Район искусств — это район на восточной окраине центра Лос-Анджелеса , штат Калифорния , США. Границы планирования городского сообщества — улица Аламеда на западе, которая переходит в Маленький Токио , Первая улица на севере, река Лос-Анджелес на востоке и Вайолет-стрит на юге. Район, в основном состоящий из промышленных зданий, построенных в начале 20-го века, недавно был реконструирован, [1] и его уличная сцена медленно развивалась в начале 21-го века. [2] Новые художественные галереи повысили узнаваемость района в центре города, который известен своими художественными музеями. [3]
Испанский священник Хуан Креспи основал то, что сейчас известно как Арт-Дистрикт, в 1796 году во время экспедиции в Альта-Калифорния . Во время своего путешествия он обнаружил водоем, окруженный плодородной почвой. Это вдохновило его на отрывок в журнале, в котором говорится: «Если в этом месте понадобится город, это место будет называться Богоматерь Королева Ангелов». Небольшое пуэбло было объявлено новой территорией для испанцев и официально основано 4 сентября 1781 года. [4]
Улица Виньес-стрит названа в честь Жана-Луи Виньеса , стареющего авантюриста и винодела , который прибыл в Лос-Анджелес в 1831 году через Сандвичевы острова (ныне Гавайи) и Бордо. Он посадил виноград на площади в 104 акра (42 га), где процветали лозы Каберне и Совиньон Блан, импортированные с юга Франции. К 1849 году Эль-Алисо, виноградник Виньеса , названный в честь священного местного платана [5] , был крупнейшим производителем вина в Калифорнии. Виноград исчез, но винодельня Сан-Антонио к северу от общины является напоминанием о прошлом этого района.
К концу 19 века апельсины и грейпфруты заменили виноград в качестве основных сельскохозяйственных продуктов региона; таким образом, собственность к западу от берега реки была покрыта густыми цитрусовыми рощами. Рощи стали местом для съемок режиссером Д. У. Гриффитом , который снимал там части фильма « В старой Калифорнии» в 1909 году. Типография стала первым коммерческим художественным предприятием в этом районе, нанимая художников со всего региона для разработки этикеток для коробок с цитрусовыми, отправляемых по всей стране. [ необходима цитата ]
Растущий грузовой склад Санта-Фе и склады, созданные для обслуживания потребностей цитрусовой промышленности в доставке, определили экономический характер района на большую часть следующего столетия и были ответственны за архитектурный колорит сооружений района, которые пережили землетрясения, наводнения и пожары. Грузовой склад позже, в 2001 году, стал домом для архитектурной школы и здания в Национальном реестре исторических мест , после того как школа переехала туда. Пожалуйста, ознакомьтесь с разделом «Искусство и связанные с искусством колледжи» в этой статье .
Однокомнатные гостиницы для железнодорожников на северо-западе, а также рост Маленького Токио на западе и Чайнатауна на севере создали смесь рабочего класса и космополитизма. [ необходима цитата ]
Ко Второй мировой войне цитрусовые рощи были заменены фабриками, а железнодорожный грузовой бизнес уступил место автомобильным перевозкам. Район приобрел промышленный характер, который становился унылым по краям. [2] В течение следующих двадцати лет многие из мелких независимых производителей были поглощены более крупными конкурентами, стали слишком большими для своих кварталов — или просто обанкротились — и все большее количество пустующих складских и бывших заводских помещений способствовало созданию унылой, разлагающейся городской среды, типичной для многих стареющих крупных американских городов той эпохи. [6]
