" Purple Haze " — песня, написанная Джими Хендриксом и выпущенная в качестве второго сингла Jimi Hendrix Experience 17 марта 1967 года в Великобритании. В песне представлена его изобретательная игра на гитаре, которая использует фирменный аккорд Хендрикса и смесь блюза и восточных модальностей, сформированных новыми методами обработки звука. Из-за неоднозначности в тексте песни слушатели часто интерпретируют песню как отсылку к психоделическому опыту , хотя Хендрикс описал ее как песню о любви. Она была включена в качестве вступительного трека в североамериканское издание дебютного альбома Experience Are You Experienced (1967).
«Purple Haze» — одна из самых известных песен Хендрикса, которая появляется на многих сборниках Хендрикса. Песня регулярно звучала на концертах, и каждая из групповых конфигураций Хендрикса выпускала живые записи. Она была включена в Зал славы Грэмми и включена в списки величайших гитарных песен, в том числе на второе место по версии Rolling Stone и на первое место по версии журнала Q. В 2004 и 2010 годах первый из них поставил ее на 17-е место в своем списке « 500 величайших песен всех времен », переместив ее на 250-е место в издании 2021 года.
К 5 января 1967 года первый сингл Jimi Hendrix Experience, " Hey Joe ", поддержанный " Stone Free ", достиг шестого места в британском чарте. [8] "Hey Joe" не была композицией Хендрикса — она была написана Билли Робертсом и записана несколькими группами до Experience. Хендрикс прокомментировал: "Эта пластинка — не мы. Следующая будет другой. Мы работаем над LP, которая будет в основном состоять из наших вещей". [9] Группа записала несколько демо-записей оригинального материала в студиях в Лондоне, включая "Can You See Me", " Foxy Lady ", " Third Stone from the Sun ", " Red House " и "Remember". [10] В середине декабря продюсер Чес Чендлер услышал, как Хендрикс играет с новым гитарным риффом. «Я услышал , как он играет ее у себя дома, и был потрясен. Я сказал ему продолжать работать над этим, сказав: «Это следующий сингл! » [11] Чендлер утверждал, что после некоторых дополнительных уговоров Хендрикс написал остальную часть «Purple Haze» в гримерке лондонского клуба днем 26 декабря 1966 года перед концертом. [12] В нескольких интервью Хендрикс говорил о написании песни, но не упоминал, где или когда он ее написал. [13]
The Experience начали записывать «Purple Haze» 11 января 1967 года в студии De Lane Lea в Лондоне. По словам барабанщика Митча Митчелла , он и басист Ноэль Реддинг выучили песню в студии: «Хендрикс пришёл и напел нам рифф, показал Ноэлю аккорды и изменения. Я послушал его, и мы сказали: «Хорошо, давайте сделаем это». Насколько я помню, мы сделали это с третьего дубля». [14] По словам Чендлера, основная дорожка была записана за четыре часа. [15] Технология многодорожечной записи позволила инженерам записывать и дополнять дополнительные части на финальном мастере. После того, как основная дорожка была закончена, Чендлер объяснил, что он и Хендрикс доработали песню:
С «Purple Haze» Хендрикс и я стремились к звуку и просто продолжали возвращаться [в студию] по два часа за раз, пытаясь достичь этого. Это не было похоже на то, что мы были там целыми днями. Мы записали это, а затем Хендрикс и я сидели дома и говорили: «Давайте попробуем это». Затем мы заходили на час или два. Так было в те дни. Сколько бы времени ни требовалось, чтобы записать одну конкретную идею, столько времени мы и бронировали. Мы продолжали приходить и уходить. [15]
