Чистая фотография или прямая фотография относится к фотографии , которая пытается изобразить сцену или предмет в резком фокусе и деталях, в соответствии с качествами, которые отличают фотографию от других визуальных медиа, в частности, живописи. Возникнув еще в 1904 году, этот термин был использован критиком Садакичи Хартманном в журнале Camera Work , а позже продвигался его редактором Альфредом Стиглицем как более чистая форма фотографии, чем пикториализм . Когда-то популяризированный Стиглицем и другими известными фотографами, такими как Пол Стрэнд , он позже стал отличительной чертой западных фотографов, таких как Эдвард Уэстон , Ансель Адамс и другие.
Хотя некоторые и считали, что это означает отсутствие манипуляции , на самом деле обычные фотографы применяли множество распространенных методов темной комнаты для улучшения внешнего вида своих отпечатков. Вместо фактической точности этот термин стал подразумевать определенную эстетику, характеризующуюся более высоким контрастом и богатой тональностью, резким фокусом, неприятием кадрирования и вдохновленным модернизмом акцентом на базовой абстрактной геометрической структуре предметов.
С 1910 по начало 1930-х годов доминирующим стилем был пикториализм Восточного побережья , в котором объекты снимались с дымкой и марлей, чтобы намеренно размыть изображение для эффекта мягкого фокуса . Целью было подражать картинам импрессионистов . С появлением движения Западного побережья фотография больше не подражала живописи и развивалась как отдельная форма искусства. Новое движение распространилось в 1950-х годах, когда художники Западного побережья отстаивали использование естественных форм окружающей среды и четкость деталей — очень новые концепции в то время.
Художники движения The West Coast Photographic Movement приняли и развили прямую фотографию в 1930-х годах. В своей автобиографии Ансель Адамс [1] использовал термины прямая фотография и чистая фотография. Он описывает чистую фотографию как «... определяемую как не обладающую никакими качествами техники, композиции или идеи, производными от любой другой формы искусства». Практикующие этот подход создавали резко сфокусированные фотографии естественных американских западных объектов и пейзажей, искусно скомпонованные с тонкостями тона, света и текстуры, раскрывая каждую возможную деталь на негативах. Этот подход был совершенно радикальным и вызвал гнев многих в местном мире искусства. Известные фотографы, включая Ансель Адамс, Эдварда Уэстона, его сына Бретта Уэстона , Имоджен Каннингем , Доди Уэстон Томпсон и Беренис Эбботт, считаются новаторами и практиками этого стиля.
Это было тесное сообщество друзей и коллег. Большинство из них были пионерами реалистичной фотографии, но были и современные художники, которые также восхищались этим движением и отстаивали его. Среди известных художников и фотографов были: Доди Уэстон Томпсон , Ансель Адамс , Майнор Уайт , Чарис Уилсон (вторая жена Эдварда Уэстона и знаменитая модель его обнаженных фотографий), Пол Стрэнд , Доротея Ланж , Уинн Буллок , Дон Росс, Уильям Гарнетт, Рут Бернхард , Уиллард Ван Дайк , Ната Пьясковски , Бомонт Ньюхолл и Нэнси Ньюхолл , а также художники Джорджия О'Киф , Моррис Грейвс и Джин Шарло и его жена Зохма Шарло. Многие другие фотохудожники того времени считали себя практиками этой контркультуры Западного побережья и даже сформировали группу, известную как Группа f/64, чтобы подчеркнуть свои усилия [2] и отделить себя от движения пикториализма Восточного побережья .
Этот акцент на четких и детализированных серебряных отпечатках доминировал в эстетике модернистской фотографии вплоть до 1970-х годов.
2. Ньюхолл, Б. (1988). История фотографии. Нью-Йорк: Музей современного искусства. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/3314/releases/MOMA_1964_0101_1964-11-06_60.pdf