Pietra dura ( итальянский: [ˈpjɛːtra ˈduːra] ) или pietre dure ( [ˈpjɛːtre ˈduːre] ) (см. ниже), называемый парчин кари или парчинкари ( персидский : پرچین کاری ) на Индийском субконтиненте , представляет собой термин, обозначающий технику инкрустации с использованием разреза. и подогнанные, полированные цветные камни для создания изображений. Это считается декоративным искусством . Каменная кладка после того, как работа собрана свободно, приклеивается по камню к подложке после того, как ее предварительно «нарезали и разрезали на секции различной формы, а затем собирали вместе так точно, что контакт между каждой секцией был практически невидим». Стабильность была достигнута за счет прорезания канавок на нижней стороне камней так, что они сцеплялись друг с другом, как мозаика, при этом все плотно удерживалось на месте с помощью окружающей «рамы».Использовалосьмножество камней разного цвета, особенно мрамор , а также полудрагоценные и даже драгоценные камни . Впервые он появился в Риме в 16 веке, а полной зрелости он достиг во Флоренции . Предметы Pietra dura обычно изготавливаются на основе зеленого, белого или черного мрамора. Обычно результирующее панно получается совершенно плоским, но были сделаны некоторые примеры, где изображение имело низкий рельеф , что больше относило работу к области резьбы по твердому камню .
Pietre dure — итальянское множественное число, означающее «твердые камни» или «твердые камни» ; единственное число pietra dura также встречается в итальянском языке. В итальянском, но не в английском языке, этот термин охватывает всю гравировку драгоценных камней и резьбу по твердому камню , то есть художественную резьбу трехмерных объектов из полудрагоценного камня, обычно из цельного куска, например, из китайского нефрита . Традиционно в английском языке используется единственное число pietra dura только для обозначения разноцветной инкрустации. [1] Однако в последние годы появилась тенденция использовать « pietre dure » как термин для одного и того же, но не для всех техник, которые он охватывает, на итальянском языке. [2] Но в названии выставки 2008 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке « Искусство королевского двора: Сокровища Пьетре Дюре из дворцов Европы » использовано полное итальянское значение этого термина, вероятно, потому, что они думали, что у него была большая узнаваемость бренда. В материалах на веб-сайте такие предметы, как ваза из лазурита, упоминаются как примеры «резьбы по твердому камню ( pietre dure )». [3] Музей Виктории и Альберта в Лондоне использует на своем веб-сайте обе версии, но использует « pietra dura » («метод инкрустации цветного мрамора или полудрагоценных камней в каменную основу, часто с геометрическими или цветочными узорами… .») в своем «Глоссарии» [4] , к которому, видимо, не обращался автор другой страницы, где читателю сообщается: « Pietre dure (от итальянского «твердый камень») изготавливается из мелко нарезанных цветных камней, точно подобраны, чтобы создать живописную сцену или обычный дизайн». [5] Иногда также встречается английский термин «флорентийская мозаика», вероятно, разработанный туристической индустрией. Джованни Монтелатичи (1864–1930) был итальянским флорентийским художником, чьи блестящие работы были распространены по всему миру туристами и коллекционерами.
Она отличается от мозаики тем, что составляющие ее камни в основном намного крупнее и имеют форму, соответствующую их месту на изображении, а не все примерно одинакового размера и формы, как в мозаике. В pietra dura камни не скреплены раствором , и работы из pietra dura часто переносные. Его также не следует путать с микромозаикой , формой мозаики , в которой используются очень маленькие мозаики одинакового размера для создания изображений, а не декоративных узоров, для византийских икон, а позже и для панно для вставки в мебель и тому подобное.
Для фиксированных инкрустаций на стенах, потолках и тротуарах, которые не соответствуют определению мозаики, лучше использовать термин «интарсия» или, в некоторых конкретных случаях, «Косматес» . Аналогичным образом, для работ, в которых используются более крупные куски камня или плитки, можно использовать opus sectile . Pietra dura — это, по сути, каменная маркетри . Являясь высоким выражением гранильного искусства, оно тесно связано с ювелирным искусством . Его также можно считать ответвлением скульптуры, поскольку можно достичь трехмерности, как с помощью барельефа . [6]
Pietra dura возникла на основе древнеримского opus sectile , который, по крайней мере, с точки зрения сохранившихся примеров, был архитектурным, использовался на полах и стенах как с геометрическими, так и с фигуративными узорами. В средние века косматескские полы, небольшие колонны и т. д. на гробницах и алтарях продолжали использовать инкрустацию разных цветов в геометрических узорах. Византийское искусство продолжалось с инкрустацией полов, но также создавало некоторые небольшие религиозные фигуры с инкрустациями из твердого камня, например, в Пала д'Оро в Сан-Марко, Венеция (хотя здесь в основном используется эмаль ). В эпоху итальянского Возрождения эта техника снова использовалась для изображений. Однако флорентийцы, наиболее полно разработавшие эту форму, считали ее «живописью на камне».
