Radio — дебютный студийный альбом американского рэпераLL Cool J. Он был выпущен 18 ноября 1985 года на лейблах Def Jam Recordings и Columbia Records . Это также был первый полноформатный альбом Def Jam.
Альбом был записан в Chung King House of Metal в Нью-Йорке с продюсером Риком Рубином , который обеспечил скудный, минималистичный стиль производства. [2] В альбоме также присутствует звук, акцентированный диджейскими скретчами , часто короткими сэмплами и акцентом на мрачную долю . Агрессивная лирика би-боя LL Cool J исследовала темы городской культуры, подростковой распущенности и хвастливого рэпа.
Имея значительный успех в продажах для хип-хоп пластинки того времени, Radio стало хитом чарта Billboard и было продано более 500 000 копий за первые пять месяцев после выпуска. К 1989 году он получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, продажи в США превысили один миллион копий. Первоначальный прием альбома был в целом положительным, с похвалой были отмечены лиризм LL Cool J и продюсирование Рубина. С тех пор критики признали его лучшим альбомом LL Cool J.
Радио стало поворотным моментом в культуре и истории хип-хопа, отражая новую школу и субкультуру геттобластеров в Соединенных Штатах в середине 1980-х годов. Успех альбома способствовал замене старой школы новой школьной формой и массовому успеху жанра в этот период. Это также стало карьерным прорывом для LL Cool J и Рика Рубина. Музыкальные журналисты признали Radio одним из первых художественно сплоченных и коммерчески успешных хип-хоп альбомов.
В марте 1984 года, когда студент Нью-Йоркского университета Рик Рубин и промоутер - менеджер Рассел Симмонс основали тогдашний независимый лейбл Def Jam , 16-летний уроженец Квинса из Сент-Олбанса Джеймс Тодд Смит создавал демо-кассеты в доме своих бабушки и дедушки. [3] Его дедушка, джазовый саксофонист, купил ему стереооборудование на сумму 2000 долларов, в том числе две вертушки , аудиомикшер и усилитель . [4] Позже Смит рассказал о своем детстве и рэпе , заявив: «К тому времени, когда я получил это оборудование, я уже был рэпером. В этом районе дети растут в рэпе . Полностью испанский дом. Я попал в него, когда мне было лет 9, и с тех пор все, что мне хотелось, — это сделать пластинку и услышать ее по радио». [4] Используя микшерный стол, который он получил от деда, Смит спродюсировал и смикшировал свои собственные демо и отправил их различным звукозаписывающим компаниям по всему Нью-Йорку, включая собственную Def Jam Recordings Симмонса и Рубина. [5]
Под своим новым сценическим псевдонимом LL Cool J ( аббревиатура от «Ladies Love Cool James») Смит подписал контракт с Def Jam, что привело к выпуску его первой официальной пластинки, 12-дюймового сингла « I Need». Бит » (1984). [3] Сингл представлял собой мощную, уличную песню би-боя с запасными битами и баллистическими рифмами. [3] Позже Смит рассказал о своих поисках лейбла, заявив: «Я разослал свое демо многим различным компаниям, но именно Def Jam я нашел свой дом». [7] В том же году Смит сделал свой профессиональный дебютный концерт в средней школе Манхэттен-центра. В более позднем интервью LL Cool J вспоминал этот опыт, заявляя: «Они сдвинули столы в столовой вместе, и я и мой диджей Cut Creator начали играть… Как только все закончилось, девушки кричали и просили автографы». ... Прямо тогда и там я сказал: «Это то, чем я хочу заниматься». [8] Дебютный сингл LL был продан тиражом более 100 000 копий и помог Def Jam стать лейблом, а Смиту – рэпером. Коммерческий успех «I Need a Beat» – наряду с « Rock Hard » группы Beastie Boys (1984) – помог Def Jam заключить дистрибьюторскую сделку с Columbia Records в следующем году. [9]
