Генри Роланд « Рой » Берд (19 декабря 1918 г. — 30 января 1980 г.), [1] более известный как Профессор Длинноволосый или «Фесс» для краткости, был американским певцом и пианистом, исполнявшим новоорлеанский блюз . Он был активен в два различных периода: сначала в расцвет раннего ритм-энд-блюза , а затем в период возрождения интереса к традиционному джазу после основания Нового Орлеанского джазового и исторического фестиваля в 1970 году. Его стиль игры на фортепиано описывали как «мгновенно узнаваемый, сочетающий румбу , мамбо и калипсо ». [1]
Музыкальный журналист Тони Рассел (в своей книге «Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крэя ») писал, что «Живой фортепианный блюз в ритме румбы и приглушенное пение, типичные для Фесса, были слишком странными, чтобы продать миллионы записей; ему пришлось довольствоваться тем, что он произвел на свет музыкальное потомство, которое было достаточно простым, чтобы справиться с этим, как Фэтс Домино или Хьюи «Пиано» Смит . Но его также признают в качестве отца более тонкие игроки, такие как Аллен Туссен и доктор Джон ». [2] [3]
Берд родился 19 декабря 1918 года в Богалусе, штат Луизиана , [2] в семье Эллы Мэй (урожденной Роудс) и Джеймса Берда. Его отличительный стиль игры на фортепиано сформировался под влиянием обучения игре на инструменте, в котором отсутствовали некоторые клавиши. [2]
Он начал свою карьеру в Новом Орлеане в 1948 году. Майк Тесситоре, владелец клуба Caldonia, дал Longhair свой сценический псевдоним. [4] Longhair впервые записался в группе под названием Shuffling hungarians в 1949 году, создав четыре песни (включая первую версию своей фирменной песни «Mardi Gras in New Orleans») для лейбла Star Talent. Проблемы с профсоюзами ограничили их выпуск, но следующая попытка Longhair для Mercury Records в том же году оказалась победной. [4] На протяжении 1950-х годов он записывался для Atlantic Records , Federal Records и местных лейблов.
У профессора Длинноволосого был только один национальный коммерческий хит «Bald Head» в 1950 году, под именем Roy Byrd and His Blues Jumpers. [4] Он также записал свои любимые « Tipitina » и « Go to the Mardi Gras ». [ 2] Он не пользовался популярностью среди белой и широкой аудитории. [2] Тем не менее, его считают (и признавали) музыкантом, оказавшим большое влияние на других выдающихся музыкантов, таких как Фэтс Домино , Аллен Туссен и доктор Джон . [5] [6] [7]
После перенесенного инсульта профессор Длинноволосый записал «No Buts – No Maybes» в 1957 году. [4] Он перезаписал «Go to the Mardi Gras» в 1959 году. [4] Он впервые записал « Big Chief » с ее композитором Эрлом Кингом в 1964 году. В 1960-х годах карьера профессора Длинноволосого пошла на спад. [2] Он стал уборщиком, чтобы прокормить себя, и пристрастился к азартным играм. [8]
После нескольких лет, в течение которых он исчез с музыкальной сцены, музыкальная карьера профессора Лонгхейра наконец получила «заслуженное возрождение» и широкое признание. Его пригласили выступить на джазовом фестивале New Orleans Jazz and Heritage Festival в 1971 году, а также на джазовом фестивале Newport Jazz Festival и джазовом фестивале Montreux Jazz Festival в 1973 году. [2] Его альбом The London Concert демонстрирует работу, которую он сделал во время визита в Соединенное Королевство. Это значительное возрождение карьеры привело к записи альбома Live on the Queen Mary , [9] который был записан 24 марта 1975 года во время частной вечеринки, устроенной Полом Маккартни и Линдой Маккартни на борту отставного RMS Queen Mary . [10] [11]
К 1980-м годам его альбомы, такие как Crawfish Fiesta на Alligator Records и New Orleans Piano на Atlantic Records , стали легкодоступны по всей Америке. [8] В 1974 году он появился в сериале PBS Soundstage (с доктором Джоном, Эрлом Кингом и The Meters ). [12] В 1980 году он снялся (с Тутсом Вашингтоном и Алленом Туссеном ) в документальном фильме Piano Players Rarely Ever Play Together , который был спродюсирован и срежиссирован режиссером Стивенсоном Палфи. [4] Этот документальный фильм (который транслировался по общественному телевидению в 1982 году и с тех пор редко показывался), а также длинное интервью с Фессом (которое было записано за два дня до его внезапной смерти) были включены в выпущенный в 2018 году проект "Fess Up". [13] [14]
Профессор Длинноволосый умер во сне от сердечного приступа во время съемок документального фильма (и до живого концерта, который должен был стать его кульминацией). [4] [8] Кадры с его похорон были включены в документальный фильм. [4] Он был похоронен на кладбище Маунт Оливет в Новом Орлеане. [15]
Менеджером профессора Длинноволосого в те годы возрождения его карьеры была Эллисон Майнер , о которой джазовый продюсер Джордж Вайн сказал: «Ее преданность профессору Длинноволосому подарила ему лучшие годы жизни». [16] [17] [18]
Профессор Лонгхейр был включён в Зал славы блюза в 1981 году. [19] В 1987 году он был посмертно награждён премией Грэмми за коллекцию записей, спродюсированных Квинтом Дэвисом в 1971 и 1972 годах, выпущенную под названием House Party New Orleans Style . [20] Он был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году. [21]
В 2016 году профессор Лонгхейр был включен в Зал славы музыки Луизианы в своем бывшем доме в Новом Орлеане.
