Реммент Лукас Колхас ( голландское произношение: [rɛm ˈkoːlɦaːs] ; родился 17 ноября 1944 года) — голландский архитектор, теоретик архитектуры , урбанист и профессор практики архитектуры и городского дизайна в Высшей школе дизайна Гарвардского университета . Его часто называют представителем деконструктивизма , он является автором книги «Delirious New York : A Retroactive Manifesto for Manhattan» . [1]
Некоторые считают его одним из значимых архитектурных мыслителей и урбанистов своего поколения, другие — самодовольным бунтарем. [2] [3] [4] [5] В 2000 году Рем Колхас получил Притцкеровскую премию . [6] В 2008 году журнал Time включил его в сотню самых влиятельных людей мира . [7] В 2014 году он был избран в Американское философское общество. [8]
Реммент Колхас родился 17 ноября 1944 года в Роттердаме , Нидерланды, в семье Антона Колхааса (1912–1992) и Селинды Питертье Розенбург (родилась в 1920 году). Его отец был писателем, критиком и сценаристом. Его дед по материнской линии, Дирк Розенбург (1887–1962), был архитектором-модернистом , работавшим на Хендрика Петруса Берлаге , прежде чем открыть собственную практику. У Рема Колхаса есть брат Томас и сестра Аннабель. Его двоюродный брат по отцовской линии был архитектором и градостроителем Теун Колхас (1940–2007). Семья жила последовательно в Роттердаме (до 1946 года), Амстердаме (1946–1952), Джакарте (1952–1955) и Амстердаме (с 1955 года). [9] [10] [11]
Его отец в своих работах решительно поддерживал индонезийское дело автономии от колониальных голландцев. Когда война за независимость была выиграна, его пригласили вести культурную программу на три года, и в 1952 году семья переехала в Джакарту. «Это был очень важный возраст для меня», — вспоминает Колхас, — «и я действительно жил как азиат». [12]
В 1969 году Колхас стал соавтором голландского фильма-нуар « Белый раб », а позже написал нереализованный сценарий для американского короля мягкого порно Расса Мейера . [13]
В 1963 году в возрасте 19 лет он стал журналистом газеты Haagse Post [14], а в 1968 году начал изучать архитектуру в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне, затем в 1972 году продолжил обучение у Освальда Матиаса Унгерса в Корнеллском университете в Итаке , штат Нью-Йорк, а затем в Институте архитектуры и городских исследований в Нью-Йорке.
Колхас впервые привлек внимание общественности и критиков благодаря OMA (The Office for Metropolitan Architecture), бюро, которое он основал в 1975 году вместе с архитекторами Элией Зенгелисом , Зои Зенгелисом и (женой Колхаса) Маделон Вризендорп в Лондоне. Позже к ним присоединилась одна из учениц Колхаса, Заха Хадид , которая вскоре добилась успеха сама по себе. Ранней работой, которая обозначила их отличие от тогдашнего доминирующего постмодернистского классицизма конца 1970-х годов, был их вклад в Венецианскую биеннале 1980 года, куратором которой был итальянский архитектор Паоло Портогези , под названием «Присутствие прошлого». Каждый архитектор должен был спроектировать сценический «фасад» для внутренней улицы потемкинского типа; фасады Костантино Дарди , Фрэнка Гери и OMA были единственными, которые не использовали мотивы постмодернистской архитектуры или исторические ссылки.
Другие ранние критически принятые (но не реализованные) проекты включали Parc de la Villette , Париж (1982) и резиденцию премьер-министра Ирландии (1979), а также Kunsthal в Роттердаме (1992). Эти проекты попытались воплотить в жизнь многие открытия, сделанные Колхасом в его книге Delirious New York (1978), [15] , которая была написана, когда он был приглашенным ученым в Институте архитектуры и городских исследований в Нью-Йорке под руководством Питера Айзенмана . [16]
Книга Колхааса «Безумный Нью-Йорк» задала темп его карьере. Колхаас анализирует «случайную» природу городской жизни: «Город — это машина, вызывающая привыкание, из которой нет выхода» «Рем Колхаас... определил город как совокупность «красных горячих точек»». [17] ( Анна Клингманн ). Как признал сам Колхаас, этот подход уже был очевиден в японском движении метаболистов в 1960-х и начале 1970-х годов.
