Ральф Фазанелла (2 сентября 1914 г. — 16 декабря 1997 г.) — американский художник-самоучка, чьи большие, подробные работы изображали городскую рабочую жизнь и критиковали Америку после Второй мировой войны .
Ральф Фазанелла родился в семье итальянских иммигрантов Джозефа и Джиневры (Спаньолетти) в Бронксе в День труда в 1914 году. Он был третьим из шести детей. Его отец развозил лед по местным домам. Его мать работала в местном магазине одежды, сверля отверстия в пуговицах, а свободное время проводила в качестве антифашистского активиста .
Фазанелла провел большую часть своей юности, доставляя лед вместе с отцом из конной повозки. Этот опыт произвел на него глубокое впечатление. Он видел в отце представителя всех рабочих, избиваемых изо дня в день и борющихся за выживание. «Позже Фазанелла сказал, что композиционная плотность его картин была обусловлена опытом помощи отцу в доставке льда, что включало в себя вынимание всей еды из холодильников клиентов и раскладывание ее в аккуратно упорядоченные стопки». [1]
Мать Фазанеллы была грамотной, чувствительной, прогрессивной женщиной. Она привила Фазанелле сильное чувство социальной справедливости и политической сознательности. Фазанелла начал сопровождать свою мать, когда она работала над антифашистскими и профсоюзными делами. Фазанелла также помогал своей матери издавать и распространять небольшую антифашистскую газету на итальянском языке, чтобы помочь поддержать семью.
Джозеф Фазанелла бросил свою семью и вернулся в Италию в 1920-х годах. Это увеличило влияние матери Фазанеллы на молодого Ральфа, но также привело к некоторым поведенческим проблемам.
Фазанелла дважды отбывал наказание в исправительных школах, управляемых католической церковью, за прогулы и побег из дома. Позже он сказал, что подвергся сексуальному насилию («использовался как девочка») со стороны священников. [2] Этот опыт привил глубокую неприязнь к власти и усилил ненависть Фазанеллы ко всему, что сломило дух людей. Позже Фазанелла изобразил свой опыт в исправительной школе на картине под названием «Выстраивание в Протектори 2» (1961). На меланхоличном изображении изображены ряды мальчиков, стоящих по стойке смирно, за которыми наблюдают хмурые, зловеще выглядящие священники. Фазанелла бросил школу после шестого класса.
Во время Великой депрессии Фазанелла работал текстильщиком на швейных фабриках и водителем грузовика. Он стал членом профсоюза United Electrical, Radio and Machine Workers of America (UE) Local 1227, работая машинистом в Бруклине . Он остро осознал растущую экономическую и социальную несправедливость в США, а также бедственное положение и бессилие рабочего класса.
В конце 1930-х годов Ральф Фазанелла добровольно пошел воевать в бригаду Авраама Линкольна , американское военизированное формирование, сражавшееся в поддержку Второй Испанской республики против успешного фашистского мятежа под руководством генерала Франсиско Франко .
После гражданской войны в Испании Фасанелла вернулся в Соединенные Штаты, где занялся организацией профсоюзов.
Фазанелла присоединился к штату UE в 1940 году. Он организовал завод Western Electric на Манхэттене , фабрику Sperry Gyroscope и ряд других заводов по производству электрооборудования и машин в Нью-Йорке и его окрестностях. На одной из его поздних картин изображено заседание оргкомитета профсоюза, проходящее в зале UE.
Именно во время агитационной кампании UE в 1940 году Фазанелла впервые начал рисовать. [3]
В 1943 году Фазанелла женился на Матильде Вайс. Недолгий брак распался в 1944 году.
В середине 1940-х годов Фазанелла начал страдать от сильной боли в пальцах, вызванной артритом . Коллега по профсоюзу предложил ему заняться живописью, чтобы тренировать пальцы и облегчить боль.
В 1945 году Фазанелла убедил UE организовать курсы живописи для своих членов в местном колледже. Он был одним из первых членов, записавшихся на курсы.
