Пьеро Джиларди (3 августа 1942 — 5 марта 2023) был художником-оформителем. [1] Родился в Италии в швейцарской семье, учился в Liceo Artistico в Турине. В интервью LeGrace G. Benson Джиларди заявил, что его личная встреча с художником Микеланджело Пистолетто и другими помогла ему в развитии собственных произведений искусства (параллельно с работами американского поп-арта ). Пытаясь постичь кибернетическую идею обратной связи и научное обоснование ментального синтеза человека, его взгляд на реальность изменился; затем он сосредоточился на движении и взаимосвязях вещей вокруг него. [2]
Активная фигура в движении Arte Povera , сконцентрированном в Турине в конце 1960-х годов, Джиларди утопическая и бескорыстная приверженность объединению художников неоавангарда по всей Западной Европе и Северной Америке сделала его одной из самых влиятельных художественных фигур того периода, хотя и не Наиболее известный. Он стал известен на международной арене и стал свидетелем влияния европейского поп-арта. Странствующий художник, теоретик и организатор, он способствовал рождению Arte Povera, особенно работая над установлением связей с другими подобными инициативами, которые происходили одновременно за пределами Италии, поддерживая работы таких художников, как Ричард Лонг и Ян Диббетс , знакомя с работами Брюса Наумана. и Ева Гессе в Европе.
Его бескомпромиссная приверженность делу более тесных связей между искусством и жизнью подтолкнула к действиям в области психиатрии и антропологии; Жиларди экспериментировал с коллективными формами политического театра, мастерских и активистской борьбы с рабочими Fiat и против внедрения TAV (Treni Alta Velocità: Высокоскоростные поезда) в 1970–80 годах.
В 2000-х годах Жилярди инициировал проект под открытым небом «Парк живого искусства» в Турине, в котором приняли участие художники ( Доминик Гонсалес-Ферстер , Жиль Клеман , Альмарсеги Лара и Мишель Блази ...), а также ученые и особенно общественность, приглашенные участвовать напрямую. Пьеро Джиларди является знаковой фигурой в развитии искусства и общества за последние пять десятилетий; его работа и теоретические исследования всегда позволяют оценить потенциал эффективности искусства в реальности. [Ретроспективная монография: Пьеро Джиларди 1] [3]
Жилярди родился в Турине в семье Марио Жиларди и Сесилии Лавелли . [4] В 1963 году он дебютировал на выставке Neodadaist Macchine per il Futuro [5] в галерее L'Immagine в Турине. Он получил известность благодаря Коврам природы в 1965 году: это работы из полиуретана , которые воспроизводят в очень реалистичном стиле фрагменты природной среды для рекреационных целей, а также передают стиль жизни, который с течением времени становится все более и более искусственным (Грето Стрим, Галерея современного искусства, Кальяри ). Эти ковры были выставлены в Гамбурге, Амстердаме , Брюсселе , Кельне , Милане , Нью-Йорке и Париже. С 1968 года Жилярди прекратил производство работ, чтобы участвовать в теоретической разработке новых художественных направлений: Arte Povera , Land Art и Antiform , участвуя в 1967–1968 годах в качестве участника реализации первых двух международных выставок нового направления. Стеделийк -музея Амстердама, например, в Кунстхалле в Берне , Швейцария. В музее Стеделик в разделе, посвященном истории музея, представлена дата, часть переписки между Жиларди и Вимом Береном, одним из хранителей музея. [6]
С 1968 и на протяжении всех 1970-х годов его творческая деятельность сопровождалась формированием политического активизма в так называемых «Новых левых» (или крайне левых ), охватывающих художественные движения коллективного творчества и стихийного, и он работал в различных социальных средах. которые внесли вклад в культурную основу анимации. Творческий опыт не только в Италии, но и в Никарагуа , различных странах Африки и на территориях коренных американцев в Соединенных Штатах Америки также способствовал этим усилиям. [6]
Жилярди участвовал в создании социальных отношений посредством искусства. Жиларди участвовал в возникновении коллективного и спонтанного творчества, работая во многих социальных контекстах.
