Purple Rhapsody — концерт для альта американского композитора Джоан Тауэр . Произведение было заказано Симфоническим оркестром Омахи совместно с Филармоническим оркестром Буффало , Симфоническим оркестром Вирджинии , Симфоническим оркестром Канзас-Сити , Камерным оркестром ProMusica, Оркестром музыкального фестиваля Peninsula и Симфоническим оркестром Чатокуа при поддержке гранта от Музыкального фонда Сержа Кусевицкого в Библиотеке Конгресса . Впервые исполнено 4 ноября 2005 года Симфоническим оркестром Омахи и альтистом Полом Нойбауэром , которому и посвящено произведение. [1]
Purple Rhapsody длится около 18 минут и состоит из одной непрерывной части . Tower описала происхождение названия в программных заметках, написав: «Звук альта всегда напоминал мне о пурпурном цвете — глубоком, сочном пурпурном». [1] Эта ментальная ассоциация также нашла отражение в ее работе Wild Purple , ее первой сольной альтовой композиции для Пола Нойбауэра . Когда она пишет для альта, Tower говорит, что она пытается заставить инструмент «петь», [1] оптимально используя мелодические характеристики инструмента, чего часто трудно достичь. «[Это] нелегкая задача, поскольку альт — один из самых сложных инструментов для противопоставления оркестру». Чтобы решить эту проблему, Tower намеренно исключила инструменты, которые разделяют диапазон альта, в частности, валторны и гобои. Она заключила: «Я надеюсь, что в кульминационные моменты некоторых из этих «рапсодических» и энергичных линий оркестр не подавит альт». [1]
Произведение написано для небольшого оркестра, в состав которого входят две флейты (двойная пикколо ), два кларнета (двойные бас-кларнеты ), два фагота , две трубы , бас-тромбон , литавры , ударные и струнные . [1]
Аллан Козинн из The New York Times похвалил Purple Rhapsody , отметив: «... эта неоромантическая партитура имеет свою собственную привлекательность, особенно соблазнительно поющая сольная партия альта, помещенная поверх — а иногда и вплетенная — в роскошную, напористую оркестровую ткань». [2] Альтист Пол Нойбауэр , для которого был написан концерт, также похвалил работу, сказав: «Это сказочное, захватывающее произведение. Для меня в нем есть рапсодическое чувство с большими размашистыми оркестровыми секциями и быстрой работой в пассажах. Это очень драматично — в нем есть захватывающее напряжение». [3]