ЛЛ бросил среднюю школу Эндрю Джексона в Квинсе, чтобы записать свой первый студийный альбом [10] , который также стал первой пластинкой, выпущенной Def Jam. [11] Запись альбома проходила в Chung King Studios в китайском квартале Манхэттена под руководством Рубина. [12] «Не было никаких ожиданий», - вспоминает продюсер. «Все делалось методом проб и ошибок. Пока это звучало хорошо, не имело значения, насколько это может быть технически неправильно». [13]
Среди персонала выделялся диджей Джей Филпот из LL, более известный как Cut Creator . Уроженец Квинса и бывший тромбонист , Филпот встретил LL на вечеринке , и они начали выступать вместе. [14] Мастерингом звука занимался инженер Херб Пауэрс на 130 West 42nd Street в лаборатории Frankford Wayne Mastering Labs, а выпуск альбома под названием Radio был запланирован на ноябрь 1985 года, и на обложке альбома было посвящение матери, бабушке и дедушке LL. [15] [1]
Релиз альбома ожидался многими поклонниками рэпа после появления LL в хип-хоп фильме Krush Groove , который был основан на зарождении лейбла Def Jam и включал сингл " I Can't Live Without My Radio " с Radio . [1]
Продюсированием альбома полностью занимался Рик Рубин с ремиксом DJ Jazzy Jay , он был отмечен критиками и авторами музыки за минималистичный стиль Рубина и урезанную агрессивность. [1] [16] Стив Хьюи из AllMusic охарактеризовал постановку Radio как «голую» и «скелетную», назвав при этом инструменты «по сути просто заведенным битбоксом». [16] Звук Radio в основном перемежается диджейскими скретчами и периодически включает короткие сэмплы , которые подчеркивают мрачную долю . [16] Подводя итог музыкальному стилю Radio , Хьюи заявил: «Результатом стал рэп в его самом скелетном исполнении, с жесткой агрессией уличного уровня, которая идеально соответствует самоуверенной подростковой энергии LL». [16]
Лирические темы, касающиеся культуры и образа жизни городской молодежи, которые всплывают на радио , в том числе растущая и популярная позиция би-боя (« Я не могу жить без моего радио », « Rock the Bells ») и подростковая распущенность . («Дорогая Иветта»), наряду с «подростковой энергией» LL, как описал писатель Нельсон Джордж , помогли привлечь более молодую музыкальную аудиторию и сыграли важную роль в коммерческом успехе альбома. [1] Лиризм LL Cool J на радио подчеркивается умными диссами, игривыми хвастовствами и хвастливыми рэпами. [16] [17] Обозреватель Стивен Холден из The New York Times описал LL Cool J как «мускулистого молодого гиганта с животным магнетизмом и дружелюбной самоуверенностью молодого Мухаммеда Али ». [4] «I Want You» и « I Can Give You More » были признаны слушателями хип-хопа первыми хип-хоп балладами , а также цитировались некоторыми музыкальными писателями и критиками. [1]
Автор книги 1985 года «Fresh: Hip Hop Don't Stop» , писатель Нельсон Джордж далее подробно остановился на привлекательности радио для слушателей в то время, описав LL Cool J как «минималистского домашнего парня, который знает свои биты» и заявив: «Вы можете назовите это рэпом, хип-хопом или улицей, но на самом деле это способ слушать музыку – и активно веселиться – который выражает переживания и отношения огромного количества детей из бедных районов. он говорит напрямую со своим поколением и о нем посредством больших битов, которые напоминают Run-DMC , Trouble Funk , James Brown и фанковые кусочки AC/DC и Yes ... Эта подростковая музыка построена на битах, а не просто на каких-то старых битах. ... Речь идет о ритме со стилем и индивидуальностью, а в LL Cool J есть и то, и другое». [1]