В 1950-х годах многие производственные компании переехали за границу или были поглощены более крупными производственными компаниями, что привело к пустующим зданиям и снижению стоимости недвижимости. Художники, которым было трудно платить аренду в городе, начали переезжать в Артс-Дистрикт в конце 1960-х и начале 1970-х годов. До 1979 года здания Артс-Дистрикта были отведены под промышленное использование. Только в 1979 году штат Калифорния принял закон о проживании/работе [ необходима ссылка ] , а в 1981 году город принял законопроект о резиденции художников (AIR). Это позволило художникам законно жить в районах, которые больше не могли использоваться для промышленного использования, при условии получения ими лицензии на ведение бизнеса . Чтобы сделать уровень жизни более комфортным, был отменен строительный кодекс . Были созданы новые правила, и закон AIR требовал, чтобы в чердаках было место для сна, пожарная сигнализация и другие требования. [7]
В 1969 году Аллен Рапперсберг представил Al's Cafe на 1913 West Sixth Street. [8] В середине 70-х годов несколько художников, включая Джоэла Басса, Дэна Ситрона, Вудса Дэви, Марка Крейзела, Джона Петерсона , Стивена Симейера, Мору Шихан, Колин Стерритт , Сидни Литтенберг, Питера Зехера и других, увидели возможности в пустующих зданиях и начали колонизировать этот район, превращая бывшие промышленные и коммерческие помещения в рабочие студии и жилые помещения, иногда арендуя помещения всего за три цента за квадратный фут. Это привело к всплеску художественной активности, кульминацией которой стала весьма спорная выставка «Downtown LA in Santa Barbara», организованная Бетти Клауснер для Форума современного искусства Санта-Барбары, который теперь известен как Музей современного искусства Санта-Барбары. К середине 1980-х годов в центре города жили следующие художники: Линда Фрай Берман, Джеймс Кроук, Мерион Эстес , Джо Фэй, Джордж Хермс , Мэри Джонс, Констанс Маллинсон, Пол Маккарти , Маргарет Нильсон, Ричард Ньютон, Маргит Омар, Лари Питтман , Джон Шредер, Джудит Симонян , Энди Уилф и Такако Ямагучи. [ необходима цитата ]
LA Artcore, основанный в 1976 году Лидией Такешита с целью выставлять местных художников, сегодня существует в помещениях Brewery Art Colony и Little Tokyo . [9] Лидия Такешита и LA Artcore считаются основателями Arts District. [10] Фонд издавал журнал Visions Art Quarterly , который освещал современную художественную сцену того времени. [11] [12] [13]
В 1979 году Марк Крайзель открыл бар Al's Bar в отеле American Hotel на улице Хьюитт, недалеко от улицы Трэкшн. Это легендарное место для панк-рока стало тренировочной площадкой для Sonic Youth , Red Hot Chili Peppers , Beck , the Fall , the Residents , познакомив поколения жителей Лос-Анджелеса с десятками новых групп. [14] Популярная звуковая группа Party Boys играла в барах и на художественных мероприятиях. Также известный как центральное место встречи художников в центре города, бар Al's Bar иногда проводил художественные выставки . Бар Al's Bar, старейший панк-клуб на Западном побережье, [ нужна цитата ] окончательно закрылся в 2001 году, а отель American Hotel был отремонтирован в 2012 году и был переименован в American Apartments. [15] Фильм Стивена Симейера The Young Turks (2012) документирует 1979–1981 годы.
Кафе Atomic на 1-й улице в Аламеде было излюбленным местом художников и музыкантов в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) создавали выставки в своем галерейном пространстве, расположенном в конце 70-х годов на Бродвей-стрит, прежде чем переехать на Индастриал-стрит в 1980-х годах. Несколько коммерческих художественных галерей, включая Oranges and Sardines, Kirk DeGoyer Gallery, Downtown Gallery, Vanguard Gallery, Exile и Galleria by the Water открылись в конце семидесятых, но закрылись только в начале восьмидесятых. Галерея Rico открылась в 1988 году и закрылась в 1991 году, галерея Julie Rico продолжила свое существование в Санта-Монике, штат Калифорния. Cirrus Editions , первая галерея, открывшаяся в центре города, остается открытой.
Около 1980 года Джон Петерсон и Стивен Симейер открыли «DTLA», клуб, в котором было ровно одно шоу до его закрытия, рядом с Atomic Cafe. Журнал High Performance использовал DTLA в качестве своей площадки для выступлений, пока не закончился годичный срок аренды. В том же году Пол Маккарти исполнил Monkey Man во время Public Spirit Performance Festival, часть 1. [16] Название DTLA позже было принято соседней кофейней, где Бек начинал свою карьеру.
