Пьетро ди Франческо дельи Ориоли (ок. 1458–1496) — итальянский художник эпохи Возрождения .
Пьетро Ориоли родился в Сиене в Тоскане . Искусство Сиены ранее славилось в первую очередь своими мастерами позднего средневековья, такими как Дуччо , Симоне Мартини , а также Амброджо и Пьетро Лоренцетти ; Ориоли появился в следующем столетии, и искусство Сиены этого периода в целом было затмено искусством флорентийских мастеров кватроченто .
В 1458 году сиенский кардинал Эней Сильвий Пикколомини был избран папой Пием II . В период между этой датой и концом Сиенской республики в 1558 году развивался уникальный стиль искусства города-государства, демонстрирующий тенденции к некоторым более эфирным свойствам золотого века сиенского искусства, а не к изученному реализму и почитанию классической эстетики и принципов, которые вели многих художников в более прославленных центрах Флоренции, Рима и Венеции. Художественное развитие по линии более интернациональных готических стилей означало бы, что эти более известные художественные школы, вероятно, посчитали бы современное сиенское искусство несколько архаичным и немодным.
У Ориоли была относительно короткая художественная карьера (он умер в возрасте 37 лет и самостоятельно творил только с 1480 года), но его творчество, тем не менее, важно в контексте сиенского искусства. Он был учеником художника Маттео ди Джованни , который был во многом продуктом сиенской школы кватроченто. Известно также, что он работал со знаменитым Франческо ди Джорджо , художником, скульптором и бывшим учеником, вероятно, самого известного сиенского скульптора того периода Иль Веккьетта . Поэтому можно сделать вывод, что Ориоли действовал в кругу типично сиенских художников.
Его первая задокументированная работа — «Христос, омывающий ноги апостолам» (1489), найденная в баптистерии в Сиене. Другие важные работы включают «Мадонну с младенцем, святым Иеронимом и святой женщиной» (ок. 1490), «Рождество» (ок. 1494–1496) и « Поклонение пастухов», датируемое последним периодом его творчества.
Стилистически творчество Ориоли, по-видимому, связано с творчеством его флорентийского современника Боттичелли . Его живопись можно также охарактеризовать как «нереалистичную». Он использует бледную штриховку, не связанную с ландшафтом или архитектурой, чтобы усилить контуры своих фигур способом, похожим на панели Святого Зенобия Боттичелли в Национальной галерее в Лондоне. Боттичелли на самом деле использует этот прием позже Ориоли, что говорит о том, что либо они были знакомы, либо Боттичелли очень высоко ценил сиенского художника. [2] Работы Ориоли, хотя и являются частью художественной школы его города, также демонстрируют некоторые флорентийские черты. Его фигуры имеют характерное сиенское мистическое качество, но также демонстрируют тщательное соблюдение правил человеческой анатомии и перспективы. Это наиболее очевидно в его работе 1493 года «Сульпиция» . Это было частью серии панелей, другие из которых — «Юдифь » Маттео ди Джованни, «Артемизия» Мастера истории Гризельды и «Клаудия Квинта» Нероччо ди Ланди и «Мастер истории Гризельды» (все сиенцев). В то время как последние картины демонстрируют разную степень успеха в реалистичном представлении своих персонажей на расписных постаментах, картина Ориоли выглядит гораздо более правдоподобно. Кроме того, если рассматривать их вместе, фигура Ориоли имеет драматическое, полное качество с натуралистической позой по сравнению с другими фигурами, которые явно находятся в готической традиции неловких, стилизованных поз.
Ориоли был стилистически похож на современников, работавших в его родном городе, а также был связан с весьма прославленным флорентийцем Боттичелли, на которого он, возможно, оказал влияние. Его работа отличается от работ некоторых его сородичей, однако, тем, что показывает то, что было бы воспринято теми, кто не был в Сиене, как более современный подход. Среди его последователей был Пьетро ди Доменико Петрини. [3]