Выпущенный 18 ноября 1985 года на лейбле Def Jam Recordings в США, [27] Radio принес значительный коммерческий успех и продажи хип-хоп пластинки того времени. По данным Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии, за первые пять месяцев было продано более 500 000 копий, а к 1988 году было продано более 1 миллиона копий . [1] [28] Радио достигло 6-го места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums и 46-го места в чарте альбомов Billboard 200 . [29] Он вошел в чарт Top R&B/Hip-Hop Albums 28 декабря 1985 года и оставался там в течение сорока семи недель, а также вошёл в чарт Pop Albums 11 января 1986 года. [29] Радио осталось в чарте. в течение тридцати восьми недель. [29] К 1989 году альбом получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) после получения золотого сертификата в США 14 апреля 1986 года с продажами, превысившими один миллион копий. [28]
Радио получило положительные отзывы как от поклонников уличной и танцевальной музыки, так и от основных музыкальных критиков, [30] включая Роберта Кристгау из The Village Voice , который описал его в статье в январе 1986 года как «самый интересный и оригинальный рэп-альбом года». . [31] Агрессивный рэп LL Cool J и урезанное исполнение Рика Рубина получили высокую оценку критиков, которые также согласились, что тексты LL установили новый стандарт для MC того времени. [16] Тексты песен были одобрены критиками, которые охарактеризовали написание песен LL как умное и веселое. [17] Конни Джонсон из Los Angeles Times сказала, что он является неотъемлемым артистом «второго поколения» хип-хопа из-за его «острого ума». [32] Дебби Булл из журнала Rolling Stone была впечатлена его написанием песен и оригинальностью баллад, хотя «именно более дерзкие, танцевальные песни делают эту пластинку такой неотразимой вечеринкой». [33] Критический успех альбома позже привел к его сравнению с другими альбомами LL Cool J, которые не имели такого критического успеха, как Radio . [16] [22] В своем обзоре для Trouser Press Айра Роббинс назвал альбом «главной классикой оригинального коммерческого всплеска хип-хопа» и продолжил :
От чудовищного бумбокса на обложке до таких песен, как «I Can't Live Without My Radio» и «You Can't Dance», LL затрагивает все нужные культурные тотемы, произнося свои острые на язык строки с юношеской настойчивостью и восхитительно сопливым голосом. отношение. Ритм-треки упрощенные и агрессивные; рэпы на знакомые темы обходят клише и достаточно умны, чтобы их можно было слушать неоднократно. [34]
С момента своего первого приема фанаты и критики считали Radio величайшей работой LL Cool J, а также одним из лучших альбомов хип-хопа. [35] Оглядываясь назад, можно сказать, что некоторые критики и музыкальные писатели больше хвалят вклад продюсера Рика Рубина в Radio , а также отмечают важность его продюсирования на альбоме. Yahoo! Фрэнк Мейер из Music сказал, что этот альбом был «одним из первых альбомов, наряду с Run-DMC , сочетающих вокальный подход рэпа с музыкальными аранжировками и риффами рок-н-ролла. My Radio» — это классика хип-хопа, и этот альбом на долгое время установил стандарт рэпа Восточного побережья». [36]
_(US-1995).jpg/1280px-L.L._Cool_J_-_Radio_(Album-CD)_(US-1995).jpg)
Позже радио заняло 2-е место в списке «Величайшие альбомы хип-хопа (1979–1985)» журнала ego trip , [37] 69-е место в списке «100 лучших альбомов 80-х» журнала Rolling Stone [38] и 71-е место в рейтинге «100 лучших альбомов 80-х годов» журнала Rolling Stone. Список Blender «100 величайших американских альбомов всех времен». [39] В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 478-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен ; [40] в пересмотренном списке в 2012 году он занял 470-е место. [41] Журнал также включил Radio в список «200 основных рок-альбомов» своего выпуска 1997 года. [42] В 1998 году альбом был включен в список «100 лучших рэп-альбомов» журнала The Source . [43]
