Ptah, the El Daoud — третий сольный альбом американской джазовой пианистки и арфистки Элис Колтрейн , выпущенный на лейбле Impulse! Records в сентябре 1970 года. Альбом был записан в подвале её дома в Дикс-Хиллз, штат Нью-Йорк , во время сессии 26 января 1970 года. [2]
В то время как Фароа Сандерс играл на бас-кларнете в одном треке на альбоме 1968 года A Monastic Trio , это был первый альбом Колтрейна, в котором духовые исполнители были представлены более широко, причем Сандерс и Джо Хендерсон играли на тенор-саксофоне в двух треках и на альтовой флейте в "Blue Nile" (на котором Колтрейн также переключается с фортепиано на арфу). Сандерс записан на правом канале, а Хендерсон на левом канале на протяжении всего альбома. Колтрейн отметил, что "Джо Хендерсон больше на интеллектуальной стороне, в то время как Фароа более абстрактный, более трансцендентный". [3]
Все композиции были написаны Колтрейном. Заглавный трек назван в честь египетского бога Птаха , «Эль Дауд» означает «возлюбленный» на арабском языке . Турия была определена Колтрейном как «состояние сознания — высокое состояние Нирваны , цель человеческой жизни», в то время как Рамакришна был бенгальским индуистским мистиком 19-го века; название также обозначает движение, основанное его учениками. [3]
Обложку альбома разработал Джим Эванс .
В обзоре для AllMusic Стейша Проэфрок назвала Ptah, the El Daoud «по-настоящему великим альбомом», написав: «Слушатели, которые отдаются ему, выходят по ту сторону его 46 минут преображенными. От очищающего катарсиса первых мгновений заглавного трека до последних мгновений „Mantra“, с его разрозненным фортепианным танцем и страстными лентами тенора, выброшенными во вселенную, альбом резонирует красотой, ясностью и эмоциями... Забытый и похороненный в безвестности на долгие годы, этот альбом заслуживает того, чтобы быть принятым за ту жемчужину, которой он является». [4] Марк Ричардсон из Pitchfork прокомментировал: «Колтрейн чрезвычайно многогранен на этой пластинке, в некоторых моментах погружаясь в прозрачный мистицизм, в то время как в других местах концентрируясь на логичном, дисциплинированном соло. Отголоски ее укорененности в постбоп- джазе все еще присутствуют, хотя и меньше, чем в ее дебютном альбоме 1968 года A Monastic Trio ». Он описал трек «Turiya and Ramakrishna» как содержащий «одни из лучших образцов игры на фортепиано [Колтрейна] за всю историю». [7]
Мэтт Микуччи из JazzIz включил альбом в свой список «Пять важнейших альбомов 1970 года», назвав его «кульминацией „первого периода“ [Колтрейна], отмеченного музыкой, напоминающей о ее сотрудничестве с покойным мужем Джоном и ее исследованиях концертной арфы как импровизационного средства». [8] В ретроспективном обзоре к пятидесятой годовщине альбома Морган Инос назвал его «потусторонним, но пропитанным блюзом», и заявил, что он «содержит обильную гипнотическую силу и эмоциональный смысл». [2] В его статье также содержались дани от ряда музыкантов, включая менеджера и продюсера ESP-Disk Стива Холтье, который отметил: «Я испытываю определенную симпатию к помещению этого альбома в родословную DIY-записи ... Это чернокожая исполнительница, берущая под контроль свою музыку»; [2] и Мелвин Гиббс , который прокомментировал: «Он домашний. В нем есть атмосфера воскресного дня после церкви... такое ощущение, будто для тебя играют твои родственники. Для меня это очень трогательно». [2] Относительно того факта, что альбом был записан в период скорби после смерти Джона Колтрейна , пианистка Кэт Торен отметила: «У нее было четверо маленьких детей, и она потеряла любовь всей своей жизни. Я думаю, это очень важно. Это говорит о ее силе как женщины, которая идет вперед, несмотря на все невзгоды, которые происходят в ее жизни. Мне было бы интересно узнать о ее поддержке и о том, как она смогла создать эту невероятную работу в таких сложных условиях». [2]
Авторы Penguin Guide to Jazz дали альбому три звезды из четырех, написав: «Птах — высший аватар Бога в египетской религии, а заглавная композиция — это волнующее эссе о трансцендентности, парные рожки доносятся с совершенно разных направлений... Их дублирование на альтовой флейте в «Blue Nile» великолепно, идеальное дополнение к фортепиано и арфе». [5]
Вся музыка написана Элис Колтрейн.