stringtranslate.com

Прогрессивный поп

Прогрессивный поп — это поп-музыка , которая пытается порвать со стандартной формулой жанра, или ответвление жанра прогрессивного рока , который обычно можно было услышать на AM-радио в 1970-х и 1980-х годах. Первоначально он был назван для раннего прогрессивного рока 1960-х годов . Некоторые стилистические особенности прогрессивного поп-музыки включают в себя хуки и навязчивые мелодии , нетрадиционную или красочную инструментовку, изменения в тональности и ритме , эксперименты с более крупными формами и неожиданные, разрушительные или ироничные трактовки прошлых условностей.

Движение началось как побочный продукт экономического бума середины 1960-х годов, когда звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов и давать исполнителям ограниченный контроль над их собственным контентом и маркетингом. Группы, которые совмещали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги и мелодии с азиатским влиянием, в конечном итоге повлияли на создание прогрессивного рока (или «прога»). Когда продажи прог-записей начали снижаться, некоторые артисты вернулись к более доступному звучанию, которое оставалось коммерчески привлекательным до 1990-х годов.

Определение и область применения

Характеристики

Термин «прогрессивный» относится к широкому спектру попыток порвать со стандартными формулами поп-музыки с помощью таких методов, как расширенная инструментовка, персонализированные тексты и индивидуальная импровизация . [1] Райан Рид из Treblezine признал, что жанр «звучит как оксюморон» и его трудно отличить от других жанров «без прищура». Он объяснил, что такая «неуловимость делает „прог-поп“ скользким термином», хотя жанр можно определить по набору характеристик, которые приведены ниже:

... материал должен быть несколько сложным, даже высоколобым, в том смысле, в котором «мейнстримовая» музыка не является таковой, будь то посредством левосторонних инструментов, необычных размеров такта или общего высокого уровня демонстрируемой музыкальности. (Есть неплохая вероятность, что кто-то в группе учился в музыкальной школе, хотя это не обязательное условие.) Но поп-компонент не менее важен: в этих песнях есть мелодические линии, риффы, грувы и образы, которые проникают в ваш мозг . [4]

Подобно рок-н-роллу , тональная структура прогрессивной поп-музыки ниспровергает гармонию как ее основную организующую структуру. Однако, в отличие от рок-н-ролла, прогрессивная поп-музыка инвертирует принятые условности, играя с ними иронично, нарушая их или создавая их тени в новых и неожиданных формах. [5] Некоторые стилистические особенности включают изменения в тональности и ритме или эксперименты с более крупными формами. [6] [nb 1] Электронные приемы, такие как эхо, обратная связь, стерео, громкость и искажение, могут использоваться для придания музыке впечатления пространства и бокового расширения. [5]

Раннее использование

«Прогрессивный поп» изначально был обычным термином для прогрессивной рок -музыки. [8] Последний жанр находился под влиянием «прогрессивных» поп-групп 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , как, например, The Beatles и The Yardbirds . [9] [nb 2] Первоначальная предпосылка жанра включала популярную музыку , которая была создана с намерением слушать, а не танцевать , и противостояла влиянию менеджеров, агентов или звукозаписывающих компаний. [10] В целом, прогрессивная музыка создавалась самими исполнителями. [11]

В декабре 1966 года журнал Melody Maker попытался дать определение последним тенденциям в поп-музыке. В этой статье под названием «Прогрессивная поп-музыка» Крис Уэлч классифицировал исполнителей, используя термины, ранее связанные с джазом ; в самую передовую из них, «Авангард», он поместил The Beatles, Cream , Love , The Mothers of Invention , Pink Floyd и Soft Machine , в то время как «Современная», следующая категория, включала The Byrds , Donovan и The Small Faces . [12] После выхода альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , такие журналы, как Melody Maker , провели резкую границу между «поп» и «рок», тем самым исключив «ролл» из « рок-н-ролла » (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые остались «роковыми», были те, кто считался авангардом композиционных форм, далеких от «радиодружественных» стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator и King Crimson . [13]