В 1981 году город Лос-Анджелес принял постановление «О проживании художников» или «AIR», которое разрешало использование в качестве жилых помещений бывших промышленных и коммерческих зданий; художники долгое время незаконно использовали такие помещения в качестве жилых помещений, и закон AIR был призван узаконить и урегулировать эту практику. [17] Художественные галереи, кафе и концертные площадки открывались по мере роста численности населения, проживающего и работающего в городе.
В 1982 году в Арт-дистрикте в здании бывшей пивоварни открылась Brewery Art Colony . В 1999 году Los Angeles Times описала ее как «крупнейший в мире художественный комплекс». [18]
В 80-х годах Bedlam, созданный художником Джимом Фиттипальди, на 6-й улице (а позже, недолгое время, в бывшем помещении бара Al's) был салоном с мастер-классами по рисованию, художественными инсталляциями, театром, живой музыкой и нелегальным баром . Dangerous Curve на опасном повороте 4-го места между Матео и Молино устраивал выставки художников, чьи работы часто было трудно отнести к какой-либо категории. Spanish Kitchen, складское помещение на Третьей улице около Traction, было домом для ряда событий, мероприятий, рейвов , инсталляций и отпадных вечеринок. Сейчас здесь находится 3rd Steakhouse and Lounge, закусочная, в которой проводятся общественные мероприятия и выставки работ местных художников. Cocola (позже известный как 410 Boyd St. Bar and Grill), легендарный бар художников к западу от Арт-дистрикта, продолжает жить как Escondite.
В 1985 году Фриц Фраухигер курировал «Off the Street», «одноразовую художественную выставку», спонсируемую Департаментом по делам культуры в типографии Old City Print Shop, на которой были представлены картины, скульптуры, фотографии и инсталляции 48 художников из Лос-Анджелеса, большинство из которых жили в центре города. [19]
В 1994 году некоммерческая группа Downtown Arts Development Association (DADA) была сформирована как ответвление LARABA несколькими художниками-членами совета директоров LARABA с целью предоставить платформу для растущей художественной сцены в центре города; DADA принимала выставки более 400 художников в центре города в 1994–1998 годах. После 1994 года сердцем Арт-дистрикта стал Bloom's General Store, которым руководил Джоэл Блум, ветеран Второго города Чикаго , который стал защитником интересов сообщества и которого помнят как единственного неофициального мэра Арт-дистрикта. (Блум умер в 2007 году, но его память увековечена мемориальной доской города, на которой треугольник вокруг Третьей улицы, Трэкшн и Роуз назван площадью Джоэла Блума. [20] ) Театр Cornerstone Theater , предприятие, которое представляет общественный театр по всей стране, располагалось на Трэкшн-авеню в течение 20 лет. [21] За углом, на Hewitt at 4th Place, некоммерческая организация ArtShare предлагает уроки искусства, танца, театра и музыки для городской молодежи и имеет небольшой театр, который когда-то использовался Padua Playwrights. Padua ставит пьесы по всему городу, часто в нетрадиционной обстановке, и проводит семинары по драматургии. [22]
В 2001 году Южнокалифорнийский институт архитектуры (SCI-Arc) переехал из Марина-дель-Рей , штат Калифорния, в центр Лос-Анджелеса , в здание бывшего грузового депо Санта-Фе , и стал центром Арт-дистрикта.
В 2005 году Джули Рико — владелица скандально известной галереи Rico Gallery на границе Маленького Токио и Арт-дистрикта, а также знаменитой галереи Julie Rico Gallery в Санта-Монике — собрала всю свою последнюю каплю смелости, чтобы воплотить в жизнь смелое и дальновидное художественное событие. Названное «LA ART FEST», это новаторское собрание должно было состояться на пустыре в центре Арт-дистрикта рядом с Sci-Arc. ЖУРНАЛ LA ART FEST IGLOO Даг Римерман курировал электронную сцену с взрывным составом артистов, которые выступали на сцене в вечерние часы фестиваля. Состав участников LAAF Electronic Stage
В феврале 2020 года был запущен сайт la-artsdistrict.com la-artsdistrict.com, чтобы представить публике настенное искусство и художников Арт-дистрикта. Он включает в себя актуальную карту Арт-дистрикта и профессиональные фотографии настенных произведений искусства, найденных здесь и в близлежащих районах центра Лос-Анджелеса. Сайт также представляет местных художников с картами искусств, интервью и фотографиями, характерными для них.
