Биссано Рам Гопал ОБЕ (20 ноября 1912 [1] – 12 октября 2003) был индийским танцором и хореографом, который выступал в основном как солист и много гастролировал на протяжении своей долгой карьеры. Модернист, он смешал классический индийский танец с балетной хореографией [2] и вместе с Удаем Шанкаром был одним из первых, кто представил индийский классический танец на Западе, начиная с 1930-х годов [3] Польский критик Тадеуш Зеленский назвал его « Нижинским Индии».
Как хореограф, он наиболее известен своими постановками « Легенда о Тадж-Махале» , «Танец заходящего солнца» и «Танцы Индии» . [4] Он также известен постановкой «Радха-Кришна», которую он поставил в сотрудничестве с британской [5] балериной Алисией Марковой в 1960 году. [6]
Гопал родился в Бангалоре , Индия. Его назвали Биссано, он родился 20 ноября (Bees = 20 на хинди ). У него была бирманская мать и раджпутский отец, который был адвокатом. [2] [4] Они жили в особняке под названием Torquay Castle. Его бабушка была известной танцовщицей. Увлеченный танцами в раннем возрасте, он научился танцевать Катхакали у Гуру Кунджу Курупа и Чанду Паникара. Однажды он танцевал на ежегодной садовой вечеринке махараджи Майсура без разрешения отца, но махараджа убедил отца разрешить ему получить дальнейшее танцевальное образование. [7]
В начале сороковых он открыл для себя Гуру Минакши Сундарам Пиллаи из стиля Панданаллур, под руководством которого он начал изучать Бхаратанатьям, а затем и Мутхукумаран Пиллаи; [8] он также изучал Катхак у Соханлала и Боури Прасада и даже танец Манипури , все это он включил в свои хореографии в последующие десятилетия. [7]
Он был приглашен в Соединенные Штаты Ла Мери , американской танцовщицей, которая специализировалась на не-западных формах танца, чтобы совершить с ней тур по Азии в 1930-х годах. Он дебютировал сольно в Нью-Йорке 1 мая 1938 года в Театре на 46-й улице . [6] Его импресарио был польский писатель Александр Янта-Полчинский , который организовал турне Гопала по Польше в июне 1938 года. [9] В 1939 году Гопала пригласили в Париж, куда он отправился с танцором катхака Соханлалом. [8] и в том же году он дебютировал в Лондоне в Театре Олдвича, сразу же став известным, и встретился не только с королевой Марией, но и подружился с ведущими деятелями балета. [4] Он вернулся в Индию с Энсой во время Второй мировой войны, положив конец профессиональным отношениям с Янтой-Полчинским. [4] [9] После войны он вернулся, и в 1948 году к нему «приехал» известный танцор Нижинский. [4]
Он много гастролировал как солист и со своей труппой как до, так и после Второй мировой войны, и вскоре они стали известны своими костюмами, постановкой и освещением. [2] Он появился на Международном танцевальном фестивале «Золотой юбилей» в Нью-Йорке в Сити-центре в 1948 году, где представлял Индию, на танцевальном фестивале Jacob's Pillow в Беркшире в 1954 году и на Эдинбургском фестивале в 1956 году. [6] Он сотрудничал с балериной Алисией Марковой, чтобы создать дуэт «Радха-Кришна» в 1960 году, основанный на индуистской мифологии , в котором она танцевала как Радха , а он как Кришна . Сегодня их сотрудничество увековечено в Национальной портретной галерее в Лондоне, где ее бронзовый бюст стоит рядом с его портретом в полный рост работы Феликса Топольски . [4] [6] [10] В более поздние годы он также танцевал с Мриналини Сарабхаи в Бангалоре и гастролировал с Кумудини Лакхией . [3] Другое успешное танцевальное партнерство было с молодой и талантливой Тарой Чаудхри, которую Рам очень любил. Танцевальный критик, редактор «Dance Journal» Сирил Бомонт, написал о его танце: «Что больше всего впечатляет в танце Рама Гопала, так это манера, в которой он способен усваивать характеристики четырех школ техники, столь совершенно разных по стилю, костюму и настроению». [7]
Он также танцевал в школе танцев в Мумбаи, которой руководила австрийская танцовщица-экспрессионистка Хильда Хольгер , с которой он оставался другом и сотрудничал с ней в своих экспериментальных танцевальных постановках. [11]
В книге Кая Эмброуза, опубликованной в 1950 году, «Классические танцы и костюмы Индии», книгу представляет Рам Гопал с предисловием Арнольда Хаскелла, содержащим 53 иллюстрации из фотографий и множество рисунков автора. В это введение включено письмо Рама Гопала, которое он написал Кей Эмброуз из Бангалора, где он родился, в феврале 1942 года. В книге есть много фотографий и иллюстраций Рама Гопала, исполняющего эти классические танцы.
Он опубликовал «Индийские танцы» в 1951 году и свою автобиографию «Ритмы на небесах » в 1957 году; [3] он также открыл две танцевальные школы на короткое время, сначала в Бангалоре, прежде чем переехать в Англию, а затем «Академию индийского танца и музыки» в Лондоне в 1962 году. В последние годы жизни он жил в Лондоне, Венеции и на юге Франции. [6]
Французский режиссёр Клод Ламорис снял о нём два фильма: «Аум Шива» и «Рам». [12] Гопал снялся в короткометражном фильме британского документалиста индийского происхождения Сары Эрулкар «Танцевал Господь Шива» (1947).
В 1999 году он получил Орден Британской империи ( OBE ) за заслуги в области танца [2] , а в 1990 году — стипендию Sangeet Natak Akademi от Sangeet Natak Akademi , Национальной академии музыки, танца и драмы Индии. [3]
В 1960-х годах, живя в Челси, Лондон, он недолгое время был женат на Эдит Александер, хотя брак закончился всего несколько лет спустя, с ее смертью. У пары не было детей. [4]
Он умер в доме престарелых Norbury Care Home в Кройдоне , Южный Лондон , Великобритания, [13] [14] , где он провел последние три года своей жизни после безуспешной попытки обосноваться в родном Бангалоре. Его пребывание спонсировалось семьей Ламорриз, Советом Кройдона и Благотворительным фондом Королевского балета . После кремации его прах был развеян на территории семейного замка Ламорриз на юге Франции, где он провел десятилетие в качестве гостя дома миссис Клод Ламорриз. [15] Пэм Каллен, бывший культурный советник Индийской высшей комиссии и близкий друг Гопала, стала распорядителем «имения Рама Гопала» и пожертвовала некоторые из его костюмов, особенно богато украшенные головные уборы, Музею Виктории и Альберта в Лондоне. [15] [16]