составу присоединился Марио Лопес , заменивший Зака. [32] Производство стало предметом документального фильма «Каждый маленький шаг» .
В 2007 году постановка была номинирована на премию «Тони» в двух категориях: «Лучшая роль» (Шарлотта д'Амбуаз) и «Возрождение» (мюзикл). [17] Первоначальный контракт на A Chorus Line предусматривал разделение доходов от шоу с режиссерами и танцорами, которые присутствовали на первоначальных семинарах. Однако в контракте не был указан доход на момент возобновления мюзикла в 2006 году. В феврале 2008 года было достигнуто соглашение между танцорами и имуществом Майкла Беннета. [33]
Гастрольная постановка по США в 2008 году открылась 4 мая 2008 года в Денверском центре исполнительских искусств и гастролировала до июня 2009 года. В этой постановке участвовали Майкл Грубер в роли Зака, Никки Снельсон в роли Кэсси, Эмили Флетчер в роли Шейлы и Габриэль Руис в роли Дианы. [34]
В 2012 году мюзикл гастролировал по Австралии, получив признание критиков. Баайорк Ли руководил постановкой, и она получила множество номинаций, в том числе номинацию Хелпманна на лучшую женскую роль в мюзикле для звезды Вест-Энда, Аниту Луизу Комб в роли Кэсси, лучшую женскую роль второго плана в мюзикле Дебору Кризак и лучшую мужскую роль второго плана в мюзикле Юэна Дойджа. и он выиграл лучший мюзикл. Затем та же постановка и актерский состав приехали в Сингапур, где играли в Marina Bay Sands , Sands Theater с 4 по 27 мая 2012 года .
Шоу вернулось в Лондон для возрождения Вест-Энда в феврале 2013 года в London Palladium и продлилось до августа того же года. Его поставил оригинальный хореограф Боб Авиан , в главных ролях Джон Партридж , Скарлетт Страллен и Виктория Гамильтон-Бэрритт . [36] Джеймс Т. Лейн повторяет свою бродвейскую роль, а Ли Циммерман получила премию Лоуренса Оливье за лучшую роль второго плана в мюзикле за роль Шейлы в этой постановке. [37] 9 июня 2013 года продюсеры объявили, что актерский состав «Лондонского возрождения» запишет новый актерский альбом, в который войдут ранее не слышанные песни, которые были написаны для шоу, но так и не вошли в окончательную версию. [38]
В 2015 году оригинальный бродвейский состав « Гамильтона» отдал дань уважения 40-летию «A Chorus Line » и исполнил «What I Did For Love» [39] с оригинальным составом « A Chorus Line» , присоединившимся к ним на сцене.
В июне 2016 года появились сообщения о том, что второе возрождение Бродвея запланировано на 2025 год, в честь 50-летия шоу. [40]
Для своего ежегодного полностью постановочного музыкального мероприятия Hollywood Bowl с 29 по 31 июля 2016 года выпустил ограниченный тираж A Chorus Line под руководством и хореографией Баайорка Ли . В актерский состав вошли Сабрина Брайан в роли Валери Кларк, Роберт Фэйрчайлд в роли Майка Косты, Спенсер Лифф в роли Ларри, Росс Линч в роли Марка Энтони, Мара Дэви в роли Мэгги Уинслоу, Дж. Элейн Маркос в роли Конни Вонг, Джейсон Тэм в роли Пола Сан Марко, Ли Циммерман в роли Шейла Брайант, Марио Лопес в роли Зака, Сара Боуден в роли Кэсси Фергюсон, Криста Родригес в роли Дианы Моралес и Кортни Лопес в роли Кристин Ульрих. [41]
В 2016 году режиссеру Донне Фиор было предоставлено разрешение на внесение изменений в хореографию, чтобы спектакль можно было впервые показать на основной сцене в Фестивальном театре Стратфордского фестиваля в Канаде .
В 2018 году Центр Нью-Йорка представил A Chorus Line в качестве ежегодного гала-презентации. Режиссером постановки выступил Боб Авиан , со-хореограф оригинальной постановки 1975 года, а хореографию поставила Баайорк Ли , оригинальная бродвейская Конни Вонг.
В 2019 году премьера испаноязычной версии мюзикла состоялась в рамках первого сезона Театро дель Сохо в Малаге, Испания, с основателем театра Антонио Бандерасом в роли Зака. Бандерас также был одним из режиссеров мюзикла вместе с Баайорком Ли. [42]
В 1975 году права на фильм были проданы компании Universal Pictures за 5,5 миллионов долларов плюс 20% валовой арендной платы дистрибьютора, превышающей 30 миллионов долларов. [20] Впоследствии Universal продала права компании PolyGram . [43] Фильм был выпущен в 1985 году с Майклом Дугласом в роли Зака. В нем также участвовали Элисон Рид и Терренс Манн в роли Кэсси и Ларри соответственно. Режиссер фильма — Ричард Аттенборо , сценарий — Арнольд Шульман . Его продюсировал Сай Фойер и распространяли Columbia Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer и Universal Pictures. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков и стал бомбой в прокате , собрав всего 14 миллионов долларов при бюджете в 25 миллионов долларов. Песни « Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love » и « Montage Part 4: Gimme The Ball » были вырезаны и заменены новой песней «Surprise, Surprise», написанной Марвином Хэмлишом и Эдвардом Клебаном . «Музыка и зеркало» также была вырезана и заменена на «Позволь мне потанцевать для тебя», написанную Хэмлишом и Клебаном. « What I Did for Love » была спета Кэсси вместо Дианы и была спета как аналог во время «The Tap Combination». Песни «А...» и « Пой! » были вырезаны целиком.
Как позже отметила Келли Бишоп, сыгравшая Шейлу в оригинальном бродвейском составе, «было ужасно, когда режиссер Ричард Аттенборо вышел на ток-шоу и сказал: «Это история о детях, пытающихся прорваться в шоу-бизнес». Я чуть не выбросил свой телевизор в окно; я имею в виду, какой идиот! Речь идет о танцорах-ветеранах, которые ищут последнюю работу, прежде чем им станет слишком поздно танцевать. Неудивительно, что фильм отстой!»