В 1970 году журналист Melody Maker описал прогрессивную поп-музыку как музыку, привлекательную для масс, но менее одноразовую, чем «шесть недель в чартах и ​​«забудьте об этом» старые поп-формы». [14] К концу 1970-х годов «прогрессивная поп-музыка» была примерно синонимом « рок-музыки ». [15] Авторы Дон и Джефф Брайтхаупт определяют прогрессивную поп-музыку 1970-х и 1980-х годов как «более тонкую породу помпезного рока », которая произошла от Beatles. [16] Продюсер Алан Парсонс , работавший звукорежиссером над альбомом Beatles Abbey Road (1969), [17] вспоминал, что, хотя он считал некоторые из своих песен «чистой поп-музыкой», другие продолжали относить его группу ( Alan Parsons Project ) к категории «прогрессивного рока». Парсонс считал, что «прогрессивный поп» — более подходящее название, объяснив, что «[нашу музыку] прогрессивной делали эпическое звучание и оркестровка, которые в то время делали очень немногие». [18]

Эволюция и популярность

1960-е: Истоки

The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином , около 1964 года.

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно делала набеги на новые звуки, стили и приемы, которые вдохновляли публичные дискуссии среди ее слушателей. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны были быть «прогрессом» от предыдущего. [19] [nb 3] The Beach Boys и The Beatles были среди самых ранних прародителей прогрессивного попа через такие альбомы, как Pet Sounds и Sgt. Pepper's соответственно. [4] Автор Билл Мартин признает группы как наиболее значительных участников развития прогрессивного рока, превративших рок из танцевальной музыки в музыку, которая была создана для прослушивания. [22] [nb 4] До прогрессивного попа конца 1960-х годов исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [24] Лидер The Beach Boys Брайан Уилсон считается создателем прецедента, который позволил группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступать в качестве своих собственных продюсеров. [25]

Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, музыковед Уолтер Эверетт определяет альбом Beatles 1965 года Rubber Soul как работу, которая «была создана больше для размышлений, чем для танцев», и альбом, который «начал далеко идущую тенденцию» в замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке. [26] В середине 1966 года британский релиз альбома Beach Boys Pet Sounds сопровождался рекламой в местной музыкальной прессе, в которой говорилось, что это «Самый прогрессивный поп-альбом из когда-либо существовавших!» [27] Трой Смит из Кливленда считает, что альбом «сделал группу родоначальниками прогрессивной поп-музыки, прямо с начальных аккордов сингла « Wouldn't It Be Nice », в стиле Wall of Sound ». [28] [nb 5] В октябре за Pet Sounds последовал психоделический и тщательно аранжированный сингл « Good Vibrations ». По словам Рида, песня стала «самой очевидной отправной точкой» в жанре. [4]

Пол Маккартни из The Beatles намекнул в 1967 году: «нам [группе] стало немного скучно постоянно играть по 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем появился [Боб] Дилан , The Who и Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же». [30] По мнению автора Саймона Фило, прогрессивный поп The Beatles был представлен в двухстороннем сингле « Strawberry Fields Forever » / « Penny Lane » (1967). [31] В еще одном примере взаимного влияния между ними и Beach Boys, The Beatles продемонстрировали «парадоксальное лирическое содержание, сочетающееся с музыкой, которая была одновременно „молодой“ и „старой“, роком и Tin Pan Alley , ЛСД и какао, прогрессивной и ностальгической» — все черты, которые были общими для альбома Sgt. Pepper's . [31] Музыковед Аллан Мур пишет: «В то время Sgt. Pepper, казалось, ознаменовал собой взросление рок-музыки... Теперь, конечно, с пресыщенными воспоминаниями, мы думаем об этом как о начале эпохи помпезности с разной степенью серьезности... Вопрос после 1967 года заключался в том, можно ли доверять «прогрессивному» поп/року, потому что он имел дело с проблемами «более глубокими», чем просто межличностные отношения. В конечном итоге ответ оказался «нет» (по крайней мере, до тех пор, пока более позднее поколение групп не открыло для себя удовольствие подражать Beatles)». [32]

