Five Tudor Portraits (1935) Ральфа Воана Уильямса — произведение для контральто (или меццо-сопрано), баритона, смешанного хора и оркестра. Оно содержит несколько стихотворений или отрывков из стихотворений поэта XV/XVI веков Джона Скелтона , изображающих пять персонажей со смесью сатиры, сострадания, язвительности и земного юмора. Хотя произведение получило признание критиков, его исполняли не так часто, как некоторые другие произведения Воана Уильямса. В своей полной форме оно длится около 42 минут [1] , хотя композитор также санкционировал исполнение отдельных частей по отдельности. [2]
Five Tudor Portraits обязан своим происхождением разговору с сэром Эдвардом Элгаром , который предложил Воану Уильямсу написать Элинор Рамминг ; по его словам, размер Скелтона часто был чистым джазом. Воан Уильямс выбрал и начал писать тексты из издания Филиппа Хендерсона стихотворений Скелтона для шести портретов, в конечном итоге отвергнув одно, Марджери Уэнтворт . [3] Стихи были обработаны с большой свободой, композитор радикально их сократил (было использовано менее трети Элинор Рамминг и Филиппа Спарроу ) и иногда даже переставлял порядок строк. К 20 июня 1935 года он «черновой» закончил работу. [4] [5]
Первое исполнение состоялось в St Andrew's Hall , Norwich 25 сентября 1936 года в рамках 34-го Norwich Festival . Исполнителями были Astra Desmond (контральто), Roy Henderson (баритон), Festival Chorus и London Philharmonic Orchestra под управлением композитора. [6] На том же концерте состоялась премьера Our Hunting Fathers Бенджамина Бриттена . [7] Многие зрители были довольно смущены земным юмором некоторых Портретов, [8] в частности, одного, графини Альбемарль , которая вышла из зала посреди выступления с громким комментарием: «Отвратительно!». Воан Уильямс был доволен этим доказательством хорошей дикции хора. [9] Работа получила широкую похвалу от критиков, [8] Х. К. Коллес писал, что «Все, кто имел отношение к этому, уловили дух вещи», а Эдвин Эванс отметил, что зрители были необычайно «освобождены от запретов концертного зала». Четвертый Портрет был любимцем всех. [7]
Первое лондонское выступление состоялось в Королевском зале 27 января 1937 года с теми же солистами, Кройдонским филармоническим обществом, хором BBC и Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Эдриана Боулта . [4] Позднее оно было исполнено на Променадах в 1945 и 1952 годах. [10]
Издательство Оксфордского университета опубликовало вокальную партитуру в 1935 году, а полную партитуру — в 1971 году. [11]
Пять движений таковы:
Хотя Воан Уильямс описал произведение как «хоровую сюиту», оно демонстрирует больше признаков симфонического аргумента, чем подразумевает эта фраза, что позволило композитору и критику Уилфриду Меллерсу назвать его «помесью симфонии и английской оратории, хотя и ярко выраженного светского характера». [13] Для музыки Воана Уильямса типично частое использование пониженных септаккордов , но нетипично то, что в нем почти нет следов народной песни. [14]
Длинная первая часть, «The Tunning of Elinor Rumming», представляет нам не только главную героиню, дерзкую хозяйку пивной, которая уже немолода, но и толпу ее клиентов, один из которых, Пьяная Элис, в конце концов оказывается в центре внимания, и, наконец, вторую толпу выпивох. Музыка, состоящая из рифмованных куплетов длиной всего в четыре или пять слогов, изобилующих каламбурами и непристойными шутками, гремит в беспорядке в размере 3/4 или 9/8. Она переходит от аллегро к скерцо, медленной части, фугато и финальной коде. [15] [16]
Гораздо более короткая вторая часть, Pretty Bess, — это любовная песня, в которой баритон, иногда подпевающий мужскому хору, обращается к Бесс в терминах, напоминающих о куртуазной любовной традиции. Она в основном модальная , пока не разрешается в соль мажор. [17]
Третья часть, Эпитафия Джону Джейберду из Дисса, представляет собой желчное скерцо, восхваляющее на смеси латыни и английского смерть неблагонадежного священнослужителя, исторического персонажа из родного города Скелтона, который умер в 1506 году и по которому он явно не скучал. Основная тональность, хотя и неоднозначная, по крайней мере, возможно, модальная фа минор. Она полна остинато и ударных ритмов, напоминающих «Кармина Бурана» Орфа . [ 18] [19]
