Journey — третий и последний студийный альбом британской рок- группы Kingdom Come, известнойза пределами Великобритании как Arthur Brown's Kingdom Come [1] . После того, как группа представила кардинально разные стили на своих первых двух альбомах, и после нескольких смен состава, лидер группы Артур Браун поработал над группой в новом направлении для Journey . Альбом стал первым альбомом в истории, в котором использовалась драм-машина, ответственная за все ударные звуки на альбоме. Драм-машиной, о которой идет речь, была Bentley Rhythm Ace, произведенная Ace Tone . Хотя группа прокомментировала, что альбом полностью основан на драм-машине, группа попыталась, в рок- и электронных терминах, создать альбом, который был бы максимально приближен «к струнному квартету ». В альбоме представлены другие экспериментальные приемы, включая использование треугольника для управления игрой на гитаре и широкое использование меллотрона и синтезаторов от нового участника Виктора Перайно, который заменил Майкла «Гуджа» Харриса на раннем этапе производства.
Альбом был записан в ноябре 1972 года в Rockfield Studios и выпущен в 1973 году Polydor Records . Альбом не был популярным релизом, хотя и считался новаторским и новаторским альбомом, опередившим свое время. Хотя его и проигнорировали после выпуска, он получил в целом положительные ретроспективные отзывы критиков. Алан Холмс из Freq сказал, что « Journey настолько опередил свое время, что вам приходится постоянно проверять обложку, чтобы убедиться, что там действительно написано 1973, а не 1983», и что альбом был «не только шедевром Артура Брауна, но и одним из действительно великих альбомов семидесятых». [2]
После распада The Crazy World of Arthur Brown в 1969 году, когда клавишник Винсент Крейн и барабанщик Карл Палмер ушли, чтобы в конечном итоге сформировать Atomic Rooster , лидер группы Артур Браун работал с разнообразной группой музыкантов над проектами под названием Strangelands, Puddletown Express и (недолго) Rustic Hinge, на который повлиял Captain Beefheart , и в конечном итоге основал Kingdom Come в 1970 году, [3] в основном включая гитариста Энди Долби , который был единственным постоянным участником после самого Брауна. Группа записала свой дебютный альбом Galactic Zoo Dossier в 1971 году и свой второй релиз Kingdom Come в 1972 году, но к концу 1972 года состав группы кардинально менялся несколько раз, на тот момент в него входили вокалист Браун, гитарист и вокалист Энди Долби, басист, перкуссионист и вокалист Фил Шатт и клавишник/синтезатор Майкл «Гудж» Харрис. [4]
Хотя их первые два альбома отличались кардинально разными стилями, Браун и группа решили, что их третий альбом ознаменует собой еще одну радикальную смену направления, задумав альбом с драм-машиной из -за отсутствия барабанщика. Группа вошла в Rockfield Studios , Монмутшир, в ноябре 1972 года. [4] Сессии начались с Денниса Тейлора, который руководил процессом, но он записал с ними только две песни, будучи замененным бывшим гитаристом Love Sculpture Дэйвом Эдмундсом , который, по словам Брауна, «более чем заинтересован в работе над экспериментальным проектом». [5] Сведение альбома было завершено в декабре 1972 года . [4] Как и в случае с предыдущими альбомами группы, они принимали кислоту во