Реддинг и Митчелл не были включены в процесс, потому что Чендлер посчитал, что для него и Хендрикса будет эффективнее сделать это в одиночку. [16] Чтобы получить более качественную запись, Чендлер отвез четырехдорожечную ленту, записанную в De Lane Lea, в Olympic Studios для наложения (хотя Хендрикс работал с восьмидорожечной записью в США, она еще не была доступна в Великобритании). [17] В Olympic им назначили Эдди Крамера , который, как звукорежиссер, сыграл важную роль в последующих записях Хендрикса. [18] Хендрикс добавил новые вокальные и гитарные партии между 3 и 8 февраля 1967 года. [17] В отличие от обычных методов, используемых Experience для записи предыдущих песен, Чендлер решил опробовать новые эффекты и звуки для «Purple Haze». [11] Он улучшил фоновые звуки (некоторые из которых были внесены Реддингом), воспроизводя их через наушники, которые перемещались вокруг записывающего микрофона, создавая «странное эхо». [19] Чендлер также использовал ускоренные гитарные партии, записанные на половинной скорости (что также повышает высоту тона ) и панорамирование для создания новых эффектов. [19] Гитарное соло представляет собой первое использование блока гитарных эффектов Octavia . [19] Инженер по акустике и электронике Роджер Майер разработал блок с участием Хендрикса. Octavia удваивает частоту подаваемого на него звука, по сути добавляя верхнюю октаву. [20]
В интервью Хендрикс обычно давал разные ответы о развитии текста песни. Биограф Гарри Шапиро отмечает, что «Purple Haze», скорее всего, является «попурри идей», которые Хендрикс развивал с течением времени. [13] Будучи поклонником научной фантастики, он часто включал ее образы в свои песни. [14] Хендрикс прочитал «Night of Light» , роман 1966 года Филипа Хосе Фармера , который был расширен по рассказу, опубликованному в 1957 году. [2] В истории, действие которой происходит на далекой планете, солнечные пятна создают «фиолетовую дымку», которая дезориентирует жителей. [21] [b] Ранний рукописный черновик Хендрикса под названием «Purple Haze – Jesus Saves» использует образы, похожие на сон, где чувство направления и времени искажено. [22] В интервью 28 января 1967 года, до того, как песня была завершена, Хендрикса спросили, как он пишет песни; он ответил: «Я много мечтаю и записываю свои сны в песни. Я написал одну под названием „First Look Around the Corner“, а другую под названием „The Purple Haze“, которая была о сне, в котором я ходил по морю». [2] [c] Позже он выразил разочарование тем, что не смог более полно развить свои идеи для песни:
Знаете песню, которую мы назвали «Purple Haze»? [В ней] было около тысячи, тысячи слов... Я все это написал. Она была о том, как пройти через эту землю. Эта мифическая... потому что мне нравится писать много мифических сцен. Знаете, как история войн на Нептуне. [2]
На данный момент в Зале славы рок-н-ролла экспонируется только скомканный лист желтой планшетной бумаги , и на нем нет ни одного текста песни Experience. [24] Чендлер признался, что на ранних этапах он помогал Хендриксу придавать песням и текстам форму радиосингла. [25] Биограф Кит Шедвик комментирует, что, хотя большая часть сложности, возможно, была принесена в жертву, в результате получились «простые, сфокусированные и яркие» куплеты. [14]
После выхода песни Хендрикс предложил другое объяснение: «Ему [главному герою песни] так нравится эта девушка, что он не знает, в каком [состоянии] он находится, понимаете. Некое оцепенение, я полагаю. Вот о чем эта песня». [13] Это основано на опыте Хендрикса, который он пережил еще в Нью-Йорке, когда он почувствовал, что девушка пытается использовать вуду, чтобы заманить его в ловушку, и он заболел. [5] Шапиро считает, что это отражено в большинстве первых двух куплетов: [5]
Фиолетовый туман вокруг, не знаю, поднимаюсь я или опускаюсь.
Счастлив я или несчастен, что бы это ни было, эта девушка наложила на меня проклятье?