К концу 1960-х годов прогрессивная поп-музыка была воспринята с сомнением [33] и безразличием. [34] Пит Таунсенд из The Who размышлял о том, что «происходило много психоделической ерунды», имея в виду «мусор», продвигаемый в чартах, и что многие артисты, которые делали амбициозные работы, мгновенно получали ярлык «претенциозных». Он считал: «Любой, кто был хоть сколько-нибудь хорош... снова становился более или менее незначительным». [35] В 1969 году писатель Ник Кон сообщил, что индустрия поп-музыки разделилась «примерно на восемьдесят процентов уродливых и двадцать процентов идеалистических», причем восемьдесят процентов составляли «основной поп», а двадцать процентов — «прогрессивный поп [развившийся до] эзотерического чувства». Он предсказал, что через десять лет жанр назовут другим именем (возможно, «электрическая музыка»), и что его связь с поп-музыкой будет похожа на связь между арт-фильмами и Голливудом . [36] Хотя прогрессивная поп-музыка не «сжалась до культа меньшинства», как написал Кон год спустя, «в Англии я не был совсем уж неправ... Но в Америке я полностью провалился — нация Вудстока продолжала расти, и, несмотря на всю свою серьезность и претензии на поэзию, такой человек, как Джеймс Тейлор, добился той же массовой популярности, что и более ранние звезды». [37]

1970-е

Выступление ELO в 1986 году. Фронтмен Джефф Линн был одним из «визитных карточек» прог-попа. [4]

Прогрессивный рок (также известный как арт-рок ) появился в 1970-х годах, сразу после сочетания классической грандиозности и поп-экспериментализма 1960-х годов. [9] Хотя он и достиг широкой популярности, с 1975 года жанр снизился в продажах и стал реже транслироваться на FM-радио . [38] По словам Брайтхаупта и Брайтхаупта, это создало вакуум для «множества новых, более умеренных «серьёзных» групп, чей юмор ( Queen ), поп-ум ( Supertramp ) и стиль ( Roxy Music , mach two) обеспечили бы их выживание в восьмидесятых. ... они соответствовали мелодическим требованиям AM-радио, при этом продолжая производить вдумчивую, оригинальную работу». [16] Такие группы, как Queen и Electric Light Orchestra (ELO), играли тип прогрессивного поп-музыки, основанной на прог-роке, не ставя под угрозу их успех в чартах. [39] Рид процитировал песню ELO « Mr. Blue Sky » как «окончательное заявление» Джеффа Линна из ELO , который «наполнил калейдоскопические постпепперские пения Beatles симфоническим величием». [4] [nb 6]

Супербродяга – «Логическая песня» (1979)
Песня Supertramp « The Logical Song » была одним из конкретных примеров прогрессивной поп-музыки, названной Брайтхауптом и Брайтхауптом. [16] [nb 7]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Джефф Даунс из The Buggles , считавший свою группу продолжателем прогрессивных традиций ELO и 10cc , говорит: «Те ранние записи 10cc, такие как [дебют 1973 года] 10cc и Sheet Music, были довольно необычными, а Godley & Creme пошли ещё дальше. Даже у ABBA были довольно сложные разделы в их музыке. Нам нравились все эти студийные трюки и эксперименты. Параллельно с этим были такие группы, как Yes , которые экспериментировали в студии в более прогрессивном рок-формате». [42] Основатель Porcupine Tree Стивен Уилсон высказал мнение, что в 1970-х и 1980-х годах были «чрезвычайно амбициозные» прогрессивные поп-записи, которые «были вполне доступны на поверхности, но если вы [решили] заняться ими на более глубоком уровне, вы [могли] найти слои в продакшне, музыкальности и некоторых вдумчивых текстах». [43]