Фазанелла увлекся искусством и ушел из профсоюза, чтобы полностью посвятить себя живописи. Чтобы оплатить счета, он купил автозаправочную станцию и работал там.
Живопись Фазанеллы была сосредоточена на городской жизни, мужчинах и женщинах на работе, профсоюзных собраниях, забастовках, сидячих забастовках и бейсбольных матчах. Он быстро разработал стиль, который обращался к рабочим и бедным через использование знакомых деталей. Фазанелла импровизировал в квазисюрреалистическом стиле, изображая интерьеры и экстерьеры или прошлое и будущее одновременно. Он писал холсты размером до 10 футов в поперечнике, потому что он представлял, что его картины будут висеть в больших залах профсоюзных собраний.
«Я всегда чувствовал себя неловко из-за всего этого, — сказал он, — но мне пришлось это сделать». [4]
Искусство Фазанеллы было в высшей степени импровизационным. Он никогда не планировал работы и редко их пересматривал. О своей картине 1948 года « День мая » он сказал : «Она просто вышла из моего живота. Я никогда ее не планировал. Я не знаю, как я это сделал». [3]
Его первая персональная выставка прошла в галерее ACA в Нью-Йорке в 1948 году. Одна из его первых продаж была сделана хореографу Джерому Роббинсу .
В 1950 году Фазанелла женился на Еве Лазорек, школьной учительнице. У них родились сын Марк и дочь Джина.
Самоуверенные, левоориентированные работы Фазанеллы стали причиной того, что он попал в черный список среди арт-дилеров и галерей в эпоху Маккарти . Его жена поддерживала его, преподавая в школе.
Однако творчество Фазанеллы оставалось в значительной степени неизвестным в течение почти 30 лет. Хотя он был признан в рабочих и левых кругах, его искусство оставалось скорее предметом народного любопытства.
Самопровозглашенный торговец предметами народного искусства «открыл» Фазанеллу в 1972 году.
30 октября 1972 года Фазанелла появился на обложке журнала New York . На обложке он был изображен в рабочей рубашке, стоящим в своей крошечной студии. Заголовок к фотографии гласил: «Этот человек зарабатывает на жизнь заправкой в Бронксе. Возможно, он также является лучшим художником-примитивистом со времен бабушки Мозес ». [5]
Обложка журнала New York принесла Фазанелле национальную известность.
Фазанелла был счастлив своей славой, но отвергал описания своих работ как примитивных . Фазанелла сказал, что невозможно быть примитивным в постиндустриальном обществе . Критик Джон Бергер согласился, указав на леволиберальную критику Фазанеллой городской жизни, «жестокость повседневной необходимости улиц... способ, которым плотность работающего населения дает о себе знать». [1]
В 1972 году он появился в большом интервью с ведущим Патриком Уотсоном в новаторской программе новостей The Fifty-First State на канале WNET Channel XIII. Это привело к тому, что издательство Alfred Knopf and Company под руководством главного редактора Роберта Готтлиба заказало Уотсону книгу Fasanella's City, которая была богато издана, с великолепными четырехцветными репродукциями работ художника.
Теперь искусство Фазанеллы начало продаваться. Он появился на шоу Дика Каветта и в программе CBS News Sunday Morning с Чарльзом Куралтом , а его работы появились в нескольких документальных фильмах (в том числе о бейсболе). Большое количество экспонатов путешествовало по США. Его работы принесли новое уважение к народному, городскому и рабочему искусству и способствовали возникновению новой области исследований культуры труда.
Фазанелла провел три года в Массачусетсе в середине 1970-х. Он жил в комнате за 18 долларов в неделю в YMCA, пока работал над 18 полотнами. Он создал несколько очень больших картин фабричных городов Новой Англии, три из которых изображали забастовку текстильщиков Лоуренса 1912 года. Он также создал картину Юлиуса и Этель Розенберг и жестокое, кроваво-красное изображение убийства Джона Ф. Кеннеди .