время записи, и Гудж решил покинуть группу из-за этого. [5] Виктор Пераино был его заменой, который был увлечен «звуковой чувствительностью и структурами записи». [5] Браун заявил в интервью того времени, что три альбома группы были призваны представить тематическую прогрессию, с их дебютным, сосредоточенным на состоянии человечества в настоящем, второй - на самом человеческом животном и дихотомии между телом и разумом, а Journey был сосредоточен на космических и духовных вопросах. Он видел Journey как последний альбом в серии, завершающий трилогию. [6]
_&_DK-1_keyboard_(1969),_Mus%C3%A9e_de_la_Musique_de_Paris.jpg/1280px-EMS_VCS_3_synthesizer_(1969,_SN_297)_&_DK-1_keyboard_(1969),_Mus%C3%A9e_de_la_Musique_de_Paris.jpg)
Описывая Journey , Браун сказал, что его группа «пыталась сделать, в рок- и электронных терминах, как можно ближе к струнному квартету . Поэтому партии для гитары, баса и гитары были написаны с учетом этого». [5] Journey наиболее известен как первый альбом, где за все ударные звуки на альбоме отвечает драм-машина . [5] Ричи Унтербергер из Allmusic сказал, что альбом «наиболее известен в ретроспективе как одна из первых рок-записей, в которой использовалась драм-машина, что было в новинку в 1973 году». [7] Браун вспоминал, что «весь альбом основан на драм-машине, и у нас было много идей, которые мы хотели исследовать с помощью этой технологии». [5] Драм-машина, которую они использовали, была Bentley Rhythm Ace, британская версия FR-1, [8] произведенная японской компанией Ace Tone (позже Ace Tone превратилась в Roland Corporation) . Bentley Rhythm Ace позже дала название биг-бит- группе с таким же названием . По словам журналиста Малкольма Доме, одна из вещей, которая сделала Journey «удивительно экстравагантным экспериментом, заключается в том, что все, кто был связан, были открыты для самых диковинных возможностей». [5]
Ричи Унтербергер сказал, что, помимо того, что это был первый рок-альбом, основанный на драм-машине, «в других отношениях это также был отход от предыдущего звучания Kingdom Come, с песнями, не столь пропитанными думом, как их первый альбом ( Galactic Zoo Dossier ), или столь же причудливыми, как их второй ( Kingdom Come) , хотя и столь же интенсивными в своих философских поисках». [7] Он назвал его «неровным опытом, пребывающим в более темной стороне прог-рока начала 70-х, но также касающимся хэви-метала , джаза , научно-фантастической электроники и блюза время от времени» с «холодными электронными штрихами (включая синтезатор и меллотрон)». [7] Journey якобы был третьим в свободной концептуальной серии. [9] Рецензент Head Heritage Джулиана Коупа назвал альбом «космическим глэмом, продвигаемым драм-машиной», который «положительно фонтанировал трансцендентной энергией и светом». [9] Он заявил, что это «показывает, насколько сложными могут быть ваши грувы (даже с Bentley Rhythm Ace в качестве барабанщика) и как космический рок и прогрессивный рок не обязательно должны быть препятствием для создания великих мелодий и могут быть успешно смешаны с экстатической музыкой в стиле соул-ревю и глэм- роковыми нисхождениями». [9] В альбоме также активно используются синтезаторы EMS VCS 3 и ARP 2600 , а также клавиатура Mellotron M400, на всех из которых играет Виктор Пераино.