1980-е–2010-е годы

Прог-поп-записи плохо продавались и казались немодными после появления новой волны и панк-рока . [4] К концу 1970-х годов эра звукозаписывающих лейблов, инвестирующих в своих артистов, предоставляющих им свободу экспериментировать и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончилась. [44] Корпоративные артисты и сотрудники репертуара начали оказывать все большее влияние на творческий процесс, который ранее принадлежал артистам. [45] Некоторые из основных прогрессивных групп перешли к более коммерческому звучанию и уменьшили акцент на вызывании художественной музыки. К началу 1980-х годов преобладающим мнением было то, что стиль прог-рока прекратил свое существование. [46]

Некоторые популярные поп-исполнители, такие как Tears for Fears , продолжили традиции прог-попа. [4] В 1985 году Саймон Рейнольдс отметил, что движение New Pop пыталось «навести мост» между «прогрессивной» поп-музыкой и ее массовым/чартовым аналогом, описывая их общие отношения как «между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом». [3] В 2008 году Джон Рэй из The New York Times заметил недавнюю тенденцию прогрессивной поп-музыки, которая включала в себя большие группы или коллективы «с презрением к четко определенным иерархиям», отметив такие примеры, как Arcade Fire , Broken Social Scene и Animal Collective . [47]

Примечания

  1. ↑ В «Songwriting Sourebook» (2003) утверждается, что изменения тональности более характерны для «художественных» жанров, таких как прогрессивный рок , чем для поп-песен Top 40, медленных мелодий регги , танцевальной музыки , R&B , панка , 12-тактового блюза и рок-н-ролла 1950-х годов . [7]
  2. ↑ Среди образцов прогрессивной поп-музыки этого периода Пол Уиллис приводит отказ Фрэнка Заппы от обычных условностей и тона (« Uncle Meat »), «нетемперированную» гитару Джими Хендрикса , использование Битлз инструментовки как типа ритма (« Eleanor Rigby », «Penny Lane») и необычные, повторяющиеся каденции Вана Моррисона , составляющие ритмическую основу « Madame George ». [5]
  3. ^ В 1960-х годах большинство мейнстримовой поп-музыки делилось на две категории: гитарные, драм-н-бейс группы или певцы, поддерживаемые традиционным оркестром. [20] Также было обычным для продюсеров, авторов песен и звукорежиссеров свободно экспериментировать с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из самых известных примеров — Wall of Sound Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких исполнителей, как Tornados . [21]
  4. ^ Музыка, созданная с целью прослушивания, а не танцевания, также была целью прогрессивной поп-музыки. [23]
  5. ^ В ответ на известное признание Pet Sounds , Melody Maker опросил многих поп-музыкантов, считают ли они, что альбом был действительно революционным или прогрессивным. Автор пришел к выводу, что «влияние записи на артистов и людей, стоящих за артистами, было значительным». [29]
  6. ↑ В своей книге 1997 года « Качаем классику: английский прогрессивный рок и контркультура » Эдвард Макан определил «британский симфонический поп» как осколок жанра прогрессивного рока, который опирался на простое написание песен, богатые вокальные аранжировки и квази-оркестровую полноту, ссылаясь на Supertramp, ELO, 10cc, Alan Parsons Project и Эла Стюарта в качестве примеров. [40]