Многие поклонники и пресса интерпретируют песню как отсылку к психоделическому опыту из-за таких строк, как «фиолетовый туман в моем мозгу» и « 'scuse me while I kiss the sky». [2] Однако Хендрикс и его близкие никогда не обсуждали никакой связи между психоделическими препаратами и песней, хотя Шапиро признает, что в то время сделать это было бы «профессиональным самоубийством». [5] Чендлер, который утверждал, что присутствовал, когда Хендрикс написал ее, позже отрицал предположения, что Хендрикс сделал это, находясь под воздействием психоделиков. [12] [26] Комментируя текст песни, Шедвик заключает, что «музыке [было позволено] рассказать более масштабную историю. Эффективно балансируя между двумя опьяняющими веществами — наркотиками и желанием, они могли быть интерпретированы по вкусу слушателя». [14] [d] На концертах Хендрикс иногда заменял тексты ради комического эффекта; « 'scuse me while I kiss the sky» было переведено как « 'scuse me while I kiss this guy» (жестом в сторону Митчелла), [5] « 'scuse me while I kiss that policeman» (во время беспорядков в Лос-Анджелесе) или « 'scuse me while I fuck the sky» (во время ливня в Сиэтле). [29]
Музыкальный критик Уильям Рульманн описывает «Purple Haze» как «неустанно движущую, хотя и относительно медленную основную музыку, которая обеспечивает хорошую платформу для некоторых изобретательных гитарных приемов Хендрикса». [26] Начиная с диссонансного начала и интенсивного использования искажений , приемы Хендрикса «внесли свой вклад в грязные, сырые, металлические [и] угловатые звуки», слышимые в песне, по словам Шапиро. [30] Вступление состоит из мелодического интервала тритона или уменьшенной (иногда называемой уплощенной ) квинты . [31] Исторически этот диссонансный интервал назывался diabolus in musica (буквально «Дьявол в музыке»). [14] [30] [ 31] Он звучит в течение первых двух тактов, когда Хендрикс играет B ♭ на гитаре против E, которую играет Реддинг на басу, за которыми следуют соответствующие октавы. [31] Митчелл на барабанах вступает в игру в третьем такте, когда Хендрикс вводит рифф, который привлек внимание Чендлера, а Реддинг продолжает играть октавы в ми-мажоре. [32]
После риффа начинаются куплеты, которые Шедвик описывает как «самую простоту, состоящую всего из трех аккордов»: E7 ♯ 9, G и A. [14] [32] Аккорд E7 ♯ 9, или доминантсептаккорд диез нона, гитаристы стали называть «аккордом Хендрикса» и использовался в основном в ритм-энд-блюзе и джазе до того, как Хендрикс помог популяризировать его. [33] Он также использовал нетрадиционную технику аппликатуры для аккордов G и A. [31] Поскольку Хендрикс использовал большой палец, чтобы зажимать тоники аккордов G и A на шестой струне, его пальцы были оставлены в положении, позволяющем создавать различные звучания аккордов . [31] Вместо обычного аккорда G barre (G–D–G–B–D–G) иногда играется аккорд G 5 (G–X–G–G–D–G) с приглушенной на пятой струне мажорной терцией (B) и замененной открытой третьей струной (G). [31] Реддинг следует изменениям аккордов, в основном играя тонику с редкими проходящими нотами , [34] в то время как Митчелл усиливает напряжение барабанными штрихами, которые подчеркивают вокал и гитару Хендрикса. [14]
Биограф Дэвид Хендерсон описывает гитарный тон Хендрикса как «находящийся на грани искажения». [35] Однако отдельные ноты по-прежнему четкие, как и гармонически более сложные аккорды, даже с использованием экстремального овердрайва для того времени. [32] Напряжение сохраняется до гитарного соло, которое «является скорее чем-то вроде освобождения, чем дальнейшего нагнетания атмосферы». [14] Это также время, когда Хендрикс впервые представляет Octavia в сочетании с дисторшн-устройством Fuzz Face . [36] Уайтхилл описывает соло как «почти звучащее так, будто он играет блюзовую рагу. Он начинает играть в миксолидийском ладу , а затем сразу переходит в блюзовую сторону. Octavia имеет эффект ситара, как будто Рави Шанкар встречает Би Би Кинга». [37] В конце песни гитарная партия, записанная со скоростью 7½ дюймов в секунду (ips), воспроизводится со скоростью 15 ips, совмещается с Octavia, что еще больше расширяет верхний диапазон частот гитары. [38] Хендерсон описывает это как «сверхъестественный пронзительный тон, который взлетает, звуча по-восточному за пределами диапазона гитары» [39] и, по словам Шедвика, «создает впечатление, что ноты гитары улетают в эфир». [14]