Альбом начинается с "Time Captives", которая начинается с медленного ритма драм-машины в размере 4/4. По словам Head Heritage , "хотя это электроника, тон придает ей любопытно языческое ощущение - как (слегка) ускоренный марш смерти проклятых, знакомый многим трекам группы Third ear. Бас и глубокие потоки белого шума дрожат внизу по мере увеличения скорости". [9] Они назвали его "космическим роком" " The Chain ", потому что "к биту присоединяются ва-гитара и фанковый, но зловеще звучащий синтезатор. Все сходит с ума на секунду, пока постепенно не успокаивается в великолепном моторном груве и чрезвычайно низком риффе из поющих нот moog и пузырящегося VSC3". [9] Вокал Брауна в песне отсылает к Time Captains, "синтезируя лучи, питающие ваш мозг... одинокие протоны [и] холодные носки космоса". [4] «Triangles» — более медленная композиция, которую сравнивали с «сумеречной прогулкой» группы Cluster 1974 года , с «медленно простым грувом драм-машины и мерцающими синтезаторами и гитарами игрушечного города», колеблющимися «через ряд все более интенсивных изменений тональности, прежде чем остановиться». [9] Браун использовал настоящий треугольник , чтобы направлять игру на гитаре в треке. [5] Head Heritage , считая, что это предшествовало похожей музыке краут-рока , сказал, что «записанная в конце 1972 года, она легко могла бы выйти из Ральфа и Флориана или Цукерцайт ». [9] По словам Унтербергера, «Triangles» содержит «безмятежные наплывы». [7] «Gypsy» широко использует меллотрон и «подавлена струнными и флейтами». [10]
«Мы взяли треугольник , который является просто рамкой, и передвинули его вверх и вниз по грифу . И в итоге сыграли только те ноты, которые попали в пространство в центре треугольника! Это дало нам другой тон»
— Артур Браун объясняет, как он использовал треугольник для управления игрой на гитаре в «Треугольниках». [5]
Вторая сторона начинается с трехчастной сюиты "Superficial Roadblocks", содержащей "небесный квазихоровой тон секций". [7] Один рецензент сказал, что она "парит с духовыми и хором, обеспечивающими основной аккордовый фон. Этот трек должен быть одним из самых насыщенных меллотроном из когда-либо созданных, с секцией хора без сопровождения на Corpora Supercelestia". [10] Другой сказал, что это "великолепно, воздушно; действительно, это один из лучших хоровых 'тронов по эту сторону Агирре, к которому присоединяются раскатистые литавры". [9] "Conception" вползает в "фантастически слышимый, с неторопливым басом с фланцевым басом" [9] , в то время как "Spirit of Joy" "характеризуется редчайшими звуками M400, меллотроном Хаммондом (вместе с некоторыми струнными), различимыми только тогда, когда Пераино пытается сыграть органные 'рубки'". [10] «Come Alive» — это «8-минутный космический прогрессивный эпос. Отрезанный бас, жирный шипящий синтезатор и блюзовый рифф, который они погружают в глубины, выдавая свои психологические корни 60-х, в то время как Артур риффует на основе полуимпровизированной поэзии, которую он накладывает поверх». [9] Песня, «более приземленная» и риффовая, [7] была единственной попыткой альбома создать «настоящую песню», как назвал ее Гудж; Гудж предложил песню перед своим уходом и создал начало ее развития. [5]
Альбом был выпущен в 1973 году в Великобритании компанией Polydor Records , а в США — компанией Passport Records . Объясняя название альбома, Артур Браун сказал: «У меня была песня, в которой была строка «Я отправляюсь в путешествие/Я не вернусь», и именно Фил [Кертис] предложил назвать альбом Journey — и мы так и не вернулись». [5] Как и в случае с альбомом, в живом туре, который сопровождал альбом, для всех ударных инструментов вместо живого барабанщика использовалась Bentley Rhythm Ace, что было столь же новаторским, поскольку «шло вразрез с тем, что люди знали». [5] Браун надеялся вывести драм-машину в области, которые были бы одновременно и замечательными, и интерактивными, говоря, что «Чарли Чарльз и я хотели иметь гибкую машину, которая могла бы буквально реагировать как барабанщик. На самом деле, я думаю, что именно когда барабанщики в конечном итоге завладели машиной, все открылось с точки зрения возможностей. У меня также была идея использовать танцевальные движения и загружать их в драм-машину, чтобы посмотреть, что получится». [5] Сингл «Spirit of Joy» был выпущен в Великобритании компанией Polydor Records в 1973 году, включая ранее неизданную би-сайд-композицию «Come Alive». [11] Группа также записала три свои песни в прямом эфире Peel Session для шоу Джона Пила на BBC Radio 1 25 сентября 1972 года. [8]