Музей архитектуры и дизайна A+D, основанный Стивеном Каннером и Бернардом Циммерманом в 2001 году, находится в Арт-дистрикте. Наташа Сандмайер была назначена исполнительным директором музея в 2022 году. [23]
По данным Los Angeles Conservancy, зарегистрированными достопримечательностями этого района являются: [24]
Границы планирования городского сообщества на сегодняшний день: улица Аламеда на западе, Первая улица на севере, река Лос-Анджелес на востоке и Вайолет-стрит на юге. [25] Проблемы, с которыми сталкивается район сегодня, включают потерю доступных жилых/рабочих лофтов, художников и исторически значимых зданий. [26] Лидеры сообщества изо всех сил пытаются создать баланс между экономическими проблемами, вызванными джентрификацией , и необходимостью сохранения характера Арт-дистрикта как творческого сообщества, которое вносило вклад в культурное и экономическое благосостояние города на протяжении десятилетий. [27] В 2014 году средний годовой доход жителей района составлял 120 000 долларов. [28] В то время как в первые десятилетия были отмечены переоборудованием в жилые и коммерческие помещения низких складов и промышленных помещений, законы о зонировании в центре города могут быть переписаны, чтобы разрешить удвоить высоту зданий, что позволит построить до 1500 новых жилых единиц в восьмиэтажных зданиях высотой в сто футов (30 м). [25]
Южнокалифорнийский институт архитектуры (SCI-Arc) находится в бывшем грузовом депо Санта-Фе длиной в четверть мили (0,40 км), построенном в 1907 году, которое было внесено в Национальный реестр исторических мест . Через дорогу находится жилой комплекс из 438 квартир One Santa Fe, который открылся в 2014 году и был спроектирован Michael Maltzan Architecture (MMA) . [29] [30]
Столетний завод по производству Coca-Cola на 4-й и Меррик-стрит, за углом от огромного железнодорожного дока Санта-Фе, где размещается SCI-Arc, является последним примером адаптивного повторного использования в креативных пространствах. Трехэтажное кирпичное здание было описано как «штаб-квартира для бизнеса компании на Тихоокеанском побережье и для ее экспортной торговли на Гавайских островах и в Старой Мексике», когда оно было построено в 1915 году. [1] Комплекс был переименован в Fourth & Traction в честь Traction Avenue. [28] Комплекс Hauser Wirth & Schimmel открылся в 2016 году в зданиях, которые датируются 1890-ми и 1940-ми годами, которые занимают целый городской квартал на Восточной 3-й улице. [31]
Район продолжает оставаться популярным местом для съемок из-за своей исторической атмосферы. В 2016 году глава района по улучшению бизнеса района заявил, что «нет ни одного дня, когда бы не было съемок». Популярный телевизионный ситком « Новенькая » в основном происходит в квартире-лофте, расположенной в районе Артс-Дистрикт. [32] Съемки стали сложными из-за развития сектора розничной торговли и жителей, которых будут беспокоить съемки ночью. Кроме того, многие ранее пустовавшие участки и улицы теперь находятся в стадии застройки, где съемочные группы использовали пространство для парковки грузовиков и прицепов. [33]
В 2017 году застройщик Suncal предложил проект смешанного использования площадью 1,95 миллиона квадратных футов (0,181 миллиона квадратных метров) стоимостью 2 миллиарда долларов, который включает два 58-этажных здания, спроектированных Herzog и de Meuron . Проект, названный «6 am», будет расположен вдоль 6th Street между Mills и Alameda. Жилое/рабочее пространство будет включать 1700 квартир и кондоминиумов, магазины, офисы, отели, чартерные школы и подземный гараж. [34] Средняя цена кондоминиумов составит 1000 долларов за квадратный фут. Новые застройки вытеснили художников, поскольку они больше не могут позволить себе находиться в Arts District. В 2016 году средняя цена на недвижимость составила 714 500 долларов, что является огромным ростом по сравнению с 2013 годом, когда открытые лофты стоили 370 долларов за квадратный фут. [35]