Ключевым аспектом архитектуры, который исследует Колхаас, является « Программа »: с ростом модернизма в 20 веке «Программа» стала ключевой темой архитектурного дизайна. Понятие Программы включает в себя «действие по редактированию функции и человеческой деятельности» как предлог архитектурного дизайна: воплощенное в максиме « форма следует за функцией» , впервые популяризированной архитектором Луисом Салливаном в начале 20 века. Понятие было впервые подвергнуто сомнению в «Безумном Нью-Йорке» , в его анализе высотной архитектуры в Манхэттене. Ранним методом проектирования, полученным из такого мышления, было «кросс-программирование», вводящее неожиданные функции в программы комнат, такие как беговые дорожки в небоскребах. Совсем недавно Колхаас безуспешно предложил включить больничные отделения для бездомных в проект Публичной библиотеки Сиэтла (2003). [18]
Следующие публикации Колхаса стали побочным продуктом его работы в качестве профессора Гарвардского университета в рамках проекта «Город» Школы дизайна ; сначала это были 720-страничные «Мутации » [19] , затем «Путеводитель по шопингу Гарвардской школы дизайна» (2002) [20] и «Большой скачок вперед» (2002). [21]
Во всех трех книгах были опубликованы студенческие работы, анализирующие то, что другие сочли бы «не городами», разрастающиеся конгломераты, такие как Лагос в Нигерии, Западная Африка, которые, по мнению авторов, являются высокофункциональными, несмотря на отсутствие инфраструктуры. Авторы также изучают влияние привычек шопинга и недавний быстрый рост городов в Китае. Критики книг критиковали Колхаса за цинизм [22] — как будто западный капитализм и глобализация разрушают всю культурную идентичность — подчеркивая в изложенной в книгах идее, что «в конце концов, нам не останется ничего другого, кроме как ходить по магазинам». Возможно, такой едкий цинизм можно считать «реализмом» в отношении трансформации культурной жизни, где аэропорты и даже музеи (из-за финансовых проблем) в равной степени полагаются на работу сувенирных магазинов. Однако это демонстрирует один из характерных приемов архитектора для отклонения критики: нападать на клиента или объект исследования после завершения работы.
Когда дело доходит до преобразования этих наблюдений в практику, Колхас мобилизует то, что он считает всемогущими силами урбанизма, в уникальные формы дизайна и связи, организованные по образцу современного общества. Колхас постоянно включает свои наблюдения за современным городом в свою дизайнерскую деятельность: называя такое состояние «культурой перегруженности». Опять же, шопинг исследуется на предмет «интеллектуального комфорта», в то время как нерегулируемый вкус и уплотнение китайских городов анализируются в соответствии с «производительностью», критерием, включающим переменные с спорной достоверностью: плотность, новизна, форма, размер, деньги и т. д.
В 2003 году «Content» , 544-страничная книга в журнальном стиле, разработанная &&& Creative и изданная Колхасом, дает обзор последнего десятилетия проектов OMA [23], включая его проекты для магазинов Prada [6] , Публичной библиотеки Сиэтла , план спасения Кембриджа от Гарварда путем перенаправления реки Чарльз , будущее Лагоса как третьего по величине города Земли, а также интервью с Мартой Стюарт , Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун .
В 2005 году Рем Колхас стал соучредителем Volume Magazine совместно с Марком Уигли и Оле Боуманом . Volume Magazine — совместный проект Archis (Амстердам), AMO и C-lab ( Колумбийский университет, Нью-Йорк) — это динамичный экспериментальный аналитический центр, посвященный процессу пространственной и культурной рефлексивности. Он выходит за рамки определения архитектуры как «строительства зданий» и обращается к глобальным взглядам на архитектуру и дизайн, более широким отношениям к социальным структурам и созданию среды для жизни. Журнал выступает за журналистику, которая обнаруживает и предвосхищает, является проактивной и даже упреждающей — журналистику, которая раскрывает потенциальные возможности, а не освещает уже сделанные дела.
В конце девяностых он работал над дизайном новой штаб-квартиры Universal. [24]
Действительно, онлайн-маркетинг и пропаганда стали отличительной чертой подъема OMA в текущем столетии. Это также привело к резкой критике, такой как критика New York Magazine Джастина Дэвидсона, который нашел выставку Гуггенхайма 2020 года «Деревня, будущее » «слегка забавной, если бы она не была такой ужасной тратой — внимания, квадратных футов галереи, ресурсов, таланта и опыта. Устав быть архитектором и строить вещи, Колхас позволяет кончикам пальцев касаться важных тем, подлинных идей и реальных жизней. Он относится ко всему этому как к ироничным безделушкам, бессмысленным сувенирам его блужданий по хрупкому миру. Как досадно, что Гуггенхайм не смог придать этой возне немного больше интеллектуальной строгости». [25]
С помощью своих проектов Prada Колхас рискнул предоставить архитектуру для мимолетного мира моды и с усеянным знаменитостями отпечатком: подобно Опере Гарнье, центральное пространство магазина Prada Колхаса в Беверли-Хиллз занимает массивная центральная лестница, якобы демонстрирующая избранные товары, но в основном самих покупателей. Идея продажи бренда, а не маркетинга одежды была еще больше подчеркнута в магазине Prada на Бродвее в Манхэттене, Нью-Йорк, [6] который ранее принадлежал Гуггенхайму : музейные вывески не были сняты во время обустройства нового магазина, как будто подчеркивая помещение как культурное учреждение. [26] Магазин Prada на Бродвее открылся в декабре 2001 года, его строительство обошлось в 32 миллиона евро, и он имеет 2300 квадратных метров торговой площади. [6]
Вероятно, самыми дорогостоящими и знаменитыми проектами OMA нового столетия стали огромное здание штаб-квартиры Центрального китайского телевидения в Пекине (Китай) и новое здание Шэньчжэньской фондовой биржи .
В своем проекте новой штаб-квартиры CCTV в Пекине (2009) Колхас не стал выбирать стереотипный небоскреб, часто используемый для обозначения и обозначения таких государственных предприятий; он запатентовал «горизонтальный небоскреб» в США. Здание, которое жители Пекина обычно называют «Большие штаны», было спроектировано как ряд объемов, которые пытаются связать воедино многочисленные отделы на туманном участке, но также вводят маршруты (опять же, концепция кросс-программирования) для широкой публики через участок, предоставляя им некоторую степень доступа к производственной процедуре. Неприятным инцидентом, который подчеркнул глупость схемы циркуляции (отсутствие эффективного пожарного выхода для людей на верхних этажах), стал строительный пожар, который почти уничтожил здание и близлежащий отель в 2009 году. [27]
В феврале 2020 года его выставка «Деревня, будущее» открылась в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [28] Выставка закрылась в течение месяца после того, как Нью-Йорк закрыл все свои основные художественные учреждения в связи с пандемией COVID-19.
Ранее Колхас был женат на Маделон Вризендорп , художнице, которая является матерью его двоих детей, Чарли, фотографа, и Томаса, кинорежиссера. [29] Колхас развелся с Вризендорп в 2012 году. [30] Он знаком со своей нынешней партнершей Петрой Блейсс , дизайнером интерьеров и ландшафтов, с 1986 года. [29] [30]
Привычка Колхаса встряхивать устоявшиеся условности сделала его одним из самых влиятельных архитекторов своего поколения. Непропорционально большое количество восходящих звезд профессии, включая
Вини Мааса
из голландской фирмы MVRDV и
Бьярке Ингельса
из копенгагенской BIG, работали в его офисе. Архитекторы роются в его книгах в поисках идей; студенты по всему миру подражают ему. Привлекательность заключается, отчасти, в его способности выводить нас из равновесия. В отличие от других архитекторов его уровня, таких как
Фрэнк Гери
или
Заха Хадид
, которые продолжали совершенствовать свои уникальные эстетические видения на протяжении долгих карьер, Колхас работает как концептуальный художник — способный черпать из, казалось бы, бесконечного резервуара идей.
и Блейсс вместе с 1986 года — не живут вместе, отмечает она, «но ведут совместную жизнь». Три года назад они начали снимать квартиру вместе. Два года спустя он развелся с Маделон Вризендорп, художницей, которая является матерью его двоих детей.
.jpg/1280px-Uithof,_3584_Utrecht,_Netherlands_-_panoramio_(19).jpg)
.jpg/1280px-Distant_view_of_the_Dee_and_Charles_Wyly_Theatre_(edited).jpg)