Journey был последним альбомом Kingdom Come, так как Браун отправился в Индию , чтобы открыть для себя свое «внутреннее путешествие». [12] Альбом был переиздан Gull в Германии в 1976 году, [13] и был несколько раз ремастирован для CD, каждый раз с бонус-треками; впервые он был ремастирован в Arnies Shack в 1993 году Voiceprint Records с четырьмя бонусными альтернативными дублями песен, ни одна из которых не была названа при выпуске [14], затем в 2003 году Castle Music с теми же бонус-треками и двумя живыми сессиями BBC , [8] и совсем недавно в 2010 году Esoteric Recordings , [15] которые вышли с бонусным диском альтернативных дублей и сессией Джона Пила того периода. [2]
Journey был в значительной степени проигнорирован на релизе, но ретроспективно получил в целом положительные отзывы критиков. Ричи Унтербергер из AllMusic оценил альбом на две звезды из пяти и сказал: «Это запись Kingdom Come, которая по определению является неровным опытом, пребывающим в более темной стороне прог-рока начала 70-х, но также касающимся хэви-метала, джаза, научно-фантастической электроники и блюза время от времени. Холодные электронные штрихи (включая синтезатор и меллотрон) и мрачные мелодии о том, что время-расплаты-наступило, ограничивали его привлекательность. Но время от времени были проблески других, более мелодичных пастбищ». [7] Однако Planet Mellotron дал альбому четыре с половиной звезды из пяти и сказал: « Journey' sa Mellotron classic. Buy» [10] а Head Heritage сказал, что альбом — это «шедевр космическо-глэмового направления, созданный на драм-машине, который буквально фонтанирует трансцендентной энергией и светом. Он показывает, насколько сложными могут быть ваши грувы (даже с Bentley Rhythm Ace, отвечающим за барабаны) и как движения космическо-рокового и прогрессивно-рокового направлений не обязательно должны быть препятствием для великого мастерства в создании мелодий и могут быть успешно смешаны с экстатической(ыми) музыкой в стиле соул-ревю и глэм-нисхождениями прото-глэм-рока». [9] Prog Archives также был благосклонен, заявив, что это «самая совершенная работа группы, в которой участвуют новые музыканты, много меллотрона и синтезаторов — в целом очень развлекательный альбом космическо-прогового рока». [6]
Journey считается широко инновационным релизом, который «опередил свое время», и считается недооцененным. Марк Пэйтресс сказал, что альбом «остается классикой пионерского электронного рока , наравне с Kraftwerk и различными первопроходцами краут-рока ». [8] Алан Холмс из Freq сказал, что « Journey настолько опередил свое время, что вам приходится постоянно проверять обложку, чтобы убедиться, что там действительно написано 1973, а не 1983. Нигде это не видно так явно, как в первом треке «Time Captives» — представьте себе шок от того, что вы впервые проиграете эту запись в 1973 году и столкнетесь с целой минутой минимальной драм-машины, прежде чем вступит однотонный бас и гитарный рифф, которые продолжат ускоряться и замедляться, в то время как атональная электроника будет кружиться еще три минуты. Взятая сама по себе, эта вступительная секция может легко быть выдана за потерянный трек Cabaret Voltaire или RBE десятилетие спустя, но это только один аспект Journey , и, как следует из названия, мы отправляемся в уникальное путешествие, которое не имело очевидных прецедентов в то время». [2] Он сказал: «Удивительно думать, что Journey была записана в то же время, что и Dark Side of the Moon , настолько она более продвинута, чем более известная работа», и прокомментировал после выпуска ремастера 2010 года, что «теперь, когда эта веха снова доступна, возможно, у нее есть шанс быть переоцененной не только как шедевр Артура Брауна, но и как один из действительно великих альбомов семидесятых». [2] Космическая рок- группа Hawkwind назвала песню «Journey» на своем двадцатом студийном альбоме Alien 4 (1995), что, как полагают, является отсылкой к энтузиазму их гитариста Дэйва Брока по отношению к Артуру Брауну и Journey . [17] В В 2002 году Артур Браун появился в качестве гостя в клипе группы Hawkwind « Out of the Shadows» на песню Time Captives.
Все песни написаны Kingdom Come.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )