Ревир Ла Ну (родился 20 октября 1976 года) — американский художник, кинорежиссер и предприниматель. Он создал обширные коллекции работ в области искусства, кино и экспериментальных медиа. В 2010 году он основал The Mascot Gallery, онлайн-ресурс и магазин, предлагающий широкий спектр произведений искусства и фильмов о великих иконах Америки с импрессионистскими изображениями их часто забываемых истоков. В 2012 году он открыл двухэтажную студию и выставочное пространство на Мейн-стрит в Дареме, Северная Каролина .
Родившийся в Балтиморе , штат Мэриленд, в двухсотлетие американской независимости, Ла Ну был назван в честь ремесленника и революционера Пола Ревира . Он получил степень бакалавра в Колледже искусств и литературы в Университете Нотр-Дам , где играл в команде по лакроссу. [1] Окончив его в 1999 году, он продолжил обучение в магистратуре по программе документального кино и видео в Стэнфордском университете . Он также учился в Art League , Corcoran College of Art and Design , Pratt Institute и Université Catholique de l'Ouest в Анже, Франция. [2]
В 2006 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать с режиссером Джорджем Батлером . Он указан как продюсер, креативный консультант и редактор в фильме «Хорошая борьба» , полнометражном документальном фильме о тренере футбольной команды Florida State Seminoles Бобби Боудене, выпущенном в 2007 году. Он также указан как продюсер на болотах юго -востока США в другом фильме Батлера, документальном фильме National Geographic «Птица Господа Бога» , о недавнем повторном открытии белоклювого дятла .
В 2009 году Ла Ну переехал в Дарем, Северная Каролина , где основал Mascot Gallery. В 2012 году он открыл художественную студию и выставочное пространство на Мейн-стрит .
Он женат на Элизабет Хэвиленд Джеймс, режиссере документальных фильмов. [3]
Ла Нуэ связывает начало своей художественной карьеры с проживанием в Европе в рамках программы обучения за рубежом Нотр-Дам в Анжере , Франция. Он изучал историю искусств и европейскую политику в интенсивном языковом университете Католический Запад, в часе езды на поезде от музеев Парижа. Он также искал небольшие, менее многолюдные музеи, где он мог сидеть с работами французских художников -импрессионистов . Эскизы и предварительные картины Дега , Тулуз-Лотрека , Гогена и Пикассо , часто просто углем на клочках бумаги, впечатлили Ла Нуэ силой хорошо выполненной линии и тонким сочетанием цветов. [4]
Самая известная коллекция Ла Нуэ — серия печатных работ Mascot Gallery, набор образных и импрессионистских изображений, рассказывающих истории американских икон. Он начал свою работу над историями и традициями, стоящими за талисманами , с «The Original Fighting Irish Print Series», исследуя культурное значение Fighting Irish, талисмана своей альма-матер. Бывший главный футбольный тренер Нотр-Дам Брайан Келли сказал о «The Original Fighting Irish», что она передает развязность и жесткость, которые определяют спортивную программу школы. [5] «Речь идет о смирении, о трудовой этике», — сказал главный тренер по лакроссу Нотр-Дам Кевин Корриган, — «... и я думаю, что он запечатлел все это в картине, которую мы действительно принимаем близко к сердцу». [6]
В 2011 году Университет Западного Мичигана поручил Ла Ну создать работу, представляющую их талисман, Broncos , для конкурса ArtPrize 2011 года . Он создал сетчатую обертку площадью 6500 квадратных футов вокруг здания выпускников Университета Западного Мичигана в Гранд-Рапидс, на которой изображен табун лошадей высотой пятьдесят футов, окружающий вставшую на дыбы центральную лошадь, чья морда имеет узор, похожий на западную половину штата Мичиган. Оригинальная работа для «Epic Broncos» была создана с использованием краски, угля и пастели, а затем отсканирована, напечатана на сетчатом холсте весом 2 тонны и развешана с помощью строительных подъемников. Ла Ну взял интервью у президента университета, спортивных директоров, деканов, выпускников, тренеров и десятков других должностных лиц университета, чтобы понять значение Bronco для университета. Университет Западного Мичигана описал сотрудничество как возможность для колледжа «сделать определение» своей собственной истории. [7] [8] [9]
Большая часть работ Ла Нуэ сочетает формальные принципы фигуративного и импрессионистского искусства со стилизацией, вдохновленной фильмом нуар , комиксами и авангардом . Он использует рисунки, картины и фотографии, чтобы добавить текстуру к своим работам в кино, и часто изучает кино и фотографию, чтобы создать движение в своих картинах и гравюрах. Он часто использует технику печати жикле для создания мастер-изображений из слоев микроскопических цифровых сканов своих работ в смешанной технике на бумаге. [4]
В 2012 году Ла Ну открыл свою первую частную выставку в своей галерее в Дареме. Lady Buenos Aires: Portrait of a City in Abstract Symmetry состояла из двадцати изображений Буэнос-Айреса, Аргентина , включая набор «квадрографов» или отдельных фотографий, вращаемых и повторяющихся для создания калейдоскопических абстрактных портретов. В дополнение к квадрографам Ла Ну создал серию отчетливо слоистых отпечатков, изображающих город «как женщину», готовящуюся к ночи ритуала танго. [10]
Его последняя коллекция квадрографий « Детройт в абстрактной симметрии » будет представлена в Президентском музее Джеральда Р. Форда в рамках конкурса ArtPrize 2012 года. [11]
Ла Ну принимал участие в творческой работе над крупными художественными постановками, был режиссером и продюсером нескольких короткометражных фильмов, а также регулярно консультировал по целому ряду кинопроектов.
Вместе с Мартином Скорсезе он был креативным консультантом документального фильма HBO 2011 года «История любви» . Его короткометражный документальный фильм «Урожай» был снят в сотрудничестве с Ассоциацией БАС и продолжает использоваться для лоббирования Конгресса США в поддержку исследований стволовых клеток . «Портрет глюка» , его короткометражный экспериментальный документальный фильм, впервые был показан на национальном уровне в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве , а также на занятиях по геномике в Медицинской школе Стэнфордского университета . [12] [13]
Ла Ну написал и снял сатирический документальный фильм «Stanford Banned» о противоречивом маршевом оркестре университета имени Лиланда Стэнфорда . Премьера фильма состоялась на кинофестивале Ivy , и он ежегодно демонстрируется во время уик-энда выпускников Стэнфорда. [14]