Жилярди экспериментировал с новыми технологическими языками и начал создавать серию произведений искусства «виртуальной реальности». [7] Жилярди вернулся к полноценному художественному творчеству в 1981 году, изложив свой собственный художественный и идеологический дискурс в тексте под названием « От искусства к жизни, от жизни к искусству», опубликованном в том же году как его повторный взгляд на собственное художественное творчество.
С 1985 года он предпринял художественный исследовательский проект с использованием новых технологий, разработав проект «IXIANA», который был представлен в Парке де ла Виллет в Париже, технологическом парке, в котором широкая публика могла испытать в художественном смысле цифровые технологии. Позже, в период интенсивной международной деятельности, он разработал серию интерактивных мультимедиа. Вместе с Клодом Фором и Петром Ковальским он сформировал Международную ассоциацию «Ars Technica», ассоциацию, связанную с Cité des Sciences et de l'Industrie , объединяющую философов, художников и ученых, таких как Жан-Марк Леви-Леблон , Жан-Луи Буасье. , Жан-Макс Альберт , Сара Холт и Жан-Клод Мосик , которые размышляли о взаимосвязи искусства и новых технологий. [8]
В качестве руководителя итальянского отделения Ars Technica он продвигал международные выставки в Турине: «Методы и эмоции Арслаба» (1992), «Арслаб и ощущения виртуальности» (1995), «Арслаб и лабиринты тела в игре». (1999) и многочисленные возможности для изучения новых медиа.
В конце концов Джиларди отошел от понятий Arte Povera и полностью обновил свою работу (однако он по-прежнему включал природу в свои произведения. Он стал более активно заниматься экологической работой и сосредоточился на важности взаимодействия и сообщества в социальной сфере.
Большую часть более поздних работ Жилярди объединяет тема или взаимодействие между произведением и зрителем. Среди различных творений «не забудьте установить пульс», в котором сердцебиение наблюдателя за работой, регистрируемое датчиком, определяет изменения в целом; Absolut , лес синтетических материалов, полупрозрачных и холодных общих эмоций, вовлекает двух людей в интерактивное вычисление, обращаясь к новым подходам и обмену в обществе: виртуальном и глобальном.
Жилярди посвятил более десяти лет своему самому амбициозному проекту — Parco Arte Vivente (Парк живого искусства или PAV). Совместная работа, выросшая из проекта Джиларди, PAV представляет собой монументальное начинание, превратившее заброшенный участок земли в самом сердце рабочего района Линготто в Турине в зеленую зону площадью шесть акров, посвященную общественным, экологическим и художественным проблемам . Земляные работы , проведенные по заказу Доминика Гонсалеса-Ферстера и Лары Альмарсеги, определяют это место и обеспечивают постоянное исследование как для жителей города, так и для гостей города. [9]
Жилярди работал над Парком живого искусства города Турина с 2002 года. Он был президентом предприятия. Он был художником, внесшим вклад в творческое направление проекта. [6]
Природные ковры были созданы в постпоп-период конца 1960-х годов. Это горизонтальные отрезки природы, воспроизведенные с помощью поролона, позволяющие по-настоящему тактильно и телесно ощутить произведения. Иллюстрированная работа «Урагано» («Ураган»), созданная в 1989 году, напоминает тропическую местность – банановую рощу – с признаками последствий урагана. Таким образом, природа этих «ковров» заключается в том, чтобы запечатлеть случайную природу и хаотичность вещей, напоминая тем самым о биологическом цикле жизни/смерти.
В период с 1988 по 2001 год художник занимался исследованиями в области нового медиа-искусства, сначала создавая интерактивные мультимедийные инсталляции, а затем и инсталляции « виртуальной реальности ». Общей характеристикой этого цикла работ является вовлечение как можно большего числа людей в интерактивные технологии, демонстрируя реляционный компонент в совместном использовании виртуального и цифрового измерения. Иллюстрированная работа «Connected Es» характеризуется предложением телесного взаимодействия с устройствами для измерения дыхания и сердцебиения, что приводит к интенсивной эмоциональной настройке. Техническим соавтором Жилярди над этой пьесой был Эннио Бертран.