Его песня « Tipitina » была перепета Хью Лори на CD-альбоме 2011 года Let Them Talk . Лори является давним поклонником, использовав песню Longhair «Go to the Mardi Gras» в качестве темы для пилотного эпизода A Bit of Fry & Laurie . Лори регулярно исполнял эти две песни во время своих мировых концертных туров 2011–2014 годов с The Copper Bottom Band, а в марте 2013 года отдал дань уважения профессору Longhair на специальном концерте на борту RMS Queen Mary . [22] [23]
Новоорлеанское музыкальное заведение Tipitina's названо в честь одной из фирменных песен Longhair и было создано специально как место для выступлений Longhair в его преклонном возрасте. Бюст профессора Longhair, созданный блюзменом Коко Робишо , встречает посетителей при входе в заведение. [24]
В 1940-х годах профессор Лонгхейр играл с карибскими музыкантами, много слушал записи мамбо Переса Прадо , впитывал и экспериментировал со всем этим. [25] Он был особенно очарован кубинской музыкой. Стиль Лонгхейра был известен среди местных как «румба-буги». [26] Александр Стюарт утверждал, что Лонгхейр был ключевой фигурой, соединяющей миры буги-вуги и нового стиля ритм-энд-блюза. [27] В своей композиции «Misery» профессор Лонгхейр сыграл фигуру, похожую на хабанеру , левой рукой. Искусное использование триолей в правой руке является характерной чертой стиля Лонгхейра.
Тресильо , хабанера и связанные с ними одноклеточные фигуры африканского происхождения уже давно звучали в партии левой руки фортепианных композиций музыкантов из Нового Орлеана, таких как Луи Моро Готтшалк («Souvenirs from Havana», 1859) и Джелли Ролл Мортон («The Crave», 1910). Одним из величайших вкладов Лонгхейра стала адаптация афро-кубинских двухклеточных рисунков на основе клаве в блюзах Нового Орлеана. Майкл Кэмпбелл утверждал: «Ритм-н-блюз, на который повлияла афро-кубинская музыка, впервые появился в Новом Орлеане. Влияние профессора Лонгхейра было... далеко идущим. В нескольких своих ранних записях профессор Лонгхейр смешивал афро-кубинские ритмы с ритм-н-блюзом. Наиболее явной является «Longhair's Blues Rhumba», где он накладывает простой блюз на ритм клаве». [28] Партия фортепиано в стиле гуаджо для румба-буги «Марди Гра в Новом Орлеане» (1949) использует мотив 2-3 клаве в такт/вне такта. [29] Временная линия 2-3 клаве написана над отрывком фортепиано для справки.
По словам доктора Джона , Профессор «внес фанк в музыку... Я бы сказал, что дело Длинноволосого имело прямое отношение к большой части фанк -музыки, которая развивалась в Новом Орлеане». [30] Это синкопированное, но прямолинейное чувство деления кубинской музыки (в отличие от свинговых делений). Александр Стюарт заявил, что популярное чувство было передано из «Нового Орлеана — через музыку Джеймса Брауна , в популярную музыку 1970-х годов», добавив: «Уникальный стиль ритм-энд-блюза, возникший в Новом Орлеане в годы после Второй мировой войны, сыграл важную роль в развитии фанка . В связанном развитии основные ритмы американской популярной музыки претерпели базовый, но в целом непризнанный переход от триоли или ощущения шаффла к четным или прямым восьмым нотам. [31] Относительно мотивов фанка Стюарт заявил: «Эта модель, следует отметить, отличается от временной линии (такой как клаве и тресильо) тем, что она не является точным шаблоном, а скорее свободным организующим принципом». [32]
Источник: дискография Professor Longhair, AllMusic [34]
Черный или белый, местный или приезжий, у всех была общая музыка Longhair. Просто эта мамбо-румба буги.
— Аллен Туссен [35]
Источники