17 марта 1967 года «Purple Haze» был выпущен в Великобритании в качестве первого сингла на Track Records . [a] Другая композиция Хендрикса, R&B -влияющая «51st Anniversary», была включена в качестве B-side . [4] Пол Маккартни , который был одним из первых сторонников Хендрикса, дал пластинке восторженный предварительный обзор в Melody Maker . [2] Сингл вошел в чарты под номером 39 на Record Mirror и под номером 43 на Melody Maker . [46] Он достиг пика под номером три и провел в чарте 14 недель. [44] В марте 1967 года несколько выступлений «Purple Haze» были сняты на видео для продвижения песни и использовались в телевизионных программах, таких как Beat-Club , Dee Time и Top of the Pops . [47] Живые выступления также транслировались на немецком NDR и BBC Radio 's Saturday Club . [48] В 2022 году Британская ассоциация производителей фонограмм присудила альбому Purple Haze золотой сертификат, что означает объем продаж более 400 000 экземпляров. [49]
Для американского сингла Reprise Records объединили песню с « The Wind Cries Mary ». [45] [e] Он был выпущен 19 июня 1967 года, на следующий день после выступления Experience на Monterey Pop Festival . [f] Сингл вошел в поп-чарт Billboard Hot 100 26 августа, где провел восемь недель и достиг 65-го места. [45] «Purple Haze» был включен в качестве открывающего трека в американский релиз Are You Experienced 23 августа 1967 года. [53] Из-за ротации песни на андеграундном FM-радио альбом стал более популярным, чем синглы Хендрикса. [52] [g]
Одна из самых популярных песен Хендрикса, [26] «Purple Haze» появляется на многочисленных сборниках. Некоторые из них включают Smash Hits , The Essential Jimi Hendrix , The Singles Album , Kiss the Sky , Cornerstones: 1967–1970 , The Ultimate Experience , Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix , Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection и The Singles Collection . [26] Альтернативная версия, записанная в то же время, но с другими вокальными и гитарными наложениями, является первой песней на бокс-сете The Jimi Hendrix Experience 2000. Были выпущены живые записи «Purple Haze», исполненные каждым из разных составов Хендрикса. [55] К ним относятся Live at Monterey (The Experience), Live at Woodstock (Gypsy Sun and Rainbows), Live at the Fillmore East (Band of Gypsys) и Live at Berkeley (гастрольная группа The Cry of Love). [26] Дополнительные живые записи с Experience появляются на Winterland ( альбом Billboard 2011 года , номер 49) и Miami Pop Festival ( альбом Billboard 2013 года, номер 39).
В марте 2005 года журнал Q поставил «Purple Haze» на первое место в своем списке «100 величайших гитарных треков всех времен!» [56] Песня заняла второе место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитарных песен всех времен», в котором отмечалось, что песня «раскрыла новый гитарный язык, заряженный духовным голодом и поэзией, возможной в электричестве и студийных технологиях». [57] Она также появилась на 17 месте в списке журнала « 500 величайших песен всех времен » в 2004 году с комментарием, что «она запустила не одну, а две революции: психоделию конца шестидесятых и беспрецедентный гений Джими Хендрикса». [58] Она была перенесена на 250 место в издании списка 2021 года. Автор и музыкальный критик Дэйв Марш назвал ее «дебютным синглом эпохи альбомного рока ». [59] В 1995 году «Purple Haze» была включена в список «500 песен, которые сформировали рок-н- ролл» Зала славы рок-н-ролла . [60] NPR включило песню в свой список «100 самых важных американских музыкальных произведений XX века» в 2000 году. [61] В 2000 году она была удостоена премии Зала славы Грэмми , которая «отмечает записи, имеющие непреходящее качественное или историческое значение». [62] В 2020 году Far Out поставил песню на первое место в своем списке 20 величайших песен Джими Хендрикса, [63] а в 2021 году American Songwriter поставил песню на второе место в своем списке 10 величайших песен Джими Хендрикса. [64]
Многие музыканты записали свои интерпретации песни, что сделало её одной из самых исполняемых песен Хендрикса. [1] Дион ДиМуччи включил акустическую версию со струнными в свой альбом-возвращение 1968 года Dion . [65] Выпущенная как сингл в 1969 году, она появилась на 63-м месте в Billboard Hot 100, что было на две позиции выше сингла Хендрикса в 1967 году. В Канаде, где сингл Хендрикса не попал в чарты, версия Дион достигла 72-го места. [66] Также с новой аранжировкой Cure записали её для альбома Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix разных исполнителей в 1993 году. [26] Их исполнение достигло второго места в альтернативном рок-чарте Modern Rock Tracks журнала Billboard . «Purple Haze» достигла необычайного уровня интереса среди классических музыкантов. [26] Meridian Arts Ensemble , Hampton String Quartet и Найджел Кеннеди записали свои интерпретации, а Kronos Quartet часто исполняют эту композицию на бис. [26]
Сноски