Это был проект (не реализованный) «художественно-технологического парка», разработанный большой группой художников и дизайнеров в области искусства новых медиа во второй половине 1980-х годов для парка де Ла Виллет в Париже . В центре проекта была огромная обитаемая скульптура, содержащая виртуальный творческий путь, посвященный пяти чувствам и изображающая «гигантского ребенка», распростертого на травянистом поле. На иллюстрации показан сегмент скульптуры с различными «станциями» внутреннего пути, кульминацией которого является голова, помещения для соединений телематической сети.
В 2002 году в Турине открылось пространство, где можно создать арт-парк. Джиларди, также основываясь на опыте, накопленном при разработке проекта IXIANA, затем разработал новую идею, соответствующую новым целям художественных исследований, с особым упором на искусство науки о жизни. До последовательной разработки от имени нынешней группы планирования предложение Эко-парка искусств было представлено на двух уровнях: более высокий уровень под открытым небом с дорожкой художественных инсталляций на травянистых площадках и подземный уровень с ряд комнат и лабораторий для свободного самовыражения. [10]
Жилярди опубликовал две книги: «Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte» (От искусства к жизни, от жизни к искусству), (1981) «Не для продажи», (2000) [7]
«Не для продажи» (Маццотта, Милан, 2000 г. и Les Presses du réel, Дижон, 2003 г.).
Джиларди также писал статьи для различных художественных журналов, включая «Джульетту» и «Flash Art» .
[7]
1967 – Галерея Илеаны Соннабенд, Париж.
1967 – Галерея Цвирнер, Кельн.
1967 – Галерея Sperone, Милан
1967 – Галерея Fischbach, Нью-Йорк
1991 – Галерея Sperone Westeater, Нью-Йорк
1998 – Галерея Массимо Минини, Брешия
1999 – Loggetta Lombardesca, Равенна.
2006 – Гражданская галерея Модены.
2009 – Галерея Semiose, Париж.
2010 – урок выбора, CCC-Centre de Création Contemporaine, Тур
2012 – Collaborative Effects, Van Abbemuseum , Эйндховен
2012 – Effetti Colaborativi, Кастелло де Риволи, Турин
2013 – Collaborative Effects, Nottingham Contemporary, Ноттингем
1967 – Майский салон, Париж
1968 – Групповая выставка, Центр искусств Уокера, Миннеаполис
1987 – «Терра Мотус» Гран-Пале, Париж
1988 – Олимпийский парк Сеула, Сеул
1990 – «La otra scultura» Паласио де Кристалло, Мадрид
1992 – «Искусства» II», Париж.
1993 г. – «Артек 93», Нагоя.
1993 – 45-я Венецианская биеннале.
1995 – «Мультимедиале 4», Карлсруэ, Германия.
1996 – «Искусство и мода», Флорентийская биеннале. 2000 – Триеннале «Il senseo del 2000», Милан
2000 – «В живописи нет духа», Le Consortium, Дижон.
2001/2 – «От нуля до бесконечности: Арте Повера 1962–1972» Тейт Модерн, Лондон; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон,
2001 г. - «Arte povera oggi» (Бедное искусство сегодня), Институт итальянской культуры, Лондон.
2001 – «L'arte elettronica. Metamorfosi e Metafore» (Электронное искусство, метаморфозы и метафоры) Гражданская галерея современного искусства, Феррара.
2001 – «Связь со СМИ», Палаццо делле Эспозициони, Рим.
2001 – «Le tribù dell'arte», (Art Tribes) Городская галерея современного искусства, Рим
2002 – «Techne 02. Tra arte e tecnologia» (Между искусством и технологией) Spazio Oberdan, Милан.
2003 – «Fragments d’un discours italien» Musée d’Art Moderne e Contemporain, Женева
2003 – «Coolustre», коллекция Ламбера в Авиньоне
2003 – «Inverosimile», инсталляция в стиле Биеннале современного искусства в Лионе
2003 – «Сила цветов» Музей современного искусства, Лилль,
2006 г. – Городская галерея Модены «Взаимозависимость»
[11]