Равишанкар Равал (1892–1977) был художником, учителем искусств, художественным критиком, журналистом и эссеистом из Гуджарата , Индия. Он работал в журнале Vismi Sadi , пока тот не закрылся в 1921 году, а затем основал культурный журнал Kumar .
Равишанкар Равал родился в семье брахмана [1] 1 августа 1892 года в Бхавнагаре (ныне в Гуджарате , Индия). Его отец Махашанакар Равал был офицером Британской службы связи. Он провел свое детство в нескольких городах, поскольку его отца переводили с одного места на другое. Он писал, что унаследовал свои художественные инстинкты от своей матери. Он окончил среднюю школу в 1909 году. Во время его первого года обучения в местном колледже искусств его директор попросил его нарисовать декорации для фестиваля драматического искусства колледжа. Он посоветовал ему заняться искусством его профессор -парси Санджана, который был доволен его художественными способностями. Вопреки неодобрению отца, он поступил в школу искусств сэра Дж. Дж. в Бомбее . Он обучался у Сесила Бернса, директора школы Дж. Дж. [2]
Хотя Равал был многообещающим учеником академического натурализма, преподаваемого в школе JJ, и начинающим портретистом, он отказался от этих влияний, чтобы принять возрождение индийского искусства, которое тогда набирало обороты. В духе культурного национализма он придерживался этих идей, несмотря на резкую критику, например, когда картина в стиле раджпутского искусства «Билвамангал», за которую он получил золотую медаль Бомбейского художественного общества, была отвергнута парсийским художником как «печатная этикетка на фабричной ткани» [2]. Он получил золотую медаль Майо в школе искусств сэра JJ в 1916 году.
В 1915 году Равал встретил известного журналиста Хаджи Мохаммада Аларакхию , который искал молодого художника-иллюстратора для своего нового культурного журнала Visami Sadi (Двадцатый век), и присоединился к нему. Он переехал в Ахмадабад и открыл художественную школу в 1919 году. [2] [3] Он работал в Visami Sadi до его закрытия из-за случайной смерти Хаджи Мохаммада в 1921 году. Благодаря Visami Sadi он был вдохновлен на создание нового культурного журнала Kumar в Ахмадабаде в 1924 году, который издается до сих пор. Говорят, что журнал оказал большое влияние на искусство Гуджарати и был известен своими иллюстрациями и экспериментами в типографике. [4] [5] Он нарисовал знаменитую картину суда над Махатмой Ганди по обвинению в подстрекательстве к мятежу 18 марта 1922 года в окружном суде Ахмадабада, где не разрешалось использовать камеры. [3] [6] В 1927 году он провел месячное художественное исследование фресок I века в пещерах Аджанты . В 1936 году он отправился в трехмесячный художественный тур в Японию. Он принял участие в ежегодной конференции Индийского национального конгресса в Харипуре в 1938 году, где он писал картины. [7] Он посетил университет Рабиндраната Тагора , Шантиникетан в 1941 году. Он был назначен президентом Общества искусств Индии и президентом Бомбейского художественного общества в 1941 году. В 1948 году он присоединился к русскому художнику Николаю Рериху в его художественном центре в Кулу в качестве гостя дома. Он принял участие во Всеиндийской художественной конференции в Калькутте в 1951 году. Он отправился в художественный тур в Советскую Россию в 1952 году.
Другие заслуживающие внимания работы включают замечательные иллюстрации в Chandapoli , гуджаратском детском журнале и Kailash ma Ratri (Ночь на горе Кайлаш). Равал иллюстрировал Bawlana Parakramo (1939), гуджаратскую адаптацию истории Пиноккио Хансы Мехты . [8] Он также нарисовал много картин исторических личностей, таких как Нарсинх Мехта , Мирабаи , Хемчандрачарья , Чандра Каумуди, Акхо , которые стали культурными образами персонажей. [9] Он также хорошо известен тем, что рисовал персонажей романов Канайялала Мунши . [3]
Он разработал квазиреалистичные декорации для фильма «Нарсинх Мехта» , первого звукового фильма на гуджарати. [10]
Его автобиография «Gujarat Ma Kala Na Pagran» («Возвышение искусства в Гуджарате») была переиздана в 1998 году. [11] Она была переиздана в 2010 году с включением в нее некоторых его работ.
Он умер 9 декабря 1977 года в своем доме «Читракут» в Ахмадабаде после непродолжительной болезни.
Он развил свой собственный богатый стиль, вдохновленный индийскими классическими традициями живописи. [2] На него оказали влияние религиозные олеографии Раджи Рави Вермы . На него оказали влияние неформальные открытые студии Тагора, которые повлияли на его Gujarat Chitra Kala Sangh. [3]
Он получил титул Калагуру , [3] мастера искусств, от гуджаратского автора Какасахеба Калелкара за его вклад в искусство в Гуджарате. Его художественная школа выпустила несколько известных художников Индии, таких как Кану Десаи .
За свою карьеру Равал получил несколько наград и медалей. В 1916 году он получил золотую медаль Майо в Школе искусств имени сэра Дж. Дж. В 1917 году он был награжден золотой медалью Бомбейского художественного общества. В 1923 году он выиграл вторую премию на выставке «Искусство в промышленности» в Калькутте. За свои художественные эссе он получил премию Ранджитрам Суварна Чандрак (1930), высшую литературную награду в области литературы Гуджарати. В 1925 году он получил премию Калидаса. В 1965 году он получил премию Неру за свою книгу о России. Позже в 1965 году он был награжден Падма Шри , четвертой по величине гражданской наградой Индии. В 1970 году он был принят в качестве члена Академии Лалит Кала .
Он женился на Рамабен в 1909 году. У них было трое сыновей: Нарендра, Гаджендра и Канак. Канак получил степень магистра фармацевтики в Мичиганском университете в 1953 году и степень доктора фармацевтики в Айовском университете в 1956 году. Он окончательно эмигрировал в США в 1960-х годах и посвятил свою дальнейшую жизнь переводу биографии своего отца с гуджарати на английский язык. Он скончался в 2022 году.