В 1986 году Рон Карвер, профсоюзный организатор, основал некоммерческую организацию Public Domain, чтобы собрать деньги и приобрести работы Фазанеллы, чтобы они могли быть выставлены в публичных, а не частных коллекциях. Карвера вдохновил сам Фазанелла, который заявил: «Я не писал свои картины, чтобы повесить их в гостиной какого-то богатого парня». [5]
Картина Фазанеллы размером 5 на 10 футов «Лоуренс 1912: Великая забастовка» (также под названием « Хлеб и розы — Лоуренс, 1912 ») была приобретена на пожертвования 15 профсоюзов и AFL-CIO . Она была предоставлена в аренду Конгрессу США , где в течение многих лет висела в здании офиса Rayburn в зале заседаний Подкомитета Палаты представителей по труду и образованию . После выборов 1994 года сотрудник нового республиканского большинства в Конгрессе убрал картину из зала заседаний и вернул ее владельцам. [6] Сейчас работа висит в Музее труда и учебном центре во Флинте, штат Мичиган .
В 1995 году картина Фазанеллы 1950 года «Пассажиры метро » была установлена на станции метро «Пятая авеню/53-я улица» .
«Семейный ужин » Фазанеллы в настоящее время находится в постоянной экспозиции Большого зала на острове Эллис .
К концу его жизни многие из дел, за которые боролся Фазанелла, уже не пользовались общественным расположением или были утеряны. Сам Фазанелла сетовал на снижение актуальности своих работ. «Все кончено. Я хотел написать большие полотна о духе, который был в нашем движении, а затем отправиться по стране, показывая их в профсоюзных залах. Когда я начинал эти картины, я понятия не имел, что когда они будут закончены, не будет никаких профсоюзных залов, где их можно было бы показать». [2]
Быстро стало очевидно, что большая часть общественного интереса к работам Фазанеллы основывалась на политических и социально-экономических сообщениях, которые они содержали, а не на их художественной привлекательности. Когда эти сообщения вышли из моды, Фазанелла был отстранен многими из своих самых ярых сторонников. Как он сказал одному репортеру: «На днях я позвонил старому левому приятелю в 1199 (профсоюз работников фармацевтики и больниц) и предложил ему свои вещи. «Забудь об этом, Ральф», — сказал он мне. «Нам не нужны твои вещи»» [2].
Однако после его смерти он вновь обрел небольшую долю популярности. В пресс-релизе, посвященном его смерти, Джон Суини, президент AFL-CIO, назвал Фазанеллу «истинным художником народа в традициях Поля Робсона и Вуди Гатри». [7]
Ретроспектива в Американском музее народного искусства в 2014 году предоставила критикам и публике возможность переоценить искусство Фазанеллы и его место в послевоенной американской культуре. [8]
Критики хвалят Фазанеллу за использование смелых образов и ярких цветов:
Фазанелла также известен тем, что он способен создавать глубоко детализированные работы с очень индивидуальными деталями, при этом объединяя эти сцены в единое связное изображение. «Обычно на его картинах сотни, если не тысячи, индивидуально нарисованных людей и зданий. Но люди Фазанеллы никогда не являются отдельными личностями. Они всегда показаны скопом». [2]
Некоторые критики утверждают, что мир Фазанеллы — это мир упрощенной ностальгии по прошлому, которого никогда не существовало. Но его сторонники указывают на «гнев, беспокойство и волнение», которые можно найти не только в некоторых сюжетах, которые он изображает (забастовки, сидячие забастовки), но и в тонких деталях его полотен (например, разгневанные демонстранты на его « Первом мая »). «Он сделал то, что намеревался сделать, изобразил героизм рабочего класса в организационных битвах тридцатых и сороковых годов и продолжающейся борьбе, радости и печали и надежды, которые составляют жизнь рабочих и их семей». [5]
Картины Фазанеллы можно найти в следующих постоянных коллекциях и общественных местах: [10]