  7. ↑ Другие: « Love Is the Drug » ( Roxy Music , 1976), « Bohemian Rhapsody » ( Queen , 1976), « Dream Weaver » ( Gary Wright , 1976), « The Things We Do for Love » ( 10cc , 1976), « Year of the Cat » ( Al Stewart , 1977), « Solsbury Hill » ( Peter Gabriel , 1977), « I Wouldn't Want to Be Like You » ( Alan Parsons Project , 1977), « Telephone Line » ( Electric Light Orchestra , 1977) и « The Man with the Child in His Eyes » ( Kate Bush , 1979). [41]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ ab Haworth & Smith 1975, стр. 126.
  2. ↑ Poyau, Morgan (13 июля 2011 г.). «Эстетика ностальгии по 80-м в самом популярном новом поджанре музыки: гипнагогический поп». Vice Media . Получено 15 августа 2016 г.
  3. ^ ab Reynolds 2006, стр. 398.
  4. ^ abcdefg Рид, Райан (20 ноября 2019 г.). «Путеводитель по прогрессивной поп-музыке». Tidal .
  5. ^ abc Willis 2014, стр. 220.
  6. ^ Палмберг и Бааз 2001, с. 49.
  7. ^ Робертс и Руксби 2003, стр. 137.
  8. ^ Мур 2004, стр. 22.
  9. ^ ab Prown & Newquist 1997, стр. 78.
  10. ↑ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977, стр. 187–188.
  11. ↑ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977, стр. 186–188.
  12. ^ Тернер 2016, стр. 606–607.
  13. ^ Zoppo 2014, стр.  [ нужна страница ] .
  14. ^ Якобсхаген, Ленигер и Хенн 2007, стр. 141.
  15. ↑ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977, стр. 201.
  16. ^ abc Breithaupt & Breithaupt 2000, стр. 68.
  17. ^ Брейтаупт и Брейтаупт 2000, стр. 70.
  18. ↑ Wilson, Rich (25 ноября 2015 г.). «Проект Алана Парсонса: «Я думаю, мы были частью панк-бунта»». Team Rock . Получено 14 декабря 2016 г.
  19. ^ Хьюитт и Хеллиер, 2015, с. 162.
  20. ^ "Making Arrangements—A Rough Guide To Song Construction & Arrangement, Part 1". Sound on Sound . Октябрь 1997. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Получено 8 мая 2014 года .
  21. ^ Блейк 2009, стр. 45.
  22. ↑ Мартин 1998, стр. 39–40.
  23. ↑ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977, стр. 187–188, 201.
  24. ^ Уиллис 2014, стр. 217.
  25. ^ Эдмондсон 2013, стр. 890.
  26. ↑ Эверетт 2001, стр. 311–12.
  27. ^ Санчес 2014, стр. 81.
  28. ↑ Смит, Трой Л. (24 мая 2016 г.). «50 величайших песен, открывающих альбом». cleveland.com . Получено 14 декабря 2016 г. .
  29. ^ "Pet Sounds, самый прогрессивный поп-альбом ИЛИ такой же тошнотворный, как арахисовое масло". Melody Maker . 30 июля 1966 г.
  30. ^ Филон 2014, стр. 119.
  31. ^ ab Philo 2014, стр. 119–121.
  32. ^ Мур 1997, стр. 70.
  33. ^ Хейлин 2012, стр. 40.
  34. ^ Лениг 2010, стр. 34.
  35. ^ Хейлин 2012, стр. 40–41.
  36. ^ Кон 1970, стр. 242.
  37. ^ Кон 1970, стр. 244.
  38. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000, стр. 67–68.
  39. ^ Breithaupt & Breithaupt 2014, с. 136.
  40. ^ Макан 1997, стр. 187.
  41. ^ Брейтаупт и Брейтаупт 2000, стр. 67.
  42. ↑ Лестер, Пол (18 августа 2016 г.). «The Outer Limits: Насколько проговыми были Buggles?». TeamRock .
  43. ↑ Морган, Клайв (21 августа 2017 г.). «Стивен Уилсон раскрывает истории, стоящие за его альбомом To the Bone — трек за треком и интервью». The Telegraph .
  44. ^ Мур 2016, стр. 202.
  45. ^ Мартин 1996, стр. 188.
  46. ^ Ковач 1997, стр. 5.
  47. ↑ Wray, John (18 мая 2008 г.). «Возвращение человека-оркестра». The New York Times . Получено 16 декабря 2016 г.

Источники

Дальнейшее чтение