По мере развития во Флоренции техника первоначально называлась « opere di commessi » (приблизительно «собранные воедино произведения»). Великий герцог Тосканы Медичи Фердинандо I основал Galleria di Lavori в 1588 году, [ 2] ныне Opificio delle pietre dure , с целью развития этой и других декоративных форм.
Было создано множество разнообразных объектов. Особенно ценились столешницы, и это, как правило, самые крупные экземпляры. Найдены более мелкие предметы в виде медальонов , камей , настенных табличек , панелей, вставленных в двери или шкафы, чаш, жардиньерок , садовых украшений, фонтанов, скамеек и т. д. Популярной формой было копирование существующей картины, часто с человеческой фигурой, как показано на изображении Папы Климента VIII выше. Примеры можно найти во многих музеях. Этот материал был перенесен в другие европейские центры придворного искусства и оставался популярным до 19 века. В частности, Неаполь стал известным центром ремесла. [7] К 20 веку это искусство пришло в упадок, отчасти из-за наступления модернизма , и ремесло свелось в основном к реставрационным работам. Однако в последние десятилетия эта форма была возрождена и получила финансовую поддержку государства. Современные примеры варьируются от сувениров , ориентированных на туристов , включая репродукции религиозных предметов в стиле XIX века (особенно во Флоренции и Неаполе), до работ, копирующих или основанных на старых образцах, используемых для роскошных декоративных контекстов, до работ в современном художественном стиле.
К началу 17-го века более мелкие предметы, произведенные Opificio, были широко распространены по всей Европе и вплоть до двора Великих Моголов в Индии , где форма имитировалась и переосмысливалась в родном стиле; его самое роскошное выражение находится в Тадж-Махале . В Индии Великих Моголов pietra dura была известна как Parchin kari , буквально «инкрустация» или «вбитая» работа. [8]
Поскольку Тадж-Махал является одной из главных туристических достопримечательностей, в Агре процветает индустрия артефактов pietra dura .
Удайпур, известный как Город озер и дворцов, выделяется как известный центр опытных мастеров инкрустации в Индии. Помимо Агры, Удайпур стал центром сохранения и развития изящного искусства Парчин Кари.
В новейшей истории искусство Парчин Кари нашло впечатляющее возрождение в строительстве Айодхья Рам Мандира. Этот значительный проект может похвастаться обширной мраморной инкрустацией, украшающей пол храма, что повышает эстетическую привлекательность этого культового религиозного сооружения. Мраморная инкрустация пола храма является свидетельством исключительного мастерства удайпурских мастеров по мраморной инкрустации. Команда под руководством Четана Ананда Чаудхари из Tilo Pvt Ltd проделала огромную работу, используя камни разного цвета, добытые исключительно из шахт по всей Индии. Эта преданность местным материалам добавляет искусству аутентичности и культурного богатства. [9]
Опыт Удайпура в области мраморной инкрустации выходит за пределы Айодхьи: та же команда, которая выполнила инкрустацию Рам Мандира, проделала аналогичную необычную работу в храме Сваминараян в Дели с инкрустацией 16 священных символов на затопленной падуке в фонтане, а также в Доме Нагпурского хаджа, где ремесленники украшены необычными изогнутыми поверхностями инкрустацией каллиграфией Аят. Их разностороннее мастерство также оставляет неизгладимый след в новом здании Парламента, подчеркивая значение Удайпура в формировании структур национального значения с помощью этого исторического вечного искусства.
_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_-2-Mar-2007.jpg/1280px-IMG_6015_-_Milano_-_Sant'Eustorgio_-_Cappella_Visconti_-_Ciborio_(Carlo_Buzzi,_1643)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_-2-Mar-2007.jpg)
_-_The_J._Paul_Getty_Museum.jpg/1280px-Portrait_of_Pope_Clement_VIII_Aldobrandini_(by_Jacopo_Ligozzi)_-_The_J._Paul_Getty_Museum.jpg)