Длинная четвертая часть — это Реквием, озвученный послушницей монастыря Джейн Скруп, также историческим персонажем, по ее любимому воробью Филиппу. Воан Уильямс увидел в стихотворении совершенно искренний плач, а не пародию, и поставил его таковым. Соло виолончели, отмеченное lento doloroso , подхватывается оркестром, затем хор поет Placebo . Отвечая на вопрос Джейн, они объясняют, что поют мессу по Филиппу Воробью. Джейн описывает его убийство кошкой, и она вместе с хором клянется отомстить всем кошкам. Она описывает маленькие повадки своего воробья, затем созывает все виды птиц по одному на его похороны, заканчивая Miserere . Хор молится за упокой души Филиппа, и Джейн прощается с ним в последний раз. [20] [21]
Короткая последняя часть, Jolly Rutterkin, изображает персонажа, описанного Майклом Кеннеди как «тюдоровский спекулянт ». Джазовая и отмеченная виртуозным использованием перекрестных ритмов , она разделена на три части: первая пентатоническая , вторая в ми-бемоль мажор, и последняя — фугато-отрывок, объединяющий предыдущие две темы. [22] [23]
Вокальные силы, используемые в этой работе, - контральто или меццо-сопрано, баритон и смешанный хор. [24] Инструментарий: 3 флейты (3-я дублирующая пикколо), 2 гобоя, 1 английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 1 двойной фагот, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, 1 туба, литавры (хроматическая импровизация ), ударные (2 исполнителя), арфа и струнные. Воан Уильямс санкционировал определенную степень гибкости, следующие инструменты были необязательны при необходимости: флейта 2, гобой 2, двойной фагот, валторны 3 и 4, туба, ударные 2. Он указал, что если арфа недоступна, ее следует заменить фортепиано. [6]
В целом, « Пять портретов Тюдоров» с самого начала имели большой успех у критиков. [8] Правда, были и несогласные: Джон Колдуэлл в 1999 году обнаружил, что «впечатлению от увядающей исторической пьесы трудно противиться», [25] а после первого исполнения в Лондоне Констант Ламберт написал: «Темперамент Воана Уильямса кажется мне слишком элегическим, ностальгическим и индивидуальным, чтобы интерпретировать экстравертную непристойную прямоту этого замечательного поэта Скелтона». [26] Однако более поздний критик высказал мнение, что «композитор [является] в своей самой ослепительно изобретательной форме, находчивое и остроумное письмо подходит словам Скелтона как перчатка». По его мнению, четвертая часть обладает «неотразимой человечностью» и «содержит музыку, столь же сострадательную, какой когда-либо достигал Воан Уильямс». [27] Фрэнк Хоус считал, что «характеристика... яркая, а музыка — полноцветная». [28] Аналогично, Джеймс Дэй в своем исследовании музыки Воана Уильямса 1961 года написал, что «Вся сюита пылает страстью и чувством... Это портретная галерея, такая же живая и красочная, как Medieval People мисс Пауэр ; здесь горгульи, вырезанные с ликованием и нетерпением, а не тщательно проработанные миниатюры (за исключением, конечно, «Джейн»)». [29] Для Эрика Сэйлора она «запечатлевает Воана Уильямса на пике его композиторских способностей», [30] для Майкла Кеннеди это «его самая счастливая, самая колоритная, самая поэтичная хоровая работа», которую можно причислить «к его лучшим достижениям», [31] а Ник Стримпл считал ее одной из лучших хорово-оркестровых работ 20-го века. [32]
Несмотря на признание критиков « Пяти портретов Тюдоров» , исторически они не исполнялись так часто, как « Морская симфония» того же композитора . [33] Были высказаны различные предположения относительно того, что это произведение слишком нетрадиционно для строгого хорового фестиваля, [34] что оно предъявляет слишком высокие требования как к хору, так и к дирижеру, [32] что юмор стихотворений Скелтона слишком архаичен, чтобы его можно было широко оценить, или что структура произведения несовершенна: две длинные части перевешивают три короткие, делая все произведение слишком эпизодическим. [33]