Благодаря прорывному успеху его хит-сингла «I Need a Beat» и пластинки Radio , LL Cool J стал одним из первых хип-хоп исполнителей, добившихся массового успеха вместе с Куртисом Блоу и концертами Run-DMC на более крупных площадках. LL, поскольку он присоединился к туру Raising Hell 1986–1987 годов , выступая на разогреве у Run-DMC и Beastie Boys. [44] Еще одной вехой популярности LL стало его появление на American Bandstand в качестве первого хип-хоп исполнителя на шоу. [45]
Успех альбома также помог повысить авторитет и репертуар Рика Рубина как продюсера. Radio вместе с Raising Hell (1986) и Licensed to Ill (1986) сформировали трилогию нью-йоркских альбомов под руководством Рубина, которые помогли разнообразить хип-хоп. [12] [46] На задней обложке написано «REDUCED BY RICK RUBIN», что указывает на его минималистский стиль производства, который придал альбому урезанное и жесткое звучание. Этот стиль станет одной из торговых марок Рубина и окажет большое влияние на будущие хип-хоп-продукции. [47] Ранняя работа Рубина в области хип-хопа, до его ухода из Def Jam в Лос-Анджелес, помогла укрепить его наследие как пионера хип-хопа и укрепить его репутацию в музыкальной индустрии. [47]
Выпуск Radio совпал с ростом сцены и субкультуры новой школы , что также ознаменовало начало «золотого века» хип-хопа и замену хип - хопа старой школы . [48] Этот период хип-хопа ознаменовался концом стиля диско-рэп старой школы, который процветал до середины 80-х, и появлением нового стиля с участием « гетто-бластеров ». Radio стало одной из первых пластинок, наряду с дебютным альбомом Run-DMC , сочетающей вокальный подход хип-хопа и рэпа с музыкальными аранжировками и риффами рок-музыки , что стало пионером гибридного звучания рэп-рока . [49]
Зарождающаяся сцена новой школы изначально характеризовалась минимализмом с драм-машиной , часто с оттенком рока, а также хвастовством рэпа, исполненного в агрессивном, самоуверенном стиле. Как в образе, так и в песне, артисты продемонстрировали жесткий, крутой, уличный образ би-боя. Эти элементы резко контрастировали с стилями P-Funk и диско 1970-х , живыми группами, синтезаторами и партийными рифмами, преобладавшими в 1984 году, что делало их старой школой. [50] В отличие от длинных, джемовых форм, преобладавших в раннем хип-хопе (« King Tim III », « Rapper's Delight », « The Breaks »), исполнители новой школы имели тенденцию сочинять более короткие песни, которые были бы более доступными и имели потенциал для радиопередач и создавали более сплоченные пластинки, чем их коллеги из старой школы; стиль, типичный для LL Cool J's Radio . [51] Ярким примером нового школьного звучания является песня «I Can't Live Without My Radio», громкая и дерзкая декларация публичной лояльности к его бумбоксу, которую The New York Times охарактеризовала как «типичный рэп в своем роде». прямота, непосредственность и утверждение себя». [4] Он был показан в фильме Krush Groove (1985), который был основан на расцвете Def Jam и групп новой школы, таких как Run-DMC и Fat Boys . [52]
Энергия, хардкор и музыкальный стиль рэпа, представленные на Radio , а также другие записи новой школы таких артистов, как Run-DMC, Schooly D , T La Rock и Steady B , оказались влиятельными для хип-хоп исполнителей " золотой век», таких как Boogie Down Productions и Public Enemy . [53] Упадок старой школы хип-хопа также привел к закрытию Sugar Hill Records , одного из лейблов, которые внесли свой вклад в ранний хип-хоп и который, по совпадению, отверг демо-запись LL. [22] Поскольку альбом послужил примером расширения творческих возможностей хип-хоп музыки, его коммерческий успех и отличное звучание вскоре привели к увеличению многорасовой аудитории и слушателей, что укрепило наследие альбома и хип-хопа как хорошо. [49]
Все треки спродюсированы Риком Рубином , кроме «I Need a Beat», спродюсированными Рубином и Джаззи Джеем .
Все треки написаны Джеймсом Тоддом Смитом и Рубином.