В 2017 году район получил награду в размере 15 миллионов долларов от Программы активного транспорта, которая улучшит район искусств с помощью новых велосипедных дорожек, улучшения тротуаров и уличного освещения. Программа принесет два светофорных перекрестка, пешеходное освещение, четыре пешеходных перехода и одну милю велосипедных дорожек. Little Tokyo и Arts District Regional Connector Station имеют пешеходный и велосипедный доступ с помощью виадука Sixth Street . [36] Мост, пролет которого обошелся в 588 миллионов долларов и был перестроен в 2022 году, соединяет район искусств с Eastside и бульваром Whittier . [37]
В 2019 году Warner Music Group переехала в здание, в котором раньше располагался сборочный завод Ford Motor Company . [38]
Район искусств расположен недалеко от центра города Лос-Анджелес, что делает его более доступным для альтернативных видов транспорта. Станция линии L Управления общественного транспорта округа Лос-Анджелес (Metro) располагалась вдоль улицы Аламеда, хотя в настоящее время она закрыта и была заменена станцией подземного легкорельсового транспорта между улицами Аламеда и Сентрал-авеню на линиях A и E в 2023 году в рамках проекта Regional Connector . Пересекающиеся улицы проходят вдоль улиц East First и East Temple. Небольшой район также обслуживается автобусом DASH Департамента транспорта Лос-Анджелеса (LADOT), который делает несколько остановок на улице Хьюитт.
Кроме того, Metro предлагает программу совместного использования велосипедов во многих районах. Ниже перечислены пять станций, на которых в настоящее время можно забрать или оставить велосипед. [39]
Всего в районе Арт-Дистрикт разбросано шестнадцать парковок. Поскольку этот район стал общественным центром для городских жителей, парковка стала проблемой для местных жителей. Общественные и частные парковки/структуры, включая уличные парковки, предлагают посетителям разнообразные варианты парковки. [40]
Кроме того, есть предложение расширить конечную станцию линий B и D метрополитена Лос-Анджелеса , обе линии тяжелого рельсового метро, до станции , чтобы обеспечить более эффективный общественный транспорт для членов быстрорастущего сообщества. [41] В настоящее время проект находится на стадии экологической экспертизы, отчет о которой, как ожидается, будет опубликован в 2022 году. [42]
Кроме того, на втором этапе строительства линии легкорельсового транспорта Southeast Gateway Line планируется разместить две станции в районе Искусств: одну в промышленном районе на пересечении 7-й улицы и Аламеды (которая может быть как надземной, так и подземной) и еще одну в районе Литл-Токио (будет подземной; планируется внесистемная пересадка на станцию Литл-Токио на линиях A и E).
Южнокалифорнийский институт архитектуры (SCI-Arc) переехал в грузовой склад Санта-Фе , здание, первоначально построенное в 1907 году. Школа стала центром района искусств. [43]
Колледж искусств и дизайна Отиса изначально находился в центре Лос-Анджелеса в районе Уэстлейк , через дорогу от парка Макартур . Для квалифицированных художников колледж мог предложить должности преподавателей. В 1997 году колледж переместил свой главный кампус в район Уэстчестер, недалеко от аэропорта Лос-Анджелеса. [44]
Школа, связанная с искусством, которая в настоящее время находится в центре Лос-Анджелеса, в настоящее время называется Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM). С 2023 года FIDM является частью Университета штата Аризона (ASU) и теперь называется ASU FIDM. [45] Неподалеку от Arts District также находится Los Angeles Fashion District , который исторически был источником работы для художников, работающих с текстильными узорами и дизайном.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
Медиа, связанные с Арт-дистрикт, Лос-Анджелес на Wikimedia Commons34°02′28″с.ш. 118°13′59″з.д. / 34.04117°с.ш. 118.23298°з.д. / 34.04117